Pamplona/Iruña. Flamenco On Fire ha bajado el telón de su edición número 12+1 con datos que confirman el crecimiento sostenido del festival: 56.000 personas han pasado en seis días por los 21 escenarios repartidos entre Pamplona/Iruña, Estella-Lizarra y Viana, donde se han desarrollado 39 actividades con la participación de 145 artistas. Ocho de los doce conciertos programados en teatros colgaron el cartel de "no hay entradas", con una ocupación media en salas del 85 por ciento, mientras que las citas callejeras alcanzaron el lleno total sin que se registrara ninguna incidencia de orden público ni cancelación de actividades.

La programación de esta segunda parte de la trilogía "Una historia del flamenco" ha girado en torno a la Cadencia Andaluza, el hilo sonoro que ha recorrido el periodo comprendido entre la Ópera Flamenca de 1925 y 1950, previo a la eclosión de los grandes festivales flamencos. El cartel conceptual de esta edición rescató la figura de Ernest Hemingway como viajero vinculado a Navarra, en conexión con el homenaje rendido a los Encierros de San Fermín y a Casa Misericordia de Pamplona.

De Viana a Pamplona: una semana de sold outs

El festival arrancó el 21 de agosto en Viana, donde José Gálvez llevó la guitarra flamenca jerezana al Balcón del Ayuntamiento antes de que Mayte Martín agotara todas las localidades en las Ruinas de San Pedro con su espectáculo "Arqueología de lo puro". Al día siguiente, Estella-Lizarra recibió a David de Arahal y, por la tarde, a Sandra Carrasco en un homenaje a Marchena con la colaboración de la bailaora Ana Morales, segundo lleno consecutivo del festival.

Ya en Pamplona, el 26 de agosto se combinaron el compromiso social y cultural con la fuerza del espectáculo. La Librería Txalaparta acogió la donación de libros a bibliotecas, universidades y conservatorios navarros, en un acto conducido por el director del festival, Arturo Fernández, con la participación de Clara Flamarique, José Manuel Gamboa y Alberto Martínez de la Plaza. Horas después, el patio de caballos de la Plaza de Toros de Pamplona vivió uno de los momentos más emotivos de la edición con "El encierro: memoria, oficio y legado", en el que la guitarra de Juan Diego Mateos sirvió de marco para entregar las estatuillas de Sabicas a figuras vinculadas a la seguridad del encierro: Camilo Oslé (Casa Misericordia), Xavier Aldaz (carpintería Aldaz), el ganadero Miguel Reta, el doblador Manuel Rodríguez, Marta Urdánoz (Cruz Roja Navarra), el histórico locutor Javier Solano y Gonzalo Moreno (Gran Hotel La Perla), en representación del vínculo de Hemingway con la ciudad. Por la noche, Rafael Riqueni y Tim Ries acompañaron la voz de Ana Moura en el Teatro Gayarre, tercer sold out del festival.

Galardones, encuentro de mujeres gitanas y despedida con Yerai Cortés

La jornada del 27 de agosto combinó los balcones abarrotados de El Granaíno, Morenito de Íllora y Jerónimo Maya con la entrega de los Galardones Flamenco On Fire a Fermín Lobatón, Elvira López Hidalgo y Tere Peña, en un acto presentado por el periodista Juan Garrido. Ese mismo día, José Mercé llenó el Auditorio Baluarte y la bailaora Águeda Saavedra se reveló como una de las sorpresas de la edición.

El 28 de agosto arrancó con el encuentro de Jóvenes Gitanos, organizado junto a Gaz kaló, y continuó con otro lleno en Baluarte de la mano de Manuel Liñán y su espectáculo "Muerta de Amor", que se cerró con más de ocho minutos de aplausos. La programación se completó con el periodista José María Castaño, que también agotó entradas con una cata sobre los vinos de Jerez de Díez-Mérito, y con el recital de El Pele junto a Niño Seve en el Hotel Tres Reyes.

El festival llegó a su recta final el 29 de agosto con el cuarto encuentro de mujeres gitanas de las asociaciones Ker Kali y Romalipen, con presencia institucional de la ministra de Inclusión, Elma Saiz; la consejera de Derechos Sociales, Carmen Maeztu; la concejala de Cultura de Pamplona, Maider Beloki; y la senadora María Caballero. Los más pequeños tuvieron su propio espacio con la actividad "On Fire Kids", y la Plaza del Castillo volvió a acoger el ya tradicional flashmob de las escuelas de baile Sandra Gallardo y El Juncal. La despedida llegó con el recuerdo a Pepe Habichuela en la actuación de Alejandro Hurtado, el concierto sin entradas de Yerai Cortés y el cierre a cargo de Paloma Fantova, en una edición en la que, según el propio festival, "la Carencia Habichuela desbancó a la Cadencia Andaluza".

Impacto en medios y redes sociales

El festival ha acreditado a 24 medios nacionales e internacionales y ha generado 625 informaciones en cuatro meses, con un valor estimado de las apariciones en medios de 31,7 millones de euros. La 2 de RTVE emitirá el resumen de esta edición el próximo 24 de septiembre. En redes sociales, Instagram ha alcanzado más de 431.000 personas —un 40 % más que en 2025— y Meta ha crecido un 50 % hasta los 679.000 alcances, con más de 10.000 nuevos seguidores en esta edición.

Flamenco On Fire ha anunciado ya que su próxima cita cerrará en 2027 la trilogía "Una historia del flamenco".

La celebración del 603 aniversario del Privilegio de la Unión, el tratado que en 1423 selló la fusión de los tres burgos que dieron origen a Pamplona, contará este año con cuatro citas musicales repartidas entre este jueves y el domingo. Civivox Pompelo y la Plaza del Castillo serán los escenarios elegidos para los conciertos, gratuitos en el caso de la plaza y con un precio de 10 euros para el recital del civivox.

El ciclo arrancará este jueves a las 19.30 horas en la Kutxa Sonora de Civivox Pompelo con 'Regresando del olvido', un concierto homenaje al pianista, compositor y profesor Valentín Larrea Iturbe (Gabiria, Gipuzkoa, 1876 – Pamplona, 1970), que fue pianista del Nuevo Casino Eslava. El conjunto de cámara Oiasso Kamerata Ganbera Orkestra y la pianista Itxaso Aristizabal Lekuona interpretarán y recuperarán obra del músico para poner en valor su extenso patrimonio musical.

El viernes, a las ocho de la tarde, La Pamplonesa actuará en la Plaza del Castillo bajo la dirección de Carlos Sancho Cantus con un repertorio centrado en grandes éxitos de bandas como los Beatles, Queen, Michael Jackson, Coldplay o Santana, adaptados en arreglos para banda. Cuatro de las piezas —New York 1927, The King of Rock'n Roll, Michael Jackson Hit Mix y Coldplay in Symphony— sonarán por primera vez interpretadas por la formación pamplonesa.

El sábado, también a las ocho de la tarde y en el mismo escenario, la Orquesta Sinfónica de Navarra interpretará composiciones de Dvorák y Brahms bajo la dirección de su titular y artístico, Perry So. El programa incluirá las Danzas eslavas números 1 a 4, 10, 15 y 8, y las Danzas húngaras números 10, 4, 2, 17, 3, 7, 1, 5 y 6.

El domingo cerrará el ciclo con una triple propuesta de artistas locales en la Plaza del Castillo. A las seis de la tarde subirá al escenario Aurora Beltrán, fundadora del grupo de rock femenino Belladona y líder de Tahúres Zurdos, además de ganadora del Premio Príncipe de Viana de la Cultura 2026 por su trayectoria musical. A las 18.45 horas actuará Maruxak, colectivo musical y artístico travesti surgido en el barrio de Mendillorri en 2019. El ciclo se cerrará a las ocho de la tarde con Geminiss, pseudónimo de la compositora y letrista Olaia Bloom, quien fuera fundadora y guitarrista de Las Culebras (2003-2013) y The Mani-las (2017), y guitarrista de Germán Carrascosa y la Alegría del Barrio (2019) y Los Ácidos (2021). La artista presentará temas de su último trabajo, 'Sueños, ideas y recuerdos'.

Las entradas para el concierto de Civivox Pompelo están disponibles en la web de Pamplona es Cultura.

Conciertos por el 603 aniversario del Privilegio de la Unión

Jueves 3 de septiembre, 19.30, Civivox Pompelo: 'Regresando del olvido'. Concierto homenaje a Valentín Larrea Iturbe, con Oiasso Kamerata Ganbera Orkestra e Itxaso Aristizabal (pianista). Entradas en la web Pamplona es Cultura (10 euros)

Viernes 4 de septiembre, 20 horas, Plaza del Castillo: concierto de La Pamplonesa

Sábado 5 de septiembre, 20 horas, Plaza del Castillo: concierto de la Orquesta Sinfónica de Navarra

Domingo 6 de septiembre, Plaza del Castillo: Aurora Beltrán (18-18.35 horas), Maruxak (18.45-19.45 horas) y Geminiss (20-21 horas)

El ciclo Salas de Música en la Calle 2026 concluye este miércoles con un concierto del grupo vizcaíno Lukiek en el escenario del Bosquecillo. El evento, que comenzará a las ocho de la noche, ofrece entrada libre al público. Lukiek, un trío de rock alternativo en euskera, se presenta en colaboración con la sala Zentral y la Navarra Music Commission / NICDO, que apoya salas de pequeño y gran aforo en la ciudad.

