La cantante italiana Laura Pausini continúa consolidando el éxito de su “YO CANTO WORLD TOUR 2026/2027” tras conquistar al público de Barcelona en un concierto celebrado en el Palau Sant Jordi. La actuación llega después del brillante arranque de la gira en Pamplona y Santa Cruz de Tenerife, donde la artista colgó el cartel de entradas agotadas.

El espectáculo en la capital catalana se convirtió en una de las noches más especiales de este primer tramo del tour en España, marcado por un concepto que rinde homenaje a la música en español a través de canciones y artistas que han acompañado a Pausini durante su carrera.

El concierto destacó especialmente por las colaboraciones sorpresa que subieron al escenario junto a la cantante. Uno de los momentos más celebrados de la noche llegó con la aparición de Antonio Orozco, con quien interpretó el tema “Entre sobras y sobras me faltas”, incluido en el proyecto “Yo Canto 2”. La actuación reflejó la estrecha relación artística y personal que mantienen ambos intérpretes.

“Una de las canciones que más amo del repertorio español es ‘Entre sobras y sobras me faltas’. Me reconozco en muchas frases de esta canción”, explicó Pausini durante el concierto, donde también destacó la amistad que les une desde hace años.

La segunda gran sorpresa llegó en la recta final del espectáculo, cuando Mónica Naranjo apareció por sorpresa para interpretar junto a la italiana el tema “Víveme”, originalmente cantado por Pausini junto a Alejandro Sanz. La elección de la canción se mantuvo en secreto hasta el directo, provocando una ovación del público del Sant Jordi.

Durante el concierto, la artista recordó además su reciente encuentro con Naranjo en los Premios Dial celebrados en Tenerife, donde surgió la idea de compartir escenario durante esta gira.

Un tour lleno de invitados especiales

El arranque de la gira en España ha estado marcado por una sucesión de colaboraciones especiales. En los primeros conciertos, celebrados en Pamplona y Tenerife, también se sumaron al espectáculo artistas como Mikel Izal y Rosana, reforzando el carácter emocional del proyecto.

Este formato de encuentros musicales se ha convertido en uno de los elementos más distintivos del tour, que busca celebrar la música en español a través del diálogo entre distintas generaciones de artistas.

La gira continuará en los próximos días con parada en Valencia antes de cerrar su primera etapa en Madrid el próximo 6 de abril. Para ese último concierto ya se ha confirmado la participación de Pablo López y Jeanette.

Salto internacional

Tras finalizar este primer tramo en España, el “YO CANTO WORLD TOUR 2026/2027” iniciará su recorrido internacional por Latinoamérica con conciertos en países como Uruguay, Argentina, Chile, Peru, Colombia, Mexico o Puerto Rico, donde varias fechas ya han colgado el cartel de “sold out”.

Posteriormente, la gira llegará también a Estados Unidos y Canadá antes de regresar a Europa en otoño, con nuevas fechas previstas en Italia y en varias capitales europeas. El tour se prolongará durante 2027 con nuevas etapas internacionales, confirmando el gran momento artístico de Laura Pausini y la vigencia de una de las voces más influyentes de la música latina.

Navarra Televisión ofrecerá durante esta Semana Santa una programación especial dedicada a la música sacra con la emisión de dos destacados conciertos sinfónico-corales producidos en años anteriores por la Federación de Coros de Navarra / Nafarroako Abesbatzen Elkartea (FCNAE). Se trata de dos propuestas de gran formato que ponen en valor tanto el patrimonio musical navarro como obras universales del repertorio sacro.

El primero de los conciertos, titulado «Música religiosa desde el corazón», se emitirá el jueves 2 de abril a las 12:00 horas y contará con una redifusión el domingo 5 de abril a las 13:00 horas, tras la Misa. Este recital corresponde al Festival de Música Sacra 2023, celebrado el 3 de abril de ese año en la Sala Principal de Baluarte, bajo la dirección de Jesús Echeverría.

La actuación reunió al Coro Sinfónico de la FCNAE y a la Orquesta Joven de Pamplona, junto a las voces solistas de la mezzosoprano Lucía Gómez, el tenor José Luis Sola y el bajo Iñaki Fresán. El programa incluyó una cuidada selección de obras de compositores navarros como Aurelio Sagaseta y Hilarión Eslava, culminando con el imponente Gran Miserere de Felipe Gorriti, natural de Huarte-Arakil.

?Temporada 2025–2026 | Una producción FCNAE
La FCNAE presenta en @NavarraTV “Música religiosa desde el corazón” (2023) y “Sinfonismo monumental” (2025), con el Coro Sinfónico FCNAE, orgullo del movimiento coral amateur navarro#ImpulsoCoralNA #CoralEsCultura #fcnaeenmovimiento pic.twitter.com/40yBWkxbIl

— FEDERACIÓN DE COROS DE NAVARRA (@corosnavarra) April 1, 2026

El segundo concierto, «Sinfonismo monumental - Te Deum», se emitirá el viernes 3 de abril a las 12:00 horas, con redifusión el lunes 6 de abril a las 11:30 horas. Esta producción, presentada en 2025 en Baluarte, propone un recorrido por tres obras sinfónicas de gran potencia expresiva: la Sinfonía nº 44 “Fúnebre” de Franz Joseph Haydn, el Te Deum Laudamus de Hilarión Eslava y el Te Deum en Do Mayor de Anton Bruckner.

Bajo la dirección de Jesús M.ª Echeverría, el concierto contó nuevamente con la Orquesta Joven de Pamplona y un destacado elenco solista formado por la soprano Carolina Luquin Duarte, la mezzosoprano Leticia Vergara Pérez, el tenor Josu Cabrero Antolín y el bajo Hodei Yañez Sorondo.

Desde la FCNAE, su presidente, Carlos Gorricho, ha subrayado la importancia de esta iniciativa: «Es una oportunidad magnífica para acercar al público el trabajo coral que se realiza en Navarra y poner en valor tanto nuestro patrimonio musical como la capacidad de nuestras formaciones para abordar grandes obras del repertorio universal». En este sentido, ha añadido que «estas retransmisiones permiten que la emoción vivida en Baluarte llegue a muchos hogares y refuerce el vínculo entre la música coral y la sociedad».

