El Cuarteto de Nos llega este verano a España con una doble celebración. La banda uruguaya recorre este verano Madrid, Sevilla, Barcelona y Bilbao con el Tour Puertas 2026, presentando su último álbum ante un público que no para de crecer. Pero el viaje tiene también un componente de mirada atrás: en abril se cumplieron veinte años de Raro, el disco que lo cambió todo para ellos y que en agosto tendrá una reedición especial en vinilo. Roberto Musso habla de estadios, videojuegos, fans jóvenes y de por qué hay canciones que no envejecen.
Bilbao cierra el Tour Puertas 2026 en España el 5 de julio en la Sala Santana 27. ¿Tiene algún significado especial cerrar la gira española precisamente aquí o ha sido casualidad?
En realidad, se dio así por un tema de agenda y de fechas. La logística quiso que Bilbao fuese el cierre de la gira en España 2026 y está buenísimo porque, justo después de ese show, nos tomamos unas breves vacaciones con la banda. Así que Bilbao va a ser el puntapié inicial de las vacaciones personales de cada uno de nosotros.
Antes pasaréis por Madrid, Sevilla y Barcelona antes de llegar a Bilbao…España se ha consolidado como territorio clave para vosotros. ¿Qué tiene el público español que os siga enganchando gira tras gira?
Sí, con El Cuarteto siempre hemos hecho hincapié en el público latinoamericano y en España porque, obviamente, por un tema de la conceptualización de las letras, es muy difícil incluso para un hispanohablante poder decodificar al cien por cien lo que transmite la banda en sus canciones.
En Latinoamérica vivimos recorriendo todos los años hace un montón de años y España también y lo que nos manda una atención es la cantidad de gente que se va sumando gira tras gira y sobre todo la cantidad de gente joven además que se va sumando cada vez más y nos tiene realmente impactados, es algo que también nos pasan Latinoamérica y en España desde hace menos años, pero también se ha notado ese ese público juvenil que nos sigue.
Puertas ya tiene su vinilo en preventa para Europa coincidiendo con esta gira. ¿Por qué era importante que el disco llegara en formato físico al público europeo?
Si el fan del Cuarteto se relaciona muchísimo con lo que son los objetos físicos y también en particular con lo que son los vinilos, hemos tratado de sacar en cada edición de disco nuevo, hacer el formato vinilo también y España no podía quedar ajena a ese proyecto este valora muchísimo eso no el intercambio de toda la también lúdica que tenemos en las redes y cuando sacamos cualquier este objeto en general el fan se identifica mucho con eso.
¿Qué canciones de Puertas están funcionando especialmente bien en directo? ¿Hay alguna que os haya sorprendido la reacción del público? Sigo atravesando puertas ya está disponible. Ese concierto en el Estadio Ferro fue vuestro primer estadio en Argentina con 25.000 personas. Ahora que ya podéis verlo desde fuera, ¿qué sentís al revisitar esa noche?
El 2025 fue, en general, un año muy importante para El Cuarteto, con shows icónicos sobre todo en Latinoamérica: el Movistar Arena de Santiago de Chile, el Movistar Arena de Bogotá, el Palacio de los Deportes de Ciudad de México, con casi 20.000 personas, y el estadio de Ferro, nuestro primer estadio masivo grande en Buenos Aires. Decidimos que tenía que ser el lugar donde se grabara nuestro primer show en vivo de toda la historia, algo que la gente nos venía pidiendo hace tiempo.
Nos preguntaban qué pasaba, por qué no lo hacíamos desde aquella época en la que existían los DVD y salió el DVD en vivo de El Cuarteto. Y bueno, por fin se dio. Argentina, obviamente, es el lugar que nos queda más cerca de Uruguay para ir y también el país donde más tiempo llevamos tocando fuera de Uruguay, donde se afianzó la internacionalización de la banda. Era una oportunidad única y, además, como decíamos, sin duda fue el mejor show en la historia de El Cuarteto, así que teníamos que dejarlo plasmado de algún modo. Estamos muy contentos con el resultado.
Esta gira os llevará desde salas como la Santana 27 en Bilbao hasta recintos como el Movistar Arena de Madrid. ¿Cambia la relación con el público o con la música cuando el escenario es tan grande o más chiquito?
Somos bastante camaleónicos con el Cuarteto y nos gustan ambos tipos de shows. A veces hacemos giras por países grandes como México o Colombia, donde tocamos frente a miles de personas, y al otro día estamos en ciudades más pequeñas con un aforo mucho menor. Eso también nos lleva un poco a cuando empezamos a tocar acá, en el Under de Montevideo, en lugares con muy poca gente, pero con una adrenalina y una interacción con el público muy cercana, que lo hace diferente en ese aspecto. La verdad es que disfrutamos ambas formas; cada show tiene sus particularidades.
El videojuego inspirado en Yendo a la casa de Damián lleva ya unos meses disponible. ¿Qué respuesta ha tenido entre los fans y hasta dónde queréis llevar ese universo creativo?