Lukiek, formado en Mungia, Bizkaia, está compuesto por Josu Billelabeitia en la voz y guitarra, Antton Goikoetxea en el bajo y Christian Rodríguez en la batería. Desde sus primeros ensayos en 2015, el grupo ha evolucionado significativamente. En 2019 lanzaron su primer álbum, titulado #1, que fue bien recibido por su potente sonido, comparado con emblemas del indie rock y el grunge de los años 90.

El crecimiento de Lukiek en la escena alternativa vasca

En 2025, Lukiek celebró una década de trayectoria con el lanzamiento de su tercer álbum, #3, consolidándose como un referente en la escena alternativa vasca. Su segundo disco, #2, lanzado en 2021, ya había sentado las bases de su éxito. La banda es conocida por su enérgico directo, que ha cautivado a su creciente base de seguidores.

La gira de 2026 de Lukiek incluye cerca de 40 conciertos, en los que interpretan temas como ‘Nondik zatozie’, ‘Kontuz’, ‘Subaru bat doble filan’ y ‘Vanpiro zara orain’. Estos conciertos han reafirmado su posición en el panorama musical, destacándose por su capacidad para conectar con el público a través de sus letras y su sonido distintivo.

Un cierre vibrante para el programa Salas de Música en la Calle

El concierto de Lukiek marca el cierre de la edición 2026 del programa Salas de Música en la Calle, que ha ofrecido un total de doce actuaciones. De estas, ocho se han celebrado en el Bosquecillo de Pamplona, mientras que las otras cuatro tuvieron lugar en Aizoáin, Tudela, Elizondo y Roncal. Este programa ha sido una plataforma para diversos artistas, brindando oportunidades para presentar su música en diferentes localidades.

La actuación de Lukiek en el Bosquecillo es un broche de oro para un ciclo que ha destacado por su diversidad musical y su accesibilidad al público. La participación de la sala Zentral y la Navarra Music Commission / NICDO ha sido fundamental para el éxito de este evento, promoviendo la música local y fortaleciendo la escena cultural de la región.

El ciclo Salas de Música en la Calle ha sido una iniciativa importante para la promoción de la música en vivo en la región, permitiendo a los artistas locales mostrar su talento en un entorno accesible y cercano. La colaboración entre diferentes entidades ha sido clave para el desarrollo de este proyecto, que ha contado con una amplia aceptación por parte del público.

Con el concierto de Lukiek, el ciclo concluye su edición de 2026, dejando un legado de música y cultura que ha enriquecido a las comunidades involucradas. La expectativa para futuras ediciones es alta, dado el éxito de este año, y se espera que continúe siendo un pilar en la promoción de la música en directo en la región.

Yerai Cortés cerró por todo lo alto la jornada final de Flamenco on Fire con "Solo", su propuesta en solitario que convirtió el escenario de Baluarte en una lección de intimidad y maestría. El guitarrista, que llegaba a Pamplona tras un 2024 triunfal con "Guitarra Coral" —proyecto que agotó las entradas en la pasada edición del festival—, demostró anoche por qué se ha convertido en una de las figuras más determinantes de la nueva generación flamenca.

Con tan solo una guitarra, Cortés desnudó su música ante un público entregado desde el primer acorde. El artista, heredero de una saga flamenca por parte de su padre Miguel, guitarrista, y de la pasión inculcada por su madre, ofreció un recital que se alejó de cualquier ejercicio de nostalgia para plantearse como una conversación viva con la tradición del toque de concierto, aquella que en su día encarnó Agustín Castellón Campos "Sabicas", figura a la que el propio festival rinde homenaje desde su nacimiento.

El concierto, lejos de limitarse a la reproducción de un repertorio cerrado, se construyó en presente: frases breves, silencios cargados de intención, cambios de pulso y melodías que parecían más recordadas que escritas, con el ritmo del tablao, del baile y de la calle latiendo en cada compás. El público de Baluarte pudo disfrutar además de un anticipo de "Popular", el nuevo trabajo discográfico que Cortés prepara y del que ya dejó buena muestra sobre el escenario.

La actuación puso el broche a una intensa última jornada de la edición 12+1 de Flamenco on Fire, que arrancó por la mañana con Manuel Moreno Maya "El Pele" en el balcón del Ayuntamiento de Pamplona, tras su triunfo la noche anterior en el Tablao del Hotel Tres Reyes junto a Niño Seve. El bailaor y cantaor jerezano Miguel Ángel Heredia hizo lo propio desde el balcón del Hotel La Perla, mientras que el Civivox Condestable acogió la actividad infantil On Fire Kids, de la mano de la Asociación Trémolo, y la Plaza del Castillo vivió un flashmob organizado por la Escuela de Baile de Sangra Gallardo y el Centro de Arte Flamenco El Juncal.

Antes del recital de Yerai Cortés, el escenario Sabicas del Civivox Condestable recibió al guitarrista Alejandro Hurtado, que ofreció su propio recital flamenco. La jornada, y con ella la edición, se cerró pasada la medianoche con la actuación de la bailaora Paloma Fantova en el Hotel Tres Reyes.

El XIII Festival After Cage inaugura este sábado, 29 de agosto, su nueva edición en el Salón Pinaquy de la Mancomunidad, en Pamplona, a partir de las 19:00 horas, con la presentación de la programación de esta edición a cargo de Pablo Ramos, director artístico del festival, seguida de un concierto con las obras de los compositores participantes en los Encuentros de AtarraSoinu.

El programa reunirá piezas de Antonio Contreras Cárdenas ("Hoy (es hoy aunque no hay mañana)", para trío), Pablo Soler ("Glitch #2", para percusión y oboe), José Miguel García Pinilla ("Naufragios", para contrabajo y oboe), Stefano Goffré ("Suspended cage", para percusión y oboe), Jorge Joyanes Hernández ("Anamorfosis", para percusión y contrabajo), Stephen de Filippo ("restricted access, regulated body", para oboe), Aditi Stucchi ("tromp d'œil", para contrabajo), Tomohiro Suzuki ("Futur antérieur", para trío) y Garrett Fry ("Perch", para trío). Las obras estarán interpretadas por Pilar Fontalba al oboe, Andreu Rico a la percusión e Iván San Miguel al contrabajo, bajo la dirección artística de Pablo Ramos, la dirección musical de Carolina Cerezo y la producción del colectivo E7.2.

El concierto de este sábado en Pamplona pone punto final a AtarraSoinu, la semana de creación, escucha y encuentro que ha reunido en Villava-Atarrabia a compositores e intérpretes de música contemporánea. Entre el 23 y el 28 de agosto, la iniciativa ha llevado a los participantes a distintos espacios de la localidad —el Molino San Andrés, el Batán y la Casa de Cultura— para desarrollar nuevos proyectos musicales y compartir sus procesos de trabajo con el público. Los compositores que han tomado parte proceden de Australia, Chile, España, Estados Unidos, Italia y Japón, lo que refuerza el carácter internacional de unos encuentros concebidos como espacio de intercambio artístico y cultural.

AtarraSoinu nace como un lugar de encuentro entre la música experimental, el territorio y la cultura vasca. Durante estos días, la creación contemporánea ha dialogado con la naturaleza, el paisaje y el entorno a través de conciertos, performances, encuentros y actividades abiertas, con la propuesta de acercarse a la música desde su propio proceso de construcción: observar cómo surge una idea, cómo se transforma durante el trabajo con los intérpretes y cómo una nueva obra encuentra finalmente su forma sonora.

Las obras que integran el programa de esta tarde han sido trabajadas precisamente durante los Encuentros de AtarraSoinu, junto a Pilar Fontalba, Andreu Rico e Iván San Miguel, y con Javier Torres Maldonado como compositor invitado. Escritas para distintas combinaciones de oboe, percusión y contrabajo, las nueve piezas muestran otras tantas aproximaciones personales a la creación musical actual y convierten el concierto de Pamplona en el último espacio de encuentro de una semana dedicada a experimentar, escuchar y descubrir otras relaciones posibles con el sonido.

El concierto de esta tarde conecta además dos espacios de creación que forman parte de un mismo recorrido. AtarraSoinu se integra en "be-fore cage", el conjunto de conciertos y actividades que anteceden a cada nueva edición de After Cage y con el que el festival amplía su actividad más allá de sus fechas centrales, poniendo en marcha procesos de creación que tendrán continuidad en la programación posterior. Tras la semana de trabajo en Villava-Atarrabia, las obras de los compositores participantes llegan hoy al Salón Pinaquy de Pamplona para abrir la XIII edición de After Cage, en un concierto que funciona como puente: cierra el proceso desarrollado en AtarraSoinu y abre un nuevo contexto desde el que escuchar estas creaciones.

La edición de 2026 de After Cage toma el miedo como motor creativo. Lejos de entenderlo únicamente como una emoción que paraliza, el festival propone abordarlo como un territorio de exploración: una fuerza capaz de activar la imaginación y transformarse en sonido, gesto, movimiento o imagen. La creación artística permite así observar el miedo desde cierta distancia, darle forma y compartirlo, convirtiendo una experiencia íntima en un espacio colectivo de escucha.

A lo largo de esta XIII edición, After Cage explorará estas ideas desde la música contemporánea y su encuentro con la electrónica, la voz, el movimiento y las artes visuales. El público no ocupará necesariamente una posición pasiva ante estas propuestas, muchas de las cuales buscan generar experiencias inmersivas en las que escuchar signifique también participar, percibir de otra manera y cuestionar lo que se da por sentado.