El Coro Sinfónico de la Federación de Coros de Navarra, creado en 2008, se ha consolidado como un referente coral en la Comunidad Foral. Integrado por voces procedentes de coros federados de toda Navarra, representa un movimiento coral vivo, diverso e intergeneracional, que combina tradición e innovación y mantiene una estrecha conexión con la realidad cultural del territorio.

Las emisiones previstas por Navarra Televisión suponen, en definitiva, una nueva ventana para disfrutar de la música sacra en fechas especialmente significativas, a través de producciones que aúnan calidad artística, identidad cultural y vocación divulgativa.

La capilla del Museo de Navarra se prepara para acoger una nueva edición del programa ‘Abril en la Capilla’, que este año incluye tres conciertos de música clásica. Los eventos se llevarán a cabo entre el 4 y el 14 de abril a las 19:30 horas. La entrada será gratuita, aunque se requerirá la recogida de invitaciones en el museo el mismo día de cada actuación desde las 18:00 horas.

El programa dará inicio el sábado 4 de abril con el espectáculo ‘¡Oh, que brillar!’, un recorrido por la música barroca del Estado español. La soprano Eugenia Boix estará acompañada por Pérgamo Ensemble, compuesto por Guillermo Turina al violonchelo y Eva del Campo al clavecín. Se interpretarán obras de autores como José de Torres y Gioacomo Facco, además de otros nombres menos conocidos como José de Lallana y Joaquín García

Un viaje musical a través del tiempo y el espacio

El sábado 11 de abril, la soprano Amaia Huarte y el pianista Juan Urdániz presentarán un viaje musical que abarca desde el Romanticismo alemán hasta el impresionismo del Estado francés, concluyendo con el nacionalismo del siglo XX. Este concierto ofrecerá una combinación de folclore y nuevas técnicas compositivas, prometiendo una experiencia enriquecedora para los asistentes.

El martes 14 de abril, el Trío Argos cerrará el ciclo de conciertos. Formado por los flautistas Roberto Casado y Ana Sarobe, junto con la arpista Alicia Griffiths, el grupo se especializa en repertorio contemporáneo y creación actual. Su propuesta destaca por un alto nivel técnico y una atención especial a las obras modernas, ofreciendo una experiencia única en el ámbito de la música de cámara.

Eugenia Boix y su trayectoria internacional

Eugenia Boix ha sido reconocida en múltiples ocasiones por su talento. En 2007, recibió el primer premio en las Becas Monserrat Caballé – Bernabé Martí y fue semifinalista en el concurso Operalia en 2012. Ha participado en más de veinte grabaciones con sellos discográficos de renombre y ha sido dirigida por algunas de las batutas más destacadas del momento.

Por su parte, Pérgamo Ensemble, fundado en 2016, ha realizado numerosas actuaciones en el Estado español y Europa. Han sido galardonados con premios como el Sello FestCásica 2025 y el Gran Premio del Jurado del VIII Concurso de Música Antigua de Gijón en 2019. Su repertorio abarca desde programas instrumentales hasta colaboraciones con solistas de prestigio.

Amaia Huarte y Juan Urdániz: una combinación magistral

Amaia Huarte, natural de Pamplona/Iruña, es licenciada en Filología y Música. Desde 2006, compagina su labor docente con recitales líricos. Juan Urdániz, pianista y profesor en el Conservatorio Profesional de Música de Málaga, cuenta con una amplia trayectoria como director musical y escénico. Juntos, ofrecen una propuesta que combina tradición y modernidad.

El Trío Argos, por su parte, ha sido formado en conservatorios de referencia en el Estado español, el Estado francés y el Reino Unido. Han ofrecido conciertos en Europa, África, América y Oceanía, y han colaborado con importantes orquestas y ensembles. Su enfoque interpretativo es versátil y riguroso, enriqueciendo el repertorio de flauta y arpa con obras dedicadas por compositores actuales.

El Festival Punto de Vista refuerza su propuesta cultural con una programación musical que amplía y acompaña su apuesta cinematográfica en su edición de 2026. La cita, que se celebrará en Pamplona del 20 al 25 de abril, volverá a integrar conciertos, sesiones de DJ y emisiones en directo de Radio 3 en distintos espacios de la ciudad.

La programación musical arrancará el miércoles 15 de abril en Laba con la presentación oficial del festival, seguida del concierto de Anavi, que ofrecerá un formato íntimo a trío en el que confluyen la música contemporánea y el folclore ibérico y navarro.

Las denominadas “Noches de Punto de Vista” tendrán como epicentro el bar Txintxarri y la sala Tarántula, con una programación que combina electrónica y sonidos contemporáneos. El martes 21 abrirá el ciclo la DJ Celia Carrera, con una sesión que transita por el dub, el house o el techno. Un día después será el turno de Adrian Alegria, que apostará por una mezcla de house y ritmos orgánicos con influencias del funk, jazz y soul.

El jueves 23 destacará el directo de Love’n’Joy en Txintxarri, mientras que la noche se completará con la sesión de Masquepop en Tarántula. El viernes 24 llegará otra de las citas señaladas con los conciertos de Bernal y Comic Sans, que presentarán sus nuevos trabajos.

Por su parte, Radio 3 volverá a tener presencia destacada con el programa Tres en la Carretera, dirigido por Isabel Ruiz Lara, que se emitirá desde la Plaza de la Constitución, en el entorno de Baluarte. El martes 21 contará con la actuación de Hondora, mientras que el miércoles 22 será el turno de Annie Wonder, cuya propuesta electrónica y psicodélica forma parte además de la Sección Oficial del festival.

La mayoría de las actividades serán de acceso libre hasta completar aforo, en una clara apuesta por mantener el carácter abierto del certamen. En su vigésimo aniversario, el Festival Punto de Vista consolida así su papel como referente cultural en Navarra, reforzando el diálogo entre cine y música y dando visibilidad tanto a propuestas locales como internacionales.