Bueno, como te contaba con lo del vinilo, toda esa parte lúdica que tenemos de interacción con los fans a través de las redes ellos la valoran muchísimo. El juego de la casa de Damián fue una idea que teníamos desde hace un montón de tiempo y que ahora finalmente se pudo plasmar. Yo sigo siendo de los peores jugando, todavía no le agarré muy bien la mano, pero siempre termina siendo una linda sorpresa, sobre todo en los M&G, cuando tenemos a la gente cerca y vemos que realmente lo reciben de muy buena forma.
¿Es ese tipo de propuestas interactivas la nueva forma de construir comunidad con el público en 2026?
Por un lado, sí, es una forma de construir comunidad desde esa parte más virtual. Pero nosotros también apostamos muchísimo a la parte humana. Como te decía antes, en los M&G tenemos a la gente cerca y nos cuentan cómo conocieron la banda. Muchas veces nos hablan de cómo una canción les salvó la vida o los ayudó a salir de una depresión muy fuerte. También nos muestran tatuajes con frases de canciones o portadas de discos, y eso es algo muy fuerte para nosotros.
Intentamos balancear esa parte humana con la idea de que somos una banda de carne y hueso, que toca en cualquier recinto y en cualquier lugar. La gente valora muchísimo que vayamos a cada una de sus ciudades. Y después está ese contacto previo a los shows, que realmente nos da una inyección de energía enorme cuando escuchamos las historias personales de cómo llegaron a conocer a la banda.
Abril nos ha traído recién el 20 aniversario de Raro. ¿Cómo ha vivido la banda ese momento? ¿Se reconocen en ese disco o les parece casi de otra vida?
Sí, literalmente “Raro” fue el disco que nos cambió la vida. Hay un Cuarteto de Nos antes de “Raro” y un Cuarteto de Nos después de “Raro”. Fue el disco que nos abrió las puertas a todo el público hispanohablante fuera de las fronteras de Uruguay. Aunque, curiosamente, no fue el disco que en ese momento tuvo la mayor convocatoria; eso vino después.
“Raro” fue la piedra fundamental de una carrera que se consolidó con los discos posteriores y que afianzó al Cuarteto como banda a nivel internacional. Nosotros ya veníamos tocando hacía bastante tiempo, sobre todo en Uruguay, pero fue muy curioso ver cómo el público fue creciendo con los años. Veinte años después, ese disco emblemático sigue teniendo una presencia enorme y, de hecho, el momento de mayor convocatoria de la banda llegó mucho tiempo después de su lanzamiento.
Las canciones de “Raro” siempre estuvieron presentes en el setlist, y este año tienen una presencia todavía más fuerte junto con las de “Puertas”. Así que, para nosotros, también es un año de celebración.
En agosto llegará la reedición especial en vinilo de Raro. ¿Qué va a tener esa edición de especial para los coleccionistas?
Sí, toda la gráfica nueva de la edición aniversario de “Raro” está siendo trabajada ahora mismo. Estamos definiendo cómo va a ser todo y seguramente haya alguna sorpresa. Aunque, en realidad, siempre somos bastante clásicos en ese sentido: nos gusta traer algún detalle para coleccionistas, pero sin perder la identidad que tuvo el disco en aquel momento.
Raro sigue resonando en generaciones que ni habían nacido cuando salió. ¿Qué tiene ese disco que no caduca?
Sí, “Raro” fue un disco que llamó muchísimo la atención, no solamente por las letras o los arreglos musicales, sino también por el sonido tan contundente que tenía en aquel momento. El trabajo que hicimos con el productor, Juan Campodónico, fue realmente muy importante.
Veinte años después, uno vuelve a poner el disco y todavía siente una frescura enorme, tanto en la música como en los arreglos y las letras. Parecen canciones que podríamos haber grabado la semana pasada y no temas que tienen ya veinte años. En vivo también se mantienen con muchísima frescura: la banda las toca con mucho cariño y la gente las recibe igual. Además, para muchísima gente, “Raro” fue la puerta de entrada al universo del Cuarteto.
Lleváis décadas siendo una banda inclasificable, con humor, ironía y profundidad a partes iguales. ¿Es esa rareza una decisión consciente o simplemente no podéis evitarlo? Se os señala como una de las bandas de rock en español con más impacto en las nuevas generaciones. ¿Qué creéis que conecta a un adolescente de hoy con vuestra música?
Bueno, les voy a contestar las últimas dos preguntas juntas porque creo que están bastante ligadas. Esa mezcla que ustedes mencionan, ese cóctel que tiene el Cuarteto de ironía, personajes generalmente perdedores y temas relacionados con la salud mental, además de cuestionamientos psicológicos y filosóficos, hizo que la banda conectara siempre con un público muy joven.
Quizás ahora, a esta altura de la vida, uno nota más la brecha generacional. Y sobre todo porque no es tan común que una banda de rock conecte directamente con adolescentes o gente muy joven sin que antes sus padres les hayan mostrado esa música. Sin embargo, muchos chicos menores de 20 años llegaron al Cuarteto a través de las canciones más recientes, sobre todo las posteriores a la pandemia.
Eso generó una energía increíble, tanto en los shows en vivo como en lo que se vive en redes sociales, y para nosotros es algo muy gratificante.