El festival Flamenco on Fire vivió una nueva jornada de gran intensidad artística, protagonizada por José Mercé y El Pele, en la que Manuel Liñán salió triunfador con "Muerte de Amor" con todo el papel vendido, y en la que también se rindió homenaje a Triana de la mano de La Tremendita y Joselito Acedo. Además, la programación incluyó un recorrido por la Cadencia Andaluza a través de los vinos de Jerez, y la cantaora Carmen Carmona ofreció su visión desde la raíz flamenca en el balcón del Hotel La Perla.

No cabía un alfiler en la plaza consistorial para recibir a José Mercé desde el balcón del Ayuntamiento de Pamplona. El cantaor jerezano, que la noche anterior había cantado a su paisano Manuel Alejandro en un inolvidable concierto en Baluarte, saludó con su cante temperamental y gitano a los cientos de aficionados congregados, en una plaza que respiró al compás de alegrías, fandangos y una buena tanda de bulerías. Mercé excusó la ausencia de su guitarrista habitual, Manuel Cerpa, que cedió su puesto a Mario Parrana. Desde el balcón del Hotel La Perla, la joven Carmen Carmona, acompañada a la guitarra por Juanjo León, coincidió en repertorio con Mercé, interpretando alegrías, bulerías con un buen ramillete de letras y unos fandangos dedicados a su madre.

En el Nuevo Casino, el periodista jerezano José María Castaño ofreció una "sesión de estudio" en la que aunó la cadencia andaluza, temática de esta edición, con los vinos de su tierra, apoyándose en vídeos de La Paquera, Agujetas y El Torta para establecer esa relación, además de contar con la guitarra de Cristóbal Santiago. El salón se llenó de público, que aprovechó para valorar las reflexiones de Castaño y catar los vinos de Bodegas Díez Mérito.

La magia musical de Triana llegó también al Escenario Sabicas del Civivox Condestable, con el recital clásico de Joselito Acedo, artista trianero que ha bebido de fuentes como Manuel Molina o Riqueni. Su toque, desnudo de cualquier nota sobrante, conquistó al público con su lirismo, y el guitarrista repasó algunos de sus títulos más conocidos, como la soleá "Mayólica", entre ovaciones.

La Tremendita, otra ilustre trianera, hizo vibrar la Sala Zentral con un espectáculo en el que la electrónica se da la mano con el flamenco, de la mano de una artista multidisciplinar que canta, toca la percusión y el bajo, compone y se ha acercado también al folklore iraní. Con "Tránsito (Huyendo del ruido)", en el que la presencia del batería Manuel Reina resultó fundamental, la artista avanzó parte de lo que será su próximo disco, previsto para el otoño.

La obra "Muerte de Amor", de Manuel Liñán, colgó el cartel de completo y conquistó Pamplona con una puesta en escena que combina bailaores, bailarines y cantaores, junto a una sobresaliente Mara Rey. El espectáculo, de mensaje reflexivo y gran belleza, aborda la picaresca, la entrega, el desencuentro, la esperanza y la pasión, y el público despidió a la compañía en pie, con siete minutos de aplausos.

La jornada se cerró en el Tablao del Hotel Tres Reyes con la maestría de El Pele, cantaor cordobés que ofreció un recital que conmovió por su profundidad, solemnidad y conocimiento del cante, desde alegrías y soleá hasta tangos, seguiriyas y martinetes, acompañado a la guitarra por Niño Seve.

La jornada de este sábado

Para la jornada del sábado, que cerrará la edición número 12+1 del festival, está previsto que Manuel Moreno Maya, El Pele, actúe de nuevo desde el balcón del Ayuntamiento de Pamplona a las 12.00 horas, tras su triunfo de la noche anterior.

A las 12.45 horas, Miguel Ángel Heredia hará lo propio desde el balcón del Hotel La Perla. A las 12.30 horas, el Civivox Condestable acogerá On Fire Kids, actividad infantil de la Asociación Trémolo, y a las 13.30 horas la Plaza del Castillo será escenario de un flashmob de la Escuela de Baile de Sangra Gallardo y el Centro de Arte Flamenco El Juncal.

Ya por la tarde, el Escenario Sabicas del Civivox Condestable recibirá al guitarrista Alejandro Hurtado a las 18.30 horas, antes de que Yerai Cortés ofrezca una propuesta en solitario en Baluarte a las 21.15 horas. La edición se cerrará con la bailaora Paloma Fantova en el Hotel Tres Reyes, a las 23.15 horas.

El cante flamenco ha vuelto a sonar por las calles de Pamplona en esta décimo tercera edición del festival Flamenco On Fire, que se encuentra ya en su ecuador. Este sábado el festival llegará a su fin, tras tres días de actuaciones. Los balcones del Ayuntamiento se abrieron este jueves para Pedro El Granaíno y, hoy viernes al mediodía, para José Mercé. Este sábado será el turno de El Pele, que acudirá acompañado de Niño Seve a la guitarra, a mediodía. Junto a las actuaciones desde la Casa Consistorial, todavía quedan pendientes dos conciertos en el Palacio de Condestable y un taller infantil de cante, baile y guitarra.

En concreto, esta tarde de viernes, a las 18.30 horas, el Escenario Sabicas del Palacio de Condestable acogerá la actuación de Joselito Acedo, quien deleitará al público con su guitarra. Natural de Triana, hijo del guitarrista José Acedo, desde niño recibió clases de su padre y de su tío Rafael Riqueni. Compositor, intérprete, director y productor musical, en el mundo del flamenco se ha convertido en un referente en la creación y producción de la música instrumental flamenca.

El sábado, el festival volverá a recalar en la Plaza Consistorial, donde desde el balcón del Ayuntamiento actuará, a las doce del mediodía, El Pele, quien proyectará su cante, caracterizado por aportar formas contemporáneas a partir de las raíces más puras del flamenco. Una vez finalizado el concierto, a las 12.30 horas dará comienzo en Civivox Condestable un taller gratuito para niños y niñas en torno al baile flamenco y la guitarra. La actividad, denominada "Cómo camina el compás", se desarrolla de la mano de la Asociación Trémolo y tiene entrada libre hasta completar aforo.

Por la tarde, Condestable volverá a ser el punto de encuentro para disfrutar de la guitarra de Alejandro Hurtado. La cita, a partir de las 18.30 horas, permitirá al público contemplar a esta figura del flamenco actual, que se inició en la guitarra con apenas 9 años, primero con la guitarra clásica, para dar después el paso a la guitarra flamenca con maestros como Pedro Alarcón, Roberto Sabater, David y Arturo Cerreduela, Manolo Sanlúcar, José Antonio Rodríguez o Rafael Riqueni.

Todas las actuaciones son gratuitas y de acceso libre hasta completar aforo.

Al margen de estos eventos, acogidos en instalaciones municipales, el Ayuntamiento de Pamplona ha colaborado en otras actividades del ciclo, como las actuaciones desde los balcones del hotel La Perla, a las 12.45 horas, que este sábado traerán a Miguel Ángel Heredia y Cristóbal Santiago. También ha colaborado con el concierto nocturno del pasado miércoles desde el balcón del Palacio de Diputación, de Felipe Maya, y con el concierto de guitarra de Juan Diego Mateo, en el Patio de Caballos de la Plaza de Toros, en un acto homenaje a los encierros celebrado también el pasado miércoles. Todo ello, sin olvidar el concierto de Rafael Riqueni, Tim Ries y Ana Moura que ese mismo día acogió el Teatro Gayarre.

Flamenco On Fire. Programación municipal

Desde los balcones de la Casa Consistorial. A las 12 horas

Viernes 28 de agosto: José Mercé y Manuel Cerpa

Sábado 29 de agosto: El Pele y Niño Seve

En Civivox Condestable. A las 18.30 horas

Viernes 28 de agosto: Joselito Acedo

Sábado 29 de agosto: Alejandro Hurtado

En Civivox Condestable. A las 12.30 horas

Sábado 29 de agosto: On Fire Kids. Taller infantil de baile y guitarra

José Mercé trajo a Pamplona su último trabajo, un espectáculo en el que canta a Manuel Alejandro, ilustre "escribidor de canciones", también de Jerez. Títulos como Yo soy aquel, Te estoy queriendo tanto, Se nos rompió el amor, Procuro olvidarte, Soy rebelde o Se muere por mí la niña sonaron más flamencos que nunca en su garganta. El cantaor no olvidó su lado más flamenco con estilos como la malagueña, la soleá o las alegrías, donde su flamenquería adquirió una dimensión especial. Tampoco faltaron algunos de sus grandes éxitos, como Aire o Al alba, en un verdadero espectáculo de calidad insospechada que sirvió como emotivo homenaje a Enrique Soto Sordera, primo del artista, fallecido tristemente en Jerez esa misma tarde.

La jornada del jueves, 27 de agosto, la había inaugurado Pedro El Granaíno, acompañado a la guitarra de Gabriel Lorente, desde el balcón del Ayuntamiento de Pamplona, ante una plaza abarrotada de público. Ambos, que ya habían triunfado la noche anterior en el Hotel Tres Reyes, volvieron a regalar minutos de gloria: comenzaron por martinetes y pregones, siguieron con una tanda larga de tangos, con recuerdos a Remedios Amaya, Morente o Camarón, y pusieron el broche de oro a su paso por esta edición 12+1 cantando por bulerías.

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A renglón seguido, desde el balcón del Hotel La Perla, el dúo compuesto por Morenito de Íllora y Jerónimo Maya mostró que la unión provocada por Flamenco on Fire regaló grandes instantes. Morenito desplegó una personalidad arrolladora y un gran dominio del compás en un repertorio compuesto por bulerías por soleá, bulerías y tangos, y se despidió por fandangos ante una Plaza del Castillo atiborrada de público.