El estreno mundial del nuevo tour de Laura Pausini tuvo acento navarro. Y no fue un estreno cualquiera. Fue una noche vibrante, emotiva y llena de guiños locales en un Navarra Arena completamente abarrotado, donde más de dos horas de música, color y emoción marcaron el inicio del “IO CANTO / YO CANTO WORLD TOUR 2026/2027” ante un público entregado en Pamplona.

Desde el primer momento se respiraba ambiente de gran ocasión. No todos los días una estrella internacional decide arrancar su gira mundial fuera de Italia, y mucho menos con un estreno con entradas agotadas. La artista italiana convirtió el Arena en una gran fortaleza musical —tal y como plantea la escenografía del espectáculo— con pantallas, efectos visuales y una puesta en escena de gran formato que acompañó cada momento del concierto.

Un estreno lleno de complicidad con Pamplona

Entre canción y canción, Pausini demostró su cercanía con el público navarro. Intentó pronunciar una palabra muy local —“pinchos”— con una sonrisa que arrancó risas y aplausos entre los asistentes.

“Me encantan los… pin… pinchos”, dijo entre carcajadas, antes de asegurar que se sentía “pamplonica”, aunque enseguida dudó: “¿Se dice pamplonica o pamplonico?”. El público respondió al unísono y ella celebró la respuesta con varios “¡Eskerrik asko!” que repitió durante toda la noche. La conexión fue inmediata y creciente. Cada gesto era correspondido por una ovación.

Apariciones estelares: Izal y Rosana

Uno de los momentos más especiales llegó con la aparición de Mikel Izal. El músico navarro, que recientemente ha anunciado su retirada de los escenarios, subió al escenario para interpretar junto a Pausini “Pausa” por primera vez en directo. Junto a Laura han interpretado “Pausa” por primera vez en directo, reforzando el carácter íntimo del repertorio y su conexión con el presente de la artista: “Es una de las pocas canciones que siento como una conversación conmigo misma. Cuando la canto en directo, siento todo mi cuerpo involucrado… no veía la hora de poder cantarla junto a Mikel”.La interpretación, íntima y cargada de emoción, fue uno de los grandes momentos de la noche y desató una de las mayores ovaciones del concierto.

La segunda sorpresa llegó con la presencia de Rosana  que ha subido al escenario para interpretar junto a Laura “El Talismán” también por primera vez juntas en directo. Un encuentro irrepetible que quedará en la memoria de todos los asistentes, y que reúne sobre el escenario a dos de las voces más influyentes de la música en español, trasladando al directo el origen emocional de la elección de este tema en YO CANTO 2:  “Sentía la falta de una mujer a mi alrededor con la que compartir lo que estaba viviendo, y fue Rosana, con su personalidad y su música, quien me dio esa compañía y fuerza”.

Música, versiones y grandes éxitos

El espectáculo recorrió el universo musical de Pausini con una mezcla de reinterpretaciones, grandes éxitos y canciones de sus últimos trabajos IO CANTO 2 y YO CANTO 2.

Acompañada por siete músicos y cuatro coristas, la artista desplegó un directo sólido y emocional, alternando momentos íntimos con otros de gran potencia escénica. La iluminación, los audiovisuales y el diseño escenográfico reforzaron esa idea de fortaleza musical que protege y celebra la música.

Entre el público también se encontraba su hija, que acompañó a la artista en el arranque de la gira, aunque prefirió no subir al escenario por timidez en esta primera noche del tour.

Un final festivo y emotivo

Tras casi tres horas de concierto y, un final apoteósico con Mariposa Teknicolor con un mensaje proyectado en pantalla —“Make music, not war”— mientras una lluvia de confeti caía sobre el público, Pausini regresó al escenario para varios bises muy íntimos, a capella, que prolongaron la fiesta en el Navarra Arena.

La artista se despidió emocionada, asegurando que se había sentido profundamente querida en Pamplona, una ciudad que ya forma parte de la historia de su carrera al acoger el arranque de su undécima gira internacional.

La dirección artística, firmada por Luca Tommassini junto a Laura, parte de una idea original de la artista: una escenografía inmersiva que representa una gran fortaleza, un espacio de protección de la música en el que Laura se presenta como una guerrera que la defiende, la celebra y la comparte con el público. El espectáculo integra un potente desarrollo visual con contenidos audiovisuales y piezas narrativas creadas para las pantallas LED, bajo la dirección de Tommassini y el diseño de Eddy Angelelli y Studio Octopus. La iluminación, diseñada por Francesco De Cave, acompaña la evolución escénica y refuerza los distintos momentos del show.
 
Sobre el escenario, Laura está acompañada por una banda de siete músicos y cuatro coristas, bajo la dirección musical de Paolo Carta, en un directo que combina las reinterpretaciones de sus nuevos álbumes con los grandes éxitos de su repertorio. El estilismo, firmado por Monica Serani, acompaña esta narrativa escénica con una propuesta alineada con las distintas identidades del espectáculo, mientras que la imagen de la banda y los coros ha sido desarrollada por Angela Chezzi.

La gira continua

Tras Pamplona, la gira continuará por España con paradas en Tenerife (29 de Marzo) , Barcelona (2 de Abril), Valencia (4 de abril) y Madrid (6 de Abril), con varias fechas ya agotadas, entre ellas Valencia, Madrid. A continuación, iniciará su recorrido internacional por Latinoamérica, con conciertos en Uruguay, Argentina, Chile, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica, México, República Dominicana y Puerto Rico, donde ya acumula múltiple “sold out” Montevideo, Buenos Aires, Santiago (doble fecha), Lima y Santo Domingo Posteriormente, el tour llegará a Estados Unidos y Canadá, con fechas en Miami, Orlando, Dallas, Los Ángeles, Chicago, Toronto y Nueva York. En otoño, la gira regresará a Italia y recorrerá las principales capitales europeas, para continuar en 2027 con nuevas fechas en Brasil y una etapa final en Europa que se prolongará hasta finales de año.

Las próximas citas en España marcarán algunos de los momentos más especiales de este inicio de gira, con nuevas colaboraciones y sorpresas que continuarán desarrollando el universo artístico de YO CANTO WORLD TOUR 2026/2027.

Con este estreno en Pamplona, Laura Pausini da comienzo a una gira global que no solo revisita su historia musical, sino que la proyecta hacia una nueva dimensión escénica, consolidando un espectáculo en constante evolución pensado para crecer en cada ciudad.
 

La banda navarra Pingo Potens ha presentado su tercer «Tringle», una fórmula de lanzamiento propia con la que culmina su primer trabajo discográfico. Con esta nueva entrega de tres canciones, el grupo completa un LP que transita con naturalidad del indie y el rock alternativo al stoner más clásico, sin renunciar a guiños al soul y al blues.

El proyecto, impulsado por David Burgui y Yoana Lobo, nace de una experiencia vital que marcó un antes y un después en sus vidas. Tras más de dos décadas de relación, ambos decidieron dar forma a una iniciativa musical que habían ido posponiendo. El detonante fue una enfermedad grave que obligó a parar y replantear prioridades.

Durante la recuperación, Burgui —con formación en jazz y guitarra clásica en el Conservatorio Pablo Sarasate y estudios de Magisterio Musical en la UPNA— no podía tocar la guitarra debido a parestesias en las manos. Ese paréntesis le llevó a centrarse en la composición. Fue entonces cuando Yoana Lobo se sumó activamente al proyecto, escribiendo letras y aprendiendo a tocar el bajo. Lo que comenzó como un proceso íntimo terminó trasladándose a un local de ensayo y después a un estudio propio donde han grabado todos los temas. La mezcla y masterización final ha corrido a cargo de Sonido XXI, con Javi San Martín, aportando un acabado técnico de alto nivel.

Actualmente, la banda la integran David Burgui (voz y guitarras), Yoana Lobo (voz y bajo), Joselu Arriezu (batería) y Tania Hernández (sintes).

Un formato propio para un sonido sin etiquetas

El concepto de «Tringle», ideado por el propio grupo, responde a su apuesta por publicar tres canciones cada tres meses, manteniendo un ritmo creativo constante. Este tercer lanzamiento —con imagen diseñada por el artista navarro Juanjo Lazcano— incluye los temas «El buen secuestrador», una pieza directa que invita a sacudirse la apatía; «Genia y figura», inspirada en la historia real de la abuela Esperanza, superviviente de los bombardeos de la Guerra Civil; y «Claqueta y acción», un cierre en clave soul y funk que apuesta por la celebración.

El estilo de Pingo Potens huye de las etiquetas cerradas. Sus canciones alternan castellano y euskera de manera orgánica y combinan voces masculinas y femeninas según lo exige cada tema. La banda prioriza el sonido compacto por encima del lucimiento individual, con una identidad que se construye desde la honestidad y la coherencia creativa.

A la propuesta musical se suma un cuidado trabajo audiovisual. Cada canción cuenta con su propio videoclip, desarrollado junto a Berpiztu Audiovisuales y con colaboraciones como la escuela Baobab Danza, configurando un universo visual que amplifica el mensaje de las composiciones.

Compromiso y primer directo

Entre los temas del disco destaca «Para Vida», inspirado en la activista iraní Vida Movahed, convertida en símbolo de resistencia tras su protesta contra la imposición del velo. La banda se ha propuesto hacerle llegar la canción como gesto de apoyo y conexión.

Las nuevas canciones están ya disponibles en plataformas digitales y sus videoclips se han estrenado en exclusiva durante 24 horas en Zarata MondoSonoro.

El próximo paso será el salto al directo. Pingo Potens debutará en los escenarios el 9 de mayo en la sala Canalla de Pamplona, donde teloneará a Las Jirafas en un concierto conjunto de presentación.

Con este primer LP —integrado por los temas «Para Vida», «Lore gorriak», «Diógenes», «Pasen y vean», «Bi arrain», «Zer da ura?», «El buen secuestrador», «Genia y figura» y «Claqueta y acción»— la banda se presenta como una propuesta que combina emoción, identidad y compromiso, apostando por una forma de crear música que sitúa la autenticidad en el centro.

Este viernes 27 de marzo, el espacio cultural Laba acogerá un evento único que combinará literatura, música y cultura visual en pleno centro de Pamplona. El diseñador y agitador cultural, Carles Closa, aliasTxarly Brown presentará su libro Grandes fracasos: aventuras gráficas a la jamaicana 1989-2024, un recorrido por más de tres décadas de su obra que incluye portadas, fanzines, logos, carteles y merchandising relacionados con la escena ska y reggae.

La presentación, que comenzará a las 19:30 horas y será moderada por Mikel Makala, , permitirá a los asistentes conocer de primera mano la trayectoria de Brown, pionero en la difusión de la música jamaicana en Barcelona y en España. La charla incluirá un turno de preguntas abierto al público, fomentando la participación y el diálogo con el autor. Entre las formaciones y artistas que aparecen en el libro se encuentran The Skatalites, The Toasters, Skatalá, Dr Calypso, The Oldians y muchos más, ofreciendo un vertiginoso repaso de su universo creativo y su impacto en la música y el diseño.

Tras la presentación, se realizará una breve pausa y a las 21:30 horas arrancará la sesión de DJ, que se prolongará hasta la medianoche. La cabina estará ocupada por Txarly Brown y DJ Makala, quienes compartirán vinilos y mezclas que recorrerán los sonidos clásicos y contemporáneos del ska y el reggae. Ambos artistas, amigos y colaboradores desde hace casi 30 años, destacan la complicidad que les permite crear sesiones llenas de energía y guiños a la historia de la música jamaicana en España.

En declaraciones a este medio, Mikel Makala, que es de Zarautz ha insistido en que "conozco bien Laba y creo que se está convirtiendo en un epicentro cultural en el centro de Pamplona". Habrá caras conocidas, amigos y gente curiosa por la música jamaicana y el diseño gráfico. La presentación del libro va a ser muy interesante, porque Txarly tiene una trayectoria impresionante y sus obras gráficas muestran una parte desconocida de la historia del ska y el reggae en nuestro país”.