En el Nuevo Casino, en la misma Plaza del Castillo, se celebró la entrega de los Galardones de Flamenco on Fire, que en esta edición recayeron en Fermín Lobatón, periodista de El País; Elvira López Hidalgo, aficionada, activista y reconocida divulgadora, "siempre sin ánimo de lucro", del flamenco en diversos territorios nacionales; y Tere Peña, periodista y productora. Los tres se mostraron emocionados y complacidos, agradecieron a la organización el gesto y pusieron de manifiesto la profesionalidad de cada uno de ellos. Fue Cristóbal Santiago el encargado de ilustrar el acto con su guitarra, haciéndola sonar por zambra y bulerías, con una dedicatoria a Miguel Salado, guitarrista jerezano fallecido el pasado mes de junio.

En Civivox Condestable, en el Escenario Sabicas, dos generaciones de la misma familia se dieron la mano. Las guitarras de Felipe Maya y de su hijo Jerónimo Maya se unieron para diseñar un recital de mucho sabor, propio de guitarristas agarrados a la tradición. Ver a Felipe Maya en escena es encontrarse con un perfil cada vez menos frecuente, de estilo muy añejo y concepto clásico del toque flamenco: cada nota suena a esencia, y cada estilo guarda historia y traslada al espectador al germen de la cadencia andaluza, temática de esta edición. Jerónimo, su hijo, compartió y sonrió, disfrutó de cada momento y demostró talento de sobra, con un discurso más renovado técnicamente pero la misma fragancia. Soleá, tangos y tarantos de Felipe dieron paso a Jerónimo, por seguiriyas y con homenaje a Manolo Sanlúcar y Paco de Lucía. Se despidieron con un abrazo, compartiendo escenario por bulerías.

Cambio de tercio en Sala Zentral con Cervatana. El conjunto, cuyo lenguaje va desde la música alternativa a la electrónica, llenó el espacio con un formato bien trabajado, cercano y distendido, para disfrutar de un repertorio de letras actuales y llenas de personalidad que conectó desde el primer minuto con los asistentes. Presentaron su disco debut, Cervatana, con Miguelito García, Fran el Punky y José Ugía, en una mezcla de kraut rock, techno, ambient y big beat.

En el Tablao del Hotel Tres Reyes, la bailaora malagueña Águeda Saavedra entró de lleno en la madrugada del viernes con su potencia expresiva. Contó con un atrás sobresaliente compuesto por El Pechuguita y Manuel de la Niña, así como por la guitarra de Jesús Rodríguez. Águeda, Premio Revelación del Festival de Jerez, derrochó talento y visceralidad por tarantos, alegrías y una destacada soleá, mostrando una amplia formación y un don innato para la transmisión.

Viernes: José Mercé, La Tremendita y Manuel Liñán abren la jornada

Para dar la bienvenida al viernes, 28 de agosto, José Mercé cantará con Manuel Cerpa desde el balcón del Ayuntamiento de Pamplona, a las 12.00 horas, y seguidamente lo harán Carmen Carmona y Juanjo León desde el balcón del Hotel La Perla, a las 12.45 horas. En el Nuevo Casino Principal, a las 13.30 horas, el periodista jerezano José María Castaño ofrecerá una cata flamenca con vinos de Bodegas Díez Mérito, dentro de la actividad La Cadencia Andaluza en los Vinos de Jerez.

Por la tarde, en Civivox Condestable, el Escenario Sabicas acogerá un recital de guitarra del trianero Joselito Acedo, a las 18.30 horas, que después compartirá espectáculo con La Tremendita, a las 19.45 horas, en la Sala Zentral. El Auditorio Baluarte abrirá sus puertas a las 21.15 horas para recibir a uno de los coreógrafos y bailaores del momento, Manuel Liñán, junto a su equipo, para presentar su obra Muerta de amor. Cerrará la noche el cantaor Manuel Moreno Maya 'El Pele', de larga tradición, en el Hotel Tres Reyes, a las 23.15 horas, dentro del ciclo Tablao.

Toda la información y entradas están disponibles en www.flamencoonfire.com.

Este sábado 29 de agosto, a las 19:00 horas, el Salón Pinaquy de la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona acogerá un concierto especialmente significativo para el Colectivo E7.2: la culminación de los Encuentros AtarraSoinu y, al mismo tiempo, la inauguración de la XIII edición del Festival After Cage de Experimentación y Creación Contemporánea.

El programa permitirá escuchar nueve obras de estreno, creadas por los compositores Antonio Contreras Cárdenas, Pablo Soler, José Miguel García Pinilla, Stefano Gioffré, Jorge Joyanes Hernández, Stephen de Filippo, Aditi Stucchi, Tomohiro Suzuki y Garrett Fry. Procedentes de diferentes contextos culturales —entre ellos Australia, Chile, España, Estados Unidos, Italia y Japón—, los nueve creadores han participado en AtarraSoinu, un proyecto concebido como un espacio internacional de creación, mediación e intercambio artístico desarrollado en Villava-Atarrabia entre el 23 y el 28 de agosto.

Las nuevas composiciones serán interpretadas por Pilar Fontalba, oboe; Andreu Rico, percusión; e Iván San Miguel, contrabajo, intérpretes que han participado activamente en el proceso de construcción y desarrollo de las obras,  bajo la dirección de Carolina Cerezo.

Crear desde el territorio

La importancia del concierto reside en estas nueve nuevas composiciones, pero también en el proceso creativo del que han surgido. AtarraSoinu ha propuesto durante estos días una manera de entender la creación contemporánea basada en la escucha y en el encuentro. Los compositores han desarrollado sus proyectos en contacto con los intérpretes y dentro de un programa artístico desplegado en espacios como el Molino de San Andrés, el Batán y la Casa de Cultura de Villava-Atarrabia.

El agua y el entorno fluvial, el paisaje, el patrimonio y la cultura vasca han formado parte de ese contexto creativo. Las actividades de AtarraSoinu han puesto además en diálogo la experimentación contemporánea con elementos como el irrintzi y la txalaparta, abordados no como materiales inmóviles pertenecientes al pasado, sino como realidades capaces de encontrarse con la improvisación, la electrónica y los lenguajes musicales actuales. De esta manera, AtarraSoinu reivindica una idea central: la creación contemporánea no tiene por qué construirse de espaldas a aquello que somos. Puede nacer precisamente de la escucha del territorio, de su memoria, de su naturaleza y de sus prácticas culturales para transformarlas, interrogarlas y proyectarlas hacia nuevos lenguajes.

Nueve obras nuevas como resultado de un proceso

El concierto de Pinaquy representa el momento en que ese proceso de investigación se hace público. Las nueve partituras llegan al escenario después del trabajo compartido entre compositores e intérpretes. El público podrá escuchar así no solo el resultado final, sino la materialización de nueve aproximaciones personales a la creación musical actual surgidas dentro de un mismo contexto de intercambio.

El estreno simultáneo de nueve nuevas obras constituye además una de las principales aportaciones de AtarraSoinu al contexto de After Cage: generar nueva creación y hacer posible que esa creación llegue al escenario. En un momento en el que la música contemporánea necesita espacios donde asumir riesgos, experimentar y establecer nuevas relaciones con los públicos, After Cage reivindica el estreno como uno de los núcleos esenciales de su identidad.

De AtarraSoinu a After Cage

El concierto posee además un significado especial dentro de la estructura del festival. AtarraSoinu forma parte de Be-fore Cage, el espacio de procesos, investigación y creación que precede a la programación central de After Cage. Por eso, la cita del sábado funciona como un auténtico puente entre ambos proyectos: las obras que durante la semana han ido tomando forma en Villava-Atarrabia llegan al Salón Pinaquy para cerrar AtarraSoinu y abrir públicamente la XIII edición de After Cage, que este año articula su programación alrededor de "el miedo como motor creativo".

El festival propone abordar el miedo no únicamente como una emoción que paraliza, sino como una fuerza capaz de activar la imaginación, provocar preguntas y generar creación. Desde ahí, After Cage volverá a construir un territorio de encuentro entre música contemporánea, electrónica, voz, movimiento, artes visuales, pensamiento, mediación y participación ciudadana.

El concierto del sábado sintetiza así una de las convicciones que atraviesan el proyecto del Colectivo E7.2: la creación contemporánea puede ser internacional y, al mismo tiempo, profundamente vinculada al lugar en el que sucede. AtarraSoinu parte de lo cercano —el agua, el paisaje, la memoria, el patrimonio y las tradiciones— para generar nuevas músicas capaces de dialogar con el presente. Nueve compositores, nueve nuevas obras y un mismo territorio de encuentro entre lo que recibimos y lo que todavía está por crear.

CONCIERTO EN ATARRABIA. 

El viernes 28 de agosto a las 19:00 h en la Casa de Cultura de Villava, Encuentros AtarraSoinu presenta obras nuevas de compositores internacionales, interpretadas por Pilar Fontalba (oboe), Andreu Rico (percusión) e Iván San Miguel (contrabajo), Carolina Cerezo (dirección) con composiciones de autores como Contreras, De Filippo, Fry, García, Gioffré, Joyanes, Stucchi, Soler y Suzuki.

CONCIERTO INAUGURAL XIII AFTER CAGE · CLAUSURA ATARRASOINU 

Sábado 29 de agosto de 2026 · 19:00 h Salón Pinaquy · Mancomunidad de la Comarca de Pamplona Pilar Fontalba, oboe · Andreu Rico, percusión · Iván San Miguel, contrabajo

Villava-Atarrabia continúa esta semana con la programación de AtarraSoinu, el encuentro de creación sonora contemporánea dirigido artísticamente por Juan José Eslava, catedrático de Composición del Conservatorio Superior de Música de Navarra, y con Javier Torres Maldonado, catedrático de Composición del Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, como colaborador principal.

Este martes, 25 de agosto, la Casa de Cultura de Villava acoge dos citas dedicadas al pensamiento y la experimentación musical. A las 17:00 horas tendrá lugar "Irrintzi y txalaparta: la cultura vasca en la música actual", un encuentro en el que Juan José Eslava, Loreto Jordana y Andreu Rico explorarán la vocación y la percusión tradicional navarra como espacios poéticos abiertos, poniéndolas en relación con instrumentos étnicos, la improvisación y la amplificación electrónica. El encuentro busca demostrar que tradición y vanguardia no son mundos opuestos, sino terrenos que pueden dialogar y enriquecerse mutuamente.

A las 19:00 horas, el compositor Javier Torres Maldonado ofrecerá "Luz y timbre", una conversación en torno a su universo creativo y a las relaciones entre color, percepción, espacio y transformación sonora, que permitirá al público adentrarse de forma directa en sus procesos de composición.

Miércoles de diálogo entre música, arquitectura y paisaje

La programación continuará el miércoles 26 de agosto, a las 20:00 horas, con "Artquitecturas", una propuesta que se desarrollará en los jardines de la Casa de Cultura de Villava y que reunirá a la oboísta Pilar Fontalba con el artista plástico José Berrueta. Ambos explorarán cómo la música, la arquitectura y el paisaje dialogan entre sí, en un encuentro interdisciplinar que conecta la creación sonora con otras disciplinas artísticas.

Estas citas forman parte de los cinco días de AtarraSoinu, durante los cuales artistas locales e internacionales trabajan en investigación sonora en espacios abiertos como el Molino de San Andrés, el Batán de Villava y los jardines de la Casa de Cultura, con actividades públicas que invitan a descubrir cómo la naturaleza, la arquitectura, la tradición y la improvisación pueden transformarse en experiencias musicales radicalmente nuevas.

La semana culminará el viernes 28 de agosto, a las 19:00 horas, con "Encuentros AtarraSoinu", el concierto de estrenos que presentará obras nuevas de compositores internacionales interpretadas por Pilar Fontalba (oboe), Andreu Rico (percusión) e Iván San Miguel (contrabajo), y que servirá de antesala al concierto de clausura del sábado 29 de agosto en el Salón Pinaquy de Pamplona, a las 19:00 horas, con el que arrancará la XIII edición del Festival After Cage.

El XIII Festival After Cage "El miedo como motor creativo"

Organizado por el el colectivo E7.2 bajo el lema "El miedo como motor creativo: una experiencia inmersiva", After Cage 2026 propone explorar el miedo no como límite, sino como materia prima creativa, en un recorrido sensorial donde se entrelazan sonido, cuerpo y pensamiento. El cartel, obra de Lohitzune Arana para la agencia Comunikaze, muestra un rostro que grita sobre una gama de tonos grises y apagados, una imagen que busca representar más una expulsión interior que un terror explícito, y que interpela directamente al espectador.

La programación de esta edición reunirá cerca de una treintena de encuentros-conciertos y servirá de marco para casi una veintena de estrenos musicales, reforzando además su proyección internacional con una coproducción junto a la Ópera NOF de Friburgo (Suiza). Estructurado en dos tiempos —Before Cage y After Cage—, el festival se despliega como una cartografía de creación y pensamiento que combina laboratorios creativos, procesos de mediación, encuentros escénicos, apoyo a artistas emergentes, intervenciones urbanas y espacios de debate en diálogo con la ciudad y sus comunidades.

La banda pamplonesa de rock metal Lausoka protagoniza el concierto de este miércoles, a las 20 horas, en el escenario del Bosquecillo, dentro del ciclo Salas de Música en la Calle. El grupo, que se caracteriza por su potente sonido, está integrado por Eneko Aldaia (guitarra), Maider Aramburu (voz), Iosu Berrade (bajo) y Julen Gil (batería). Lausoka actúa de la mano de la sala Terminal, con entrada libre.

El grupo Lausoka hace música rock con influencias de metal. Eneko Aldaia y Julen Gil fueron los primeros integrantes de la formación, creada en 2021; después se unió el bajista Iosu Berrade, y finalmente se incorporó Maider Aramburu como vocalista principal. En 2023 publicaron su primer disco, homónimo del grupo, formado por diez canciones.

La propuesta en directo de Lausoka es la penúltima del ciclo Salas de Música en la Calle, que respalda a espacios que trabajan por la música en diferentes formatos y aforos. El próximo miércoles, 2 de septiembre, el rock alternativo del trío vizcaíno Lukiek pondrá el broche final al programa, realizado por el Ayuntamiento de Pamplona en colaboración con Navarra Music Commission / NICDO.

Salas de Música en la Calle 2026

Calle Bosquecillo, a las 20 horas:

26/08/2026: Lausoka. Rock-metal. De la mano de Terminal

02/09/2026: Lukiek. Rock alternativo. De la mano de Zentral

Un total de ocho actuaciones y actividades en torno al flamenco albergará el Ayuntamiento de Pamplona dentro de la extensa programación de la décimo tercera edición del festival Flamenco On Fire, que ha programado 47 conciertos en 18 escenarios distintos de tres localidades navarras. Además de en Viana y en Estella, el festival recala un año más en Pamplona, con actuaciones que darán comienzo este miércoles, día 26, y se prolongarán hasta el sábado 29.

Como en ediciones anteriores, la Casa Consistorial abre sus balcones a la música flamenca, al cante y a la guitarra, de la mano de José Mercé, Pedro El Granaíno y El Pele. Pero también Civivox Condestable acogerá otros tantos conciertos y organizará un taller infantil en torno a la guitarra y el baile. El Teatro Gayarre, por su parte, se suma al festival con un concierto de Rafael Riqueni, Tim Ries y Ana Moura este miércoles, a las 20 horas, dando el pistoletazo de salida a la colaboración municipal con esta iniciativa.

Tres días de cante y guitarra desde los balcones

Durante tres días, de jueves a sábado, la cita frente a los balcones municipales será a las 12 del mediodía. Desde la fachada de la Casa Consistorial, los sonidos flamencos se proyectarán sobre la plaza con actuaciones en directo de importantes artistas del cante y la guitarra.

Abrirá el ciclo, el jueves, Pedro El Granaíno, acompañado a la guitarra por Gabriel Lorente. Pedro Heredia Reyes (1973) ya comenzó a destacar desde joven con la compañía de los Farrucos y ha colaborado en varios trabajos discográficos de grandes artistas como Vicente Amigo y Alejandro Sanz, entre otros muchos. En 2012 debutó como cantaor en solitario, recorriendo los principales festivales nacionales e internacionales y consagrándose como máxima figura del cante gitano de la nueva generación del flamenco.

El viernes será el turno de José Mercé, que acudirá acompañado de Manuel Cerpa a la guitarra. Estrella indiscutible del mundo flamenco, debutó en 1968 y desde entonces ha editado 19 álbumes, con versiones flamencas de artistas de la talla de Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute, Víctor Jara o Manu Chao, uniendo flamenco y pop. Cuenta en su haber con el Premio Ondas a la Obra Flamenca más notoria, la Medalla de Andalucía o el Premio Odeón como mejor artista de flamenco, y es miembro de la Real Academia de San Dionisio de Ciencias, Artes y Letras.

El sábado, los balcones de la Casa Consistorial se abrirán para El Pele, que acudirá con Niño Seve a la guitarra. El Pele (1954) se ha forjado una carrera profesional jalonada de premios, desde el Premio Cayetano Muriel en Cabra, que logró con 15 años, hasta la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de 2019. Su cante busca nuevas formas a partir de las raíces más puras del flamenco, lo que le ha llevado a compartir escenarios con estrellas como David Bowie o Prince.

Tres conciertos más en Condestable

Mientras las actuaciones desde la Casa Consistorial tendrán lugar al mediodía, por la tarde, Condestable acogerá el Escenario Sabicas, a las 18:30 horas, por el que desfilarán artistas del mundo del flamenco. El jueves actuarán Felipe Maya y Jerónimo Maya; el viernes, Joselito Acedo; y el sábado, Alejandro Hurtado. Todos ellos ofrecerán conciertos de una hora de duración, con un repaso por su repertorio artístico. Las actuaciones son gratuitas y de acceso libre hasta completar aforo.

Por último, el sábado 29, a las 12:30 horas, se ha programado un taller gratuito para niños y niñas en torno al baile flamenco y la guitarra, que se desarrollará en Civivox Condestable. La actividad, denominada "Cómo camina el compás", corre a cargo de la Asociación Trémolo y tiene entrada libre hasta completar aforo.

El Ayuntamiento de Pamplona colabora además en otras actividades del ciclo, con dos propuestas abiertas al público y desarrolladas en la calle: un concierto nocturno este miércoles, a las 21:30 horas, desde el balcón del Palacio de Diputación, a cargo del toledano Felipe Maya; y las actuaciones que tendrán lugar el jueves, viernes y sábado, a las 12:45 horas, desde los balcones del Hotel La Perla, con Morenito de Illora y Jerónimo Maya, Carmen Carmona y Juanjo León, y Miguel Ángel Heredia y Cristóbal Santiago, respectivamente. Como tercera propuesta, y en un espacio diferente, este miércoles, a las 18:30 horas, se celebrará en el Patio de Caballos de la Plaza de Toros el acto homenaje a los encierros, que contará con un concierto de guitarra de Juan Diego Mateos.