Sobre la sesión musical, Makala añade: “Txarly y yo hemos coincidido muchas veces pinchando juntos y hemos compartido proyectos durante casi 30 años. Va a ser una sesión muy cercana, donde se mezclará su experiencia con la mía y esperamos que todo el público disfrute tanto de la charla como de la música en directo”.

La cita promete ser una experiencia única para quienes deseen acercarse al universo creativo de Txarly Brown, disfrutando de literatura, música y diseño en un espacio que se consolida como punto de referencia cultural en Pamplona. La jornada comenzará a las 19:30 horas con la presentación del libro y continuará a las 21:30 con la sesión de DJ, ofreciendo una combinación que ningún amante del ska, el reggae o el arte gráfico debería perderse.

El inicio del “Yo Canto World Tour” de Laura Pausini en Pamplona contará finalmente con dos invitados de excepción sobre el escenario. Se trata de la artista canaria Rosana, algo que ya conociamos porque lo desveló la propia cantante en una entrevista en Pamplona Actual. Pero además, este miércoles se ha desvelado otra sorpresa, y es que el navarro Mikel Izal también estará presente en el concierto del próximo 27 de marzo en el Navarra Arena.

Ambos artistas acompañarán a Pausini en una noche marcada por las colaboraciones, en la que interpretarán juntos dos temas muy reconocidos: “Pausa”, en el caso de Izal, y “El Talismán”, en el de Rosana. Se trata de un formato especial en el que la artista italiana versiona estas canciones y las lleva al directo junto a sus creadores originales.

El concierto, que abrirá la undécima gira mundial de Pausini, con su nuevo álbum Yo canto 2, llega precedido de varios días de intensos ensayos y preparación técnica en el recinto pamplonés. La cita no solo supone el arranque de un ambicioso tour internacional, sino también una apuesta por el encuentro artístico y la fusión de estilos.

Con estas colaboraciones confirmadas, Pamplona se convierte en el epicentro de una noche única, en la que tres voces destacadas del panorama musical compartirán escenario para dar inicio a una gira que recorrerá varios continentes en los próximos meses.

La Federación de Coros de Navarra – Nafarroako Abesbatzen Elkartea ha presentado este martes en rueda de prensa la celebración del concierto sinfónico-coral “MISAS” con obras de Hilarión Eslava y W.A. Mozart, que se estrenará este año en la concatedral de San Pedro de Soria, el lunes 30 de marzo, y al día siguiente, el martes 31 de marzo, a las 20 horas en la Sala Principal del Auditorio Baluarte, en Pamplona. El concierto, está enmarcado en la programación del Festival de Música Sacra del Ayuntamiento de Pamplona y cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Pamplona, del Ayuntamiento de Soria, y del Gobierno de Navarra. Algunas entradas para este evento especial siguen estando disponibles en la web de baluarte.com y en las taquillas físicas de Nicdo en Baluarte y en La Morea. 

Este nuevo proyecto artístico reúne al Coro Sinfónico de la FCNAE junto a la Joven Orquesta Sinfónica de Soria, bajo la dirección del maestro Jesús Echeverría, en una propuesta que consolida la vocación de apertura territorial y colaboración cultural de la Federación.

El elenco de solistas está formado por voces de gran proyección, entre las que se encuentra la soprano navarra Carolina Luquin Duarte, junto a Leticia Vergara, Aitor Garitano y el barítono Hodei Yáñez de Guipuzco. Su participación añade un nivel interpretativo de alto nivel a un programa que exige tanto precisión técnica como capacidad expresiva.

En la rueda de prensa han comparecido el presidente de la FCNAE, Carlos Gorricho, la concejal de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona, Maider Beloki y el director, maestro Jesús Echeverría. Maider Beloki, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona-Iruña ha recordado que esta iniciativa supone la culminación del Festival de Música Sacra impulsado por el área de Cultura de Pamplona que se realiza en las fechas cercanas a la Semana Santa, con importante presencia de la cultura coral y con grupos locales con amplia trayectoria en Pamplona, como el Coro Sinfónico de la FCNAE, pero también otros. 

La edil del Ayuntamiento de Soria, Gloria Gonzalo Urtasun ha señalado por su parte, tras excusar su asistencia por un impedimento a última hora, en un escrito que ha leído la coralista del Coro FCNAE Miren Azanza Buruzko, que para “el Ayuntamiento de Soria supone una gran oportunidad que la Joven Orquesta Sinfónica de Soria forme parte de un proyecto de estas características, así como recibir en nuestra ciudad al Coro Sinfónico de la FCNAE”. “Un intercambio que permite poner en diálogo a dos formaciones de referencia, compartiendo escenario y viviendo una experiencia artística completa: desde el concierto en la concatedral de Soria, un espacio patrimonial de enorme valor, hasta la actuación en un auditorio de la dimensión y proyección de Baluarte”, ha concluido. 

En la rueda de prensa, el presidente de la Federación de Coros de Navarra – Nafarroako Abesbatzen Elkartea, Carlos Gorricho Otermin, ha subrayado que “este proyecto que calificamos como de ‘inmensidad sinfónica’, porque lo es realmente, representa de manera muy clara lo que somos como Federación: una comunidad de personas que, desde el compromiso, el trabajo colectivo, amateur, y la pasión por la música coral, construyen cultura y generan espacios de encuentro. Llevar este programa a dos territorios como Navarra y Soria simboliza nuestra vocación de apertura, de colaboración y de crecimiento compartido a través de la música”.

En su intervención, Carlos Gorricho ha recordado que “en los últimos años, la FCNAE ha dado pasos importantes para ampliar su presencia más allá de Navarra, abriendo nuevas vías de cooperación interprovincial”. “Este proyecto, que en 2026 continúa creciendo, refuerza esa línea de expansión cultural y consolida la idea de que la música coral puede ser un puente entre provincias y un espacio compartido de creación y encuentro”. Por ello, ha asegurado Carlos Gorricho “interpretar este programa en Pamplona y Soria representa un paso más en nuestra voluntad de crecer, compartir y construir puentes a través de la música”.