Donuts Hole vivirá el próximo 12 de septiembre un estreno absoluto: su primera actuación en Navarra. El concierto tendrá lugar en la Sala Tótem de Villava/Atarrabia, dentro de una gira conjunta con la banda Myseria que arrancará el día anterior en Zaragoza.

La cita en Villava forma parte del "primer round" de un proyecto compartido entre ambos grupos que tendrá continuidad en el tiempo. Se trata de dos bandas con propuestas y públicos cercanos que compartirán escenario en un formato con incógnita incluida: no se anunciará previamente cuál de las dos actuará primero cada noche.

El concierto llega después de un verano de festivales para Donuts Hole, que ha incluido su regreso a Resurrection Fest 2026, y en plena presentación de "Jetlag Emocional", su nuevo álbum, que ocupará el centro del repertorio y de la producción del directo que la banda llevará también a Navarra.

DONUTS HOLE + MYSERIA · ROUND 1 Sábado 12 de septiembre de 2026 Sala Tótem · Villava/Atarrabia, Navarra

Entradas: https://www.musikaze.net/web/?item=62557&menu=1162&pagina=entradas&siteID=salatotem

El ciclo Versionando propone para este lunes, a las ocho de la tarde, en la plaza de San José, el concierto en directo del grupo pamplonés Spirit. La formación, integrada por David Burgui Burgui (voz y guitarra eléctrica), José Luis Arriezu (batería y coros) y Germán Ruiz-Alejos (bajo eléctrico y coros), ofrecerá versiones de clásicos del rock bajo la denominación Arqueología pop-rock, con entrada libre hasta completar aforo.

La banda Spirit surgió en el entorno del Conservatorio de Música Pablo Sarasate, por iniciativa de tres amigos, con el objetivo de homenajear y transmitir el legado de artistas de rock nacional e internacional de los años 60, 70 y 80 que han marcado la historia de la música. Su repertorio incluye temas que van desde The Beatles, Chuck Berry, The Who, Pink Floyd o Jimi Hendrix, hasta Tequila, Burning, Alarma o Loquillo.

El concierto de Spirit – Arqueología pop-rock será el último del ciclo Versionando, que este mes de agosto ha ofrecido también las actuaciones de The Rock Drill, Four Korners y Yabalia. Esta propuesta cultural gratuita, organizada por la Red Civivox, se celebra desde 2010 y constituye una cita consolidada dentro de la programación cultural del verano pamplonés.

Versionando. Plaza de San José. 20 horas Lunes 24 de agosto: Spirit - Arqueología pop-rock

Del 23 al 28 de agosto, Villava-Atarrabia se convierte en laboratorio vivo de creación sonora. AtarraSoinu es una propuesta única que reúne música experimental, investigación artística contemporánea y territorio, explorando nuevas formas de escuchar el paisaje, la tradición vasca y nuestro entorno. 

El evento, enmarcado en la previa (denominada Before Cage) del inminente XIII Festival After Cage 2026, trasciende la lógica del concierto convencional. Tres espacios emblemáticos de Villava-Atarrabia —el Molino San Andrés, el Batán y la Casa de Cultura— se transforman en lugares de mediación artística donde ciudadanía, compositores e intérpretes comparten un mismo viaje sensorial.

Este viernes, la casa consistorial de Villava-Atarrabia ha acogido la presentación oficial de AtarraSoinu, I Encuentro Internacional de Creación Sonora Contemporánea de Villava-Atarrabia. Han asistido el alcalde de Villava-Atarrabia, Mikel Oteiza, un representante de Mancomunidad de la Comarca de Pamplona, y miembros del colectivo E7.2, que organizan el Festival After Cage. 

Mikel Oteiza, alcalde de Villava-Atarrabia ha agradecido tanto al colectivo E7.2 como a Mancomunidad por la colaboración mostrada para realizar un evento de estas características en pleno mes de agosto en la localidad y ha deseado a los participantes en este laboratorio de creación sonora “la mejor de las suertes a la hora de componer”. Mikel Oteiza ha esperado que su estancia en Villava, en un entorno natural como el de los ríos, suponga un “plus de inspiración” para el objetivo de lograr un elenco de nuevas composiciones que sorprendan al público en los conciertos finales. “Espero que tras estas experiencias un trocito de Atarrabia esté presente tanto en sus obras actuales como en las futuras”, ha zanjado. 

Desde Mancomunidad de la Comarca de Pamplona,  Lore Iñarrea, responsable de Comunicación y Sensibilización ha subrayado que este programa AtarraSoinu ayuda a poner en valor los espacios de divulgación educativa y medioambiental de la comarca de Pamplona, y más concretamente los vinculados a la riqueza patrimonial y paisajística de los entornos fluviales. Además, Mancomunidad colabora con esta edición X.III. de After Cage bajo el título de ‘Miedo’ permitiendo que algunas de las actividades artísticas se realicen en la sala Pinaquy de las Salesas. La primera de ellas, precisamente tiene que ver con AtarraSoinu, en un nuevo concierto de los participantes en este encuentro internacional que tendrá lugar el próximo sábado 29 de agosto, a las 19.00 horas, ya dentro del Festival After Cage 2026. 

Bajo la dirección artística de Juan José Eslava, Catedrático de Composición del Conservatorio Superior de Música de Navarra y como colaborador principal, Javier Torres Maldonado, Catedrático de Composición del Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, el evento Atarra Soinu propone un encuentro profundo entre la creación contemporánea y la identidad territorial. 

Durante los cinco días de duración, artistas locales e internacionales trabajarán en investigación sonora en espacios abiertos como el Molino de San Andrés, el Batán de Villava y jardines junto a la Casa de Cultura, mientras diferentes actividades públicas invitan a descubrir cómo la naturaleza, la arquitectura, la tradición y la improvisación pueden transformarse en experiencias musicales radicalmente nuevas.

Las actividades en Villava-Atarrabia

Performances y caminatas sonoras abren la semana. El domingo 23 de agosto a las 19:00 h en el Molino San Andrés de Villava, Uraren Walk propone una experiencia inspirada en Water Walk de John Cage donde el agua del río Arga y los sonidos del entorno natural se convierten en materia musical. El público es invitado a escuchar el territorio desde una perspectiva completamente nueva.

Encuentros entre tradición y contemporaneidad exploran la riqueza del patrimonio sonoro vasco. El martes 25 de agosto a las 17:00 h en la Casa de Cultura de Villava, Irrintzi y Txalaparta reúne la vocación y la percusión tradicional navarra con la improvisación contemporánea, demostrando que tradición y vanguardia no son mundos opuestos. Esa misma tarde, a las 19:00 h, Luz y Timbre ofrece una conversación directa con Javier Torres Maldonado sobre su universo creativo, permitiendo al público penetrar en los procesos de composición.

Diálogos interdisciplinarios conectan música con otras artes. El miércoles 26 de agosto a las 20:00 h en los Jardines de la Casa de Cultura de Villava, Artquitecturas reúne a la oboísta Pilar Fontalba con el artista plástico José Berrueta para explorar cómo música, arquitectura y paisaje dialogan entre sí.

Experiencias de creación colectiva rompen la barrera entre creadores y público. El jueves 27 de agosto a las 18:00 h en la Casa de Cultura de Villava, Compost-Acción es una sesión donde la ciudadanía participa activamente en procesos de composición e improvisación, transformando el espacio en un acto colaborativo.

El concierto de estrenos clausura la semana. El viernes 28 de agosto a las 19:00 h en la Casa de Cultura de Villava, Encuentros AtarraSoinu presenta obras nuevas de compositores internacionales, interpretadas por Pilar Fontalba (oboe), Andreu Rico (percusión) e Iván San Miguel (contrabajo), con composiciones de autores como Contreras, De Filippo, Fry, García, Gioffré, Joyanes, Stucchi, Soler y Suzuki.

PROGRAMA COMPLETO

Domingo 23 de agosto · 19:00 h Uraren Walk Molino San Andrés de Villava

Martes 25 de agosto · 17:00 h Irrintzi y Txalaparta Casa de Cultura de Villava

Martes 25 de agosto · 19:00 h Luz y Timbre Casa de Cultura de Villava

Miércoles 26 de agosto · 20:00 h Artquitecturas Jardines Casa de Cultura de Villava

Jueves 27 de agosto · 18:00 h Compost-Acción Casa de Cultura de Villava

Viernes 28 de agosto · 19:00 h Encuentros AtarraSoinu. Concierto de estrenos Casa de Cultura de Villava

Sábado 29 de agosto 19.00 horas. Concierto de clausura. Salón Pinaquy (Pamplona). XIII Festival After Cage

El XIII Festival After Cage "El miedo como motor creativo"

Precisamente el evento en el Salón Pinaquy del próximo 29 de septiembre supone el pistoletazo de salida de la edición 2026 del XIII Festival After Cage, bajo el lema "El miedo como motor creativo: una experiencia inmersiva".

Organizado por el el colectivo E7.2 bajo el lema "El miedo como motor creativo: una experiencia inmersiva", After Cage 2026 propone explorar el miedo no como límite, sino como materia prima creativa, en un recorrido sensorial donde se entrelazan sonido, cuerpo y pensamiento. El cartel, obra de Lohitzune Arana para la agencia Comunikaze, muestra un rostro que grita sobre una gama de tonos grises y apagados, una imagen que busca representar más una expulsión interior que un terror explícito, y que interpela directamente al espectador.