 “La música coral pertenece a la ciudadanía, y son las voces amateurs quienes la mantienen viva y la proyectan hacia el futuro. Su dedicación, su entusiasmo y su compromiso hacen posible que proyectos como este sigan desarrollándose y que la cultura coral continúe ocupando el lugar que merece en nuestra sociedad”, ha finalizado Carlos Gorricho no sin antes agradecer el apoyo de los Ayuntamientos de Pamplona y de Soria, por este proyecto conjunto e ilusionante. 

El maestro Jesús Echeverría será el director en ambas representaciones en Soria y en Pamplona,  ha subrayado la apuesta constante por la recuperación del patrimonio musical: “En cada uno de los conciertos que hacemos tratamos de reestrenar, estrenar, recuperar obras que se han perdido o que se han olvidado”, destacando en esta ocasión la figura de Eslava, “un compositor que merece la pena” y cuyo repertorio ”lamentablemente no se hace mucho”.

Además, Jesús Echeverría ha explicado la conexión entre las dos obras del programa, la misa de difuntos de Hilarión Eslava, y la misa de la coronación de Mozart ya que “las dos misas se estrenaron en momentos de dolor”, y ha reconocido el desafío artístico del proyecto: “Tener a casi 100 voces de diferentes localizaciones… y ponerlas todos al unísono para cantar este dificilísimo repertorio es un trabajo muy interesante, muy bonito, pero difícil”..

El proyecto “MISAS” supone además un paso más en la línea de expansión cultural de la Federación, que en los últimos años ha intensificado su presencia fuera de Navarra. La colaboración con la Joven Orquesta Sinfónica de Soria refuerza esta vocación de apertura y pone de manifiesto la capacidad de la música coral para actuar como puente entre territorios, generando vínculos culturales y humanos duraderos.

La Joven Orquesta Sinfónica de Soria (JOSS) nació por iniciativa de un grupo de madres y padres de      alumnos del Conservatorio Profesional de Música “Oreste Camarca” en marzo de 2003. Tras casi un cuarto de siglo de trayectoria, son cerca de mil los músicos que han participado en ella, saliendo de sus filas numerosos profesionales que actualmente ocupan plazas en las más prestigiosas orquestas y conservatorios del panorama nacional e internacional. 

La JOSS siempre ha llevado por bandera su finalidad y carácter pedagógico, es decir, una agrupación que forme a los músicos de las orquestas del futuro, preparando así a músicos provenientes de toda la geografía española y de edades comprendidas entre los 15 y los 26 años, para el funcionamiento y el ambiente de una agrupación profesional. En la actualidad, la titularidad de la dirección musical de la orquesta es desempeñada por el joven director soriano Adrián Hernández Altelarrea.

PROGRAMA DEL CONCIERTO SINFÓNICO ‘MISAS’

El programa del concierto propone un diálogo entre dos grandes obras del repertorio sacro. Por un lado, la Misa de Difuntos, Op. 143 de Hilarión Eslava, figura fundamental de la música española del siglo XIX y referente indiscutible del patrimonio musical navarro. Su obra destaca por el equilibrio entre tradición y sensibilidad romántica, con una escritura coral cuidada y una orquestación sobria que potencia la expresividad del conjunto. Esta misa, que fue durante décadas una de las más interpretadas en ceremonias solemnes, ofrece un recorrido emocional de gran profundidad, desde la intimidad inicial hasta la serenidad reflexiva de su conclusión.

Por otro lado, el concierto incluye la Misa de la Coronación en Do mayor, K. 317 de Wolfgang Amadeus Mozart, una de las composiciones sacras más conocidas del repertorio clásico. Escrita en un momento de madurez del compositor, esta obra combina brillantez, equilibrio y una extraordinaria riqueza melódica. Su carácter solemne y festivo, junto a su agilidad estructural, la convierten en una pieza especialmente atractiva tanto para intérpretes como para el público.

DIRECCIÓN, POR JESÚS ECHEVERRÍA

La dirección musical correrá a cargo del maestro Jesús Echeverría, cuya trayectoria internacional y su profunda vinculación con el repertorio sinfónico-coral aportan una visión artística sólida y de gran sensibilidad. Su experiencia al frente de orquestas y proyectos corales garantiza una interpretación rigurosa, equilibrada y emocionalmente intensa.

El elenco de solistas reúne a voces con una sólida trayectoria y proyección en el ámbito lírico y sinfónico-coral. La soprano Carolina Luquin Duarte, ha desarrollado una destacada carrera como solista en oratorio, ópera y zarzuela, colaborando con importantes orquestas y directores. 

Junto a ella, participan la mezzosoprano Leticia Vergara y el tenor Aitor Garitano, intérpretes con experiencia en repertorio vocal y presencia habitual en proyectos corales y sinfónicos. Completa el cuarteto el barítono Hodei Yáñez, con una amplia trayectoria coral —incluida su participación en el Orfeón Donostiarra— y una creciente actividad como solista en diferentes formaciones.

El Coro Sinfónico de la FCNAE es, en sí mismo, un reflejo de la diversidad y riqueza del movimiento coral navarro. Cada edición reúne a voces procedentes de distintos puntos de la Comunidad, configurando un sonido plural que se adapta a las características de cada obra. Esta diversidad es uno de los grandes valores del proyecto, ya que convierte la interpretación musical en una experiencia colectiva donde confluyen distintas sensibilidades y trayectorias.

A lo largo de su historia, este coro ha llevado la música coral navarra a distintos escenarios nacionales e internacionales, con actuaciones en países como Rusia, Estonia o Francia, además de diversas comunidades autónomas. Este recorrido ha contribuido a consolidar su identidad como un proyecto dinámico, abierto y en constante evolución.

La Federación de Coros de Navarra continúa así apostando por la recuperación del patrimonio musical, la innovación artística y la creación de espacios de encuentro. La figura de Hilarión Eslava, cuya obra ha sido objeto de una importante labor de difusión por parte de la entidad, representa precisamente ese vínculo entre tradición y presente que define su línea de trabajo.