La programación de esta edición reunirá cerca de una treintena de encuentros-conciertos y servirá de marco para casi una veintena de estrenos musicales, reforzando además su proyección internacional con una coproducción junto a la Ópera NOF de Friburgo (Suiza). Estructurado en dos tiempos —Before Cage y After Cage—, el festival se despliega como una cartografía de creación y pensamiento que combina laboratorios creativos, procesos de mediación, encuentros escénicos, apoyo a artistas emergentes, intervenciones urbanas y espacios de debate en diálogo con la ciudad y sus comunidades.

Pies de foto. En la foto de pie, de izquierda a derecha. Pilar Fontalba, presidenta colectivo E7.2, Mikel Oteiza, alcalde de Villava-Atarrabia, Lore Iñarrea, responsable de Comunicación y Sensibilización de MCP, y Juanjo Eslava, director artístico del encuentro Internacional y miembro del colectivo E7.2

Sentados. Pilar Fontalba, Juanjo Eslava, Mikel Oteiza, Lore Iñarrea y Pablo Ramos, del colectivo E7.2

Luz Casal actuará en el Baluarte de Pamplona el próximo 26 de diciembre, a las 20.00 horas, dentro de la gira de presentación de su nuevo disco, "Me voy a permitir". Las entradas se pondrán a la venta el lunes 24 de agosto a las 11.00 horas a través de la web www.baluarte.com y en taquilla.

El nuevo trabajo de la artista, considerado el más ecléctico de su carrera, reúne diez canciones que, según la organización del concierto, condensan otras tantas actitudes y miradas sobre el mundo. El espectáculo recorre distintos registros del repertorio de Casal, desde la chanson francesa hasta el cancionero latinoamericano, pasando por su faceta más rockera, y se plantea como un puente entre el pasado y el presente de su carrera, en el que la artista se muestra tanto como compositora como intérprete.

La cita se enmarca en una trayectoria de más de cuatro décadas en la que Casal ha combinado composición propia e interpretación de temas ajenos, y que le ha valido reconocimiento tanto del público como de la crítica y de otros artistas del sector.

Ficha del concierto

Luz Casal 26 de diciembre de 2026 – 20.00 horas Baluarte, Pamplona Entradas a la venta el lunes 24 de agosto a las 11.00 horas en www.baluarte.com y en taquilla

La Dirección General de Cultura - Institución Príncipe de Viana sigue fortaleciendo la oferta cultural de verano en Navarra a través de su programa KULTUR 2026. Este fin de semana, del viernes 21 al domingo 23 de agosto, el público podrá disfrutar de tres eventos gratuitos al aire libre. La programación incluye la reinterpretación del cancionero popular, sonidos alternativos del panorama euskaldun y la cercanía de la música de autor, todo en diversos entornos patrimoniales y urbanos de la Comunidad Foral.

Jaian Jai inaugura el fin de semana cultural en Sangüesa / Zangoza

El viernes 21 de agosto, a las 20:00 horas, el Jardín del Palacio de Vallesantoro (Casa de Cultura) en Sangüesa / Zangoza será el escenario del concierto de Jaian Jai. Esta formación navarra ofrece ‘Bihotzetik zintzurrara’, una propuesta que abarca desde melodías tradicionales hasta el pop-rock vasco y canciones de cantautor. Con un enfoque participativo, el quinteto busca convertir al público en el sexto integrante de la banda, prometiendo una velada inolvidable.

Baobabs Will Destroy Your Planet lleva el indie-pop a Isaba / Izaba

El sábado 22 de agosto, a las 20:00 horas, el Anfiteatro de Isaba / Izaba acogerá el concierto de Baobabs Will Destroy Your Planet. La banda de indie-pop presentará su cuarto trabajo discográfico, ‘Bai esan, ez esan’, producido por el compositor Mikel Salas. Con una trayectoria destacada en la escena euskaldun, el grupo ha grabado en los icónicos estudios Abbey Road de Londres. Su actuación en el Valle de Roncal promete un sonido renovado y una evolución constante de su propuesta.

El domingo 23 de agosto, a las 19:00 horas, la Plaza La Dula de Larraga será el escenario para el cierre del bloque cultural con la actuación de la cantautora navarra Maite Iriarte. Su trabajo ‘Sintiente’ está concebido como un espacio de escucha, cuidado y resonancia emocional. En un formato acústico, el concierto está diseñado para entornos rurales y espacios no convencionales, destacando el valor terapéutico y social de la música.

El programa KULTUR 2026 se consolida como una plataforma que acerca la cultura a los ciudadanos, promoviendo la interacción y el disfrute de espectáculos de calidad en entornos únicos. La iniciativa no solo refuerza la oferta cultural de la Comunidad Foral, sino que también fomenta la participación activa del público en cada evento.

El dúo Fillas de Cassandra pondrá el broche final a la edición 2026 del ciclo Escena CIVICAN de Fundación Caja Navarra. Este sexto y último concierto tendrá lugar el jueves 20 de agosto en la Plaza CIVICAN, a las 20 horas, dentro de una propuesta que un año más pone el foco en las voces femeninas.

María SOA y Sara Faro actuarán en CIVICAN en formato dúo, sin su formación habitual. María SOA aportará su voz, la percusión y el teclado, mientras que Sara Faro sumará también su voz, la percusión y secuencias.

Su propuesta apuesta por la recuperación de melodías tradicionales y la creación de nuevas letras inspiradas en el canto de tradición oral, con influencias del pop, la electrónica y la música clásica. Desde una mirada feminista y actual, sus composiciones transitan de la emotividad al desenfado vibrante sin olvidar el activismo, logrando conectar con un público intergeneracional.

Este dúo gallego se ha vinculado recientemente a Navarra a través de su colaboración con Zetak, de Peio Reparaz. El tema Anguleele se define como un clamor contra la violencia sexual y una crítica al aprendizaje del sexo a través de la pornografía. Esta colaboración, que une el gallego y el euskera, está incluida en el nuevo álbum de Zetak, Aaztiyen.

Información práctica del concierto

El concierto se celebrará el 20 de agosto de 2026, a las 20.00 horas, en la Plaza CIVICAN, con entrada libre hasta completar aforo.

Programación completa de Escena CIVICAN

El ciclo ha reunido este verano a Las Migas (3 de agosto), Bea Asurmendi (6 de agosto), Maika Makovski (10 de agosto), Ede (13 de agosto), Judit Neddermann (17 de agosto) y, para cerrar, Fillas de Cassandra (20 de agosto).

Entrevista con Arturo Fernández, director de Flamenco On Fire, sobre la nueva edición del festival, que se celebra en Pamplona, Estella, y Viana con la cadencia andaluza y la guitarra flamenca como hilo conductor

Flamenco On Fire afronta una nueva edición marcada por la cadencia andaluza, esos cuatro acordes de la guitarra que atraviesan buena parte del cante, el baile y el toque flamencos, y que este año centran la temática artística del festival. Se trata de la segunda entrega de una trilogía iniciada el año pasado, dedicada a un periodo histórico del flamenco comprendido entre 1925 y 1950. Hablamos con su director, Arturo Fernández, sobre la programación de esta edición, como siempre con la memoria del ilustre pamplonés Sabicas. 

¿Cuándo decidisteis que la cadencia andaluza tenía que ser el leitmotiv de esta edición?

Todos los años componemos una temática de orden artístico que vertebra la programación del festival, además del cartel conceptual, que siempre representa al territorio, y de una música original que acompaña a ambas. El año pasado abordamos el patio como centro de encuentro, porque estamos en la segunda parte de la trilogía que iniciamos entonces, una historia del flamenco que en la edición de 2026 abarca el periodo de 1925 a 1950. Este año elegimos la guitarra flamenca por varios motivos: el festival nació con el propósito de recuperar el nombre y la obra de Sabicas, siempre le hemos dado mucha presencia a la guitarra de concierto, y además la cadencia andaluza nos permite hacer un viaje sonoro a través del cante, el baile y especialmente la guitarra. Creímos que era una temática muy apropiada para esta segunda parte de la trilogía.

Ese periodo, entre 1925 y 1950, coincide con la etapa de la ópera flamenca. ¿Qué es lo que más os fascina de esa transición?

La ópera flamenca ha tenido durante mucho tiempo mala prensa, porque las tesis ortodoxas sobre la pureza o no pureza de lo flamenco gobernaron durante muchos años, y muchos estudios intentaron restar importancia a este periodo. La ópera flamenca fue la etapa en la que el flamenco sale de los patios y de los cafés cantantes y llega a grandes públicos, en teatros y plazas de toros, incorporando nuevos estilos, orquestas y el compartir escenario con artistas que no eran estrictamente flamencos. A partir de ahí surge toda una transformación, no solo artística sino también organizativa, por la programación de variedades que se realiza. Es una parte muy importante de la historia del flamenco, que además ha tenido después su reflejo en muchísimos artistas y espectáculos.

Maite Martín inaugura el ciclo en Viana con "Arqueología de lo puro". ¿Qué representa abrir con ella el festival?

Maite es una de las figuras más importantes del flamenco actual. Llevaba veinte años sin grabar un disco flamenco y este año vuelve con su nuevo trabajo, "In Illo Tempore". Representa muy bien determinadas texturas vinculadas a las formas de cantar de la época sobre la que gira esta segunda parte de la trilogía. Es una voz singular, refinada, con un estilo muy marcado por la musicalidad, la precisión y un profundo conocimiento del cante. Queríamos que Maite abriera esta edición, y que lo hiciera en un lugar donde el cante ha tenido un papel muy relevante en las últimas ediciones: Viana, donde ya llevamos cinco años organizando actividades.

Este año, además, Estella se incorpora por primera vez como sede, con un espectáculo de Sandra Carrasco dedicado a Pepe Marchena. ¿Qué esperáis de este estreno?

Será bonito estar en Estella-Lizarra con una actuación tan destacada: Sandra Carrasco y David de Arahal junto a Ana Morales, Premio Nacional de Danza, invitada al baile. El espectáculo gira en torno a Pepe Marchena, una figura clave en la renovación estética del flamenco del siglo XX y con una relevancia importantísima en el periodo que abordamos este año. No ha sido una elección fortuita: llevábamos tiempo siguiendo y buscando este espectáculo, y encaja como un guante para Estella. Animo al público a acercarse, porque quedan pocas entradas.

En Pamplona, los grandes conciertos de Baluarte representan tres disciplinas: el cante con José Mercé, el baile con Manuel Liñán y la guitarra con Yerai Cortés. ¿Fue una decisión consciente buscar ese equilibrio?

La programación de Flamenco On Fire nunca es fortuita, está muy pensada. Siempre buscamos el equilibrio y mostrar lo que está ocurriendo actualmente en el mundo del flamenco, dentro de un contexto que desarrolla una temática de cante, baile y guitarra, y los tres están representados en Baluarte. José Mercé trae un espectáculo que rinde homenaje a Manuel Alejandro con una producción de casi trece artistas en escena. Yerai Cortés, por su parte, cumple con la filosofía del festival de acompañar a un artista a lo largo de un ciclo: en 2021 tuvimos posiblemente su primer concierto en solitario, el año pasado estuvo en el teatro Gayarre y este año da el salto a Baluarte. Es un artista de la casa, aunque también he de reconocer que José y Manuel también lo son, porque ya habían venido en ediciones anteriores.

El escenario Siglo XXI apuesta este año por el flamenco fronterizo, con Rafael Riqueni, Tim Ries y Ana Moura, en un diálogo entre flamenco, jazz y fado. ¿Hasta dónde puede llegar el festival en la apertura a otros universos sin perder su esencia?

El flamenco es como un árbol muy frondoso, que tiene un tronco y una raíz que verdaderamente lo determinan. A partir de ahí hay muchas ramas: es un arte que está en constante evolución, que se nutre de otras músicas, de otros instrumentos y de otros artistas, sin perder su esencia, igual que tampoco se pierde la esencia del jazz ni la del fado. La cuestión es cómo conjugar el encuentro entre tres artistas de primerísimo nivel como Rafael Riqueni, Tim Ries y Ana Moura, algo que el público solo podrá ver el día 26 en el teatro Gayarre. Es una producción propia de Flamenco On Fire: me encontré con que Rafael y Tim ya estaban colaborando o querían hacerlo, y a partir de ahí puse sobre la mesa la incorporación del fado, un género que me apasiona desde hace muchos años y cuya cercanía con lo flamenco es más que posible.

En el ciclo nocturno estará Felipe Maya, que compartirá escenario con su hijo Jerónimo. ¿Qué significa para vosotros esa transmisión de padres a hijos?

Felipe Maya pertenece a una de las sagas más importantes del flamenco: ha dado forma, junto con otros guitarristas, a una manera de tocar propia de Cañorroto. Es un guitarrista que no suele actuar mucho fuera de su ámbito más cercano, por lo que es ideal para inaugurar el balcón nocturno. Además, su hijo Jerónimo Maya es también una de las guitarras más brillantes que hay, y nunca había estado en el festival. Desde hace unos años nos interesa mucho mostrar esa transmisión de padres a hijos a través de la guitarra: hemos tenido a Pepe Habichuela con Josemi, este año tenemos a Felipe con Jerónimo, y el año pasado, en el balcón del Ayuntamiento, tuvimos a Miguel y Juan Vargas.

El festival celebra este año un guiño al centenario de "Fiesta", de Hemingway, con el llamado Encierro de la Guitarra. ¿En qué consiste esta actividad?

Siempre intentamos que el festival colabore en la divulgación de las tradiciones que ocurren en el territorio, en este caso en Navarra. El año pasado, con motivo del homenaje a la pelota vasca, utilizamos a los viajeros románticos del siglo XIX que narraron las fiestas de Triana; este año hicimos algo similar con los viajeros que vinieron de fuera y dieron a conocer las fiestas de los encierros. No queríamos hacer un homenaje vinculado directamente a San Fermín, porque San Fermín manda y gobierna, y no queríamos meternos en la dinámica de sus propias actividades. Nos dimos cuenta de que el encierro dura unos pocos minutos, pero que detrás hay mucho trabajo previo, así que se trata de honrar la memoria, el oficio y el cuidado de pastores, ganaderos, policía municipal, servicios de emergencias, etcétera.;  en el patio de caballos que la Casa de Misericordia nos ha cedido de manera muy generosa para este encuentro. Al mismo tiempo, el escenario Sabicas rinde tributo a los encierros haciendo el concierto que normalmente celebramos en Contestable, pero esta vez en el propio patio de caballos.

Este año se celebra también la segunda edición de los Galardones Flamenco On Fire, con un triple reconocimiento a personas vinculadas a la divulgación del flamenco. ¿Por qué es importante premiar también a este perfil?

Ese ha sido precisamente el principio del galardón. Los artistas ya tienen su sitio y su reconocimiento a través del escenario y del cuidado que reciben en el festival, pero hay muchas personas vinculadas al flamenco (divulgadores, periodistas, investigadores, organizadores, productores discográficos) que también vertebran y dignifican el flamenco. Esa es la razón de ser del galardón: dar visibilidad a quienes, a través de su trabajo, contribuyen a la divulgación y dignificación de este arte.

Flamenco On Fire tiene también una dimensión social muy marcada, con donaciones de libros a bibliotecas, un encuentro de jóvenes gitanos o entradas gratuitas para personas en situacion de exclusión social ¿Cómo planteáis esta faceta del festival?

Creo que el flamenco tiene que colaborar en la integración y mostrar la diversidad que también genera esta música y esta manera de vivir. La parte social y la medioambiental muestran esa cara del festival que se preocupa por la integración de las personas: donamos entradas a la red de pobreza para que quienes no tienen capacidad económica puedan asistir, y eso vertebra el festival a través de distintas acciones, para que personas en una posición económica o social distinta a la del público habitual tengan también su representación. Eso ya está integrado como ciclo propio, "On Fire Sostenible", tanto desde lo social como desde lo medioambiental, con mochilas vibradoras para personas con algún tipo de discapacidad o descuentos en las entradas.

Esta edición estará marcada también por la reciente pérdida de Pepe Habichuela, embajador del festival. ¿Qué supone su ausencia?

Pepe ha sido una figura esencial para entender el flamenco y la guitarra; profesionalmente no necesita ninguna presentación, y en lo personal ha sido una de las personas más buenas y generosas que he conocido. Su generosidad la hemos podido vivir todas las personas que hemos hecho el festival y todas las que han venido, porque Pepe ha estado en las calles constantemente, en todas las localidades. Es una pérdida muy grande, para su familia, para su mujer, para Josemi, y también para el flamenco. Pero hay que ser positivos y quedarnos con haber disfrutado de él y de su música en Pamplona: Pepe siempre va a estar presente en Flamenco On Fire, y todos lo vamos a echar muchísimo de menos.

Para terminar, ¿qué deseo tienes para esta edición de 2026?

Deseo que el público disfrute, que se emocione, y que cuando vuelva a casa después de un espectáculo sienta que lo que hemos traído le ha pellizcado el corazón. Y que los artistas también disfruten de su estancia en el festival, de su viaje a Navarra, de la gastronomía, de la simpatía y, sobre todo, del respeto del público, algo que caracteriza especialmente a este festival y a quienes vienen a él. Esa sería mi carta a los Reyes Magos para esta edición de 2026.

Las sesiones de bailables de txistu y gaita de la Plaza del Castillo regresan este martes a la programación cultural del verano en Pamplona. Pasacalles, pasodobles, polkas, zortzikos y porrusaldas sonarán desde el quiosco de la plaza, interpretados por txistularis y gaiteros, en horario de 19 a 21 horas, los martes 18 y 25 y los jueves 20 y 27 de agosto.

Los bailables cambiarán de horario en septiembre para adaptarse a la menor duración del día. Se mantendrán los martes y jueves, pero comenzarán media hora antes que en agosto, a las 18.30 horas, y finalizarán a las 20.30 horas. Este nuevo horario regirá los días 1, 3, 8, 10, 15, 17, 22 y 24 de septiembre, fecha en la que concluirá el ciclo.

La programación de bailables arrancó el pasado 16 de junio, aunque la sesión prevista en la víspera de San Juan tuvo que suspenderse por las temperaturas extremas registradas ese día. Este año se han programado 18 sesiones en total, de las que quedan aún doce citas por celebrarse. La actividad está abierta a cualquier persona interesada en participar.

Los bailables de txistu y gaita se celebran en Pamplona desde 1943, y corren a cargo de la Asociación Banda de Txistularis de Pamplona-Iruinako Txistulari Taldea y la Asociación Banda de Gaiteros de Pamplona-Iruñeko Gaiteroak. A lo largo de los años, su ubicación ha ido cambiando, y se han celebrado en espacios como el paseo de Sarasate o el Bosquecillo.

Las próximas sesiones se celebrarán los días 18, 20, 25 y 27 de agosto, de 19 a 21 horas, y los días 1, 3, 8, 10, 15, 17, 22 y 24 de septiembre, de 18.30 a 20.30 horas.