Las entradas para el concierto del 31 de marzo en Pamplona están disponibles al precio de 15 euros y pueden adquirirse en las taquillas de Baluarte, a través de la red de NICDO y también mediante compra online. Desde la organización se invita al público a participar en este evento, que constituye una oportunidad única para disfrutar de un gran proyecto sinfónico-coral fruto del esfuerzo colectivo.

La FCNAE quiere destacar, finalmente, el papel fundamental del público, cuya presencia y apoyo constante dan sentido al trabajo desarrollado. La música coral, entendida como una práctica compartida, sigue siendo una herramienta poderosa para generar comunidad, emoción y cultura. Este concierto es una muestra de ello, un espacio donde tradición, colaboración y creación se encuentran para ofrecer una experiencia artística significativa y abierta a toda la ciudadanía.
 

La sociedad pública de Gobierno de Navarra NICDO ha dado a conocer los resultados de su estudio de impacto económico y social en una sesión celebrada esta tarde en Baluarte. La presidenta del Gobierno de Navarra, María Chivite, ha abierto la presentación, en la que también ha intervenido el director gerente de NICDO, Ramón Urdiáin.

En el acto han estado presentes asimismo el consejero de Economía y Hacienda y consejero delegado de CPEN, José Luis Arasti; la consejera de Cultura, Deporte y Turismo y presidenta del Consejo de Administración de NICDO, Rebeca Esnaola; el Vicepresidente primero y Consejero de Presidencia e Igualdad, Javier Remírez; y el Consejero de Universidad, Innovación y Transformación Digital, Juan Luis García; junto con un centenar de entidades y agentes clave de los distintos sectores en los que participa NICDO, desde eventos musicales, deportivos y de ocio hasta congresos, reuniones, ferias o exposiciones en el ámbito MICE, así como el apoyo a los sectores de la música y el audiovisual.

El conjunto de la actividad celebrada en los recintos gestionados por NICDO y los proyectos impulsados por la empresa pública supusieron en 2025 un gasto directo en Navarra de 61,69 millones de euros, frente a los 45,52 millones registrados en 2024 (+36%), y generaron una recaudación impositiva de 15,34 millones de euros en la Comunidad Foral, más de cuatro millones adicionales respecto a los 11,28 millones del año anterior.

Entre las cifras más destacadas resalta el número de personas asistentes en los distintos espacios, así como en eventos organizados fuera de ellos, alcanzando el año pasado las 682.348 personas, lo que supone un 7% de incremento respecto al año anterior. En concreto, en 2025 el 45% del total asistió a eventos organizados en Navarra Arena (305.200 visitantes), el 42% a Baluarte (289.569 asistentes), el 7% a Larra-Belagua (46.661 personas), el 4% a otros espacios (como actividad de la Navarra Music Commission fuera de las sedes de NICDO, los programas Girando por Navarra, la marcha cicloturista Larra-Larrau, la Etapa de la Vuelta a España o Filmoteca en Navarra), el 1% a la programación de Filmoteca de Navarra (9.838 asistentes) y el 1% a actividad de Planetario de Pamplona (6.967 visitantes hasta el 14 de enero de 2025 cuando tuvo que cerrar sus puertas tras sufrir un grave incendio).

En cuanto al número de eventos, únicamente Navarra Arena y Baluarte acogieron 554 citas durante 2025 (un 11% más que en 2024). De ellas, 428 se celebraron en el Palacio de Congresos y Auditorio (38% congresuales y 62% culturales) y 124 eventos en Navarra Arena, 34 más que el año anterior, con una programación compuesta por eventos MICE (40%), culturales (34%) y deportivos (27%).

En el ámbito mediático, la actividad de NICDO ha tenido también una destacada proyección a lo largo de 2025, con presencia en 6.441 piezas informativas en distintos medios de comunicación. Este impacto se traduce en un valor publicitario estimado superior a los 14,46 millones de euros y en un alcance potencial de más de 6.371 millones de usuarios únicos. Cabe destacar, además, que en 6.010 de estas publicaciones se hacía referencia expresa a Navarra, con cerca del 95% de las menciones en tono positivo o neutro.

IMPACTO EN NUESTRA SALUD MENTAL Y CALIDAD DE VIDA EN NAVARRA 

En la apertura del evento, la presidenta de Gobierno de Navarra María Chivite ha subrayado el papel de la cultura, el deporte y el ocio en el bienestar y la salud mental de la ciudadanía: “Por encima de las grandes cifras que hoy se presentan, y que reflejan una realidad que ya es indiscutible, Navarra es una región líder en la organización de eventos culturales, deportivos y de ocio, que atraen de forma creciente a visitantes de otras regiones. Esa oferta de conciertos, competiciones deportivas, exposiciones o congresos tiene un impacto directo en la calidad de vida de las navarras y los navarros”. 

“La pandemia constituyó un punto de inflexión que hizo que la ciudadanía apreciara más que nunca el valor de compartir momentos inolvidables con las personas que más queremos. No únicamente con el objetivo puramente de diversión, sino porque fuimos conscientes de que la conexión con los otros es clave para generar vínculos positivos y clave para nuestra salud mental”, ha enfatizado María Chivite.

Por su parte, el director gerente de NICDO, Ramón Urdiáin, ha puesto en valor el perfil del visitante de los centros y los retos para 2026. Ha destacado que el público de NICDO en 2025 ha mostrado un perfil “cada vez más social y recurrente”, con un fuerte vínculo con Navarra y territorios cercanos: “La mayoría de asistentes ha acudido en familia o con amistades, y cada vez son más quienes han llegado a pie a nuestros centros, reflejando una integración de nuestras actividades en la vida urbana y una apuesta por la movilidad sostenible”.

Urdiáin ha subrayado que el público femenino se ha consolidado como mayoritario, representando el 57,27% del total de asistentes, frente al 54,32% en 2024. Además, ha incidido en que la asistencia en familia y en grupo ha aumentado, mientras ha disminuido la presencia de quienes han acudido solos o en pareja. Aunque Pamplona sigue concentrando la mayor parte del público, ha crecido la participación desde otras zonas de Navarra, especialmente la Zona Media, y ha aumentado el número de visitantes que ya han estado varias veces en Navarra, consolidando un perfil de público habitual vinculado al territorio.

En particular, en el caso de asistentes a Navarra Arena —el recinto gestionado por NICDO que mayor repercusión tiene en términos de afluencia y gasto— se ha observado que del 41,2% de visitantes procedentes de fuera de la Comunidad Foral, el 17,6% ha llegado desde el País Vasco, el 4,5% desde La Rioja, el 4% desde Cataluña y el 2,7% desde Madrid, reflejando la capacidad de atracción de NICDO a nivel interregional. Estos visitantes han generado un impacto económico significativo, con un gasto medio de 181,8 € por persona en alojamiento y cerca de 150 € adicionales en restauración, compras, transporte y actividades. 

“Estos datos evidencian un visitante habitual, vinculado al territorio y a nuestra programación, y refuerzan nuestro compromiso de ofrecer experiencias culturales accesibles, sostenibles y conectadas con la comunidad”, ha concluido Urdiáin, anticipando que los retos para 2026 se centran en consolidar esta proximidad y recurrencia, ampliando al mismo tiempo la diversidad de públicos y reforzando el impacto económico y social de la actividad de la empresa pública. 

AVANCES EN ACCESIBILIDAD UNIVERSAL EN LOS RECINTOS DE NICDO

En línea con su papel como motor económico y social, NICDO impulsa la accesibilidad universal como uno de sus ejes estratégicos clave, consolidado desde 2023 como un proceso continuo de mejora. Este compromiso es fruto de un trabajo colaborativo constante con asociaciones de usuarios y entidades especializadas, como COCEMFE o Fundación Iddeas, que contribuyen a orientar y validar las acciones emprendidas. Bajo esta premisa, la sociedad trabaja en el desarrollo de proyectos integrales de accesibilidad adaptados a las características de cada uno de sus recintos. El primero de estos planes se ha diseñado para Baluarte y se desplegará entre 2026 y 2028, con más de 82 acciones concretas, todas ellas dotadas presupuestariamente. En esta misma línea, a lo largo de 2026 se pondrán en marcha los proyectos integrales de accesibilidad para Navarra Arena y Larra-Belagua.

En paralelo, NICDO ha ido incorporando soluciones innovadoras para mejorar la experiencia de las personas con discapacidad. Desde 2023, Baluarte y Navarra Arena cuentan con tecnologías como las mochilas vibratorias y el bucle magnético, orientadas a facilitar el acceso a los contenidos culturales. Más recientemente, en 2025, se han implantado en Baluarte los códigos Navilens, que contribuyen a mejorar la autonomía de las personas con discapacidad sensorial, permitiéndoles desplazarse con facilidad a la Sala Principal, la Sala de Cámara, los ascensores, los aseos o el servicio de guardarropía.

El siguiente paso, ya en desarrollo en 2026, se centra en la gestión de las butacas para personas con movilidad reducida y discapacidad sensorial, con el objetivo de garantizar un acceso más equitativo a todos los eventos. Entre las medidas previstas destacan la implantación de precios reducidos, la gratuidad para personas acompañantes y la reserva del 10% de las butacas en primeras filas —tanto en el auditorio de Baluarte como en la grada de Navarra Arena— para personas con discapacidad sensorial.

A su vez, NICDO sigue impulsando su compromiso con la sostenibilidad, integrando ambos ejes estratégicos en sus recintos. En el marco del eje de Sostenibilidad de la Estrategia 2023–2030 de Baluarte, en el segundo semestre de 2025 se instalaron 616 paneles solares en la cubierta del edificio, avanzando hacia el autoconsumo energético. Además, se llevaron a cabo mejoras en la cubierta de El Ferial, en Larra-Belagua, para optimizar el aprovechamiento del agua procedente del deshielo.

AMPLIA PARTICIPACIÓN DEL SECTOR

El acto ha contado además con la participación de empresas y profesionales especialmente vinculados a la actividad de la sociedad pública. Por un lado, se ha abordado la cultura, el deporte y el ocio como motor económico y su repercusión en el sector hotelero y hostelero de Navarra, en una mesa redonda en la que han participado Yurdana Burgoa, CEO de Lasttour; Juan Carlos Barcos Nagore, presidente de la Federación Española de Judo; Ana Beriáin, presidenta de la Asociación de Hostelería y Turismo de Navarra (AEHN); y el propio director gerente de NICDO. Además, se ha desarrollado un segundo bloque dedicado a la accesibilidad universal, reforzando el compromiso de la sociedad pública con la inclusión y la mejora continua de sus espacios y actividades.

En esta misma línea, la jornada ha incluido la participación de Inés Rodríguez, logopeda y experta en accesibilidad, quien, a través de su intervención —y de su trayectoria en espacios divulgativos como El Intermedio—, contribuye a visibilizar la necesidad de avanzar hacia un acceso real y universal a la cultura y a los eventos para todas las personas.

Asimismo, la presentación del IV Estudio de Impacto de NICDO ha reunido a representantes del ecosistema económico y social de Navarra, entre ellos federaciones deportivas, empresas promotoras musicales, establecimientos hoteleros, asociaciones profesionales, así como representantes de entidades locales, direcciones generales del Gobierno de Navarra y de la Corporación Pública Empresarial de Navarra (CPEN).

La artista italiana arranca su nueva gira mundial en la capital navarra con un espectáculo cargado de emoción, memoria y agradecimiento, y presenta su nuevo álbum “Yo canto 2” como un viaje personal a través de canciones que han marcado su vida. El concierto inaugural de la gira tendrá lugar este viernes, 27 de marzo en el Navarra Arena, en Pamplona. Laura Pausini tiene la deferencia de hacer un hueco en su complicada agenda para responder a las preguntas de Pamplona Actual. 

El silencio se rompe y vuelve una de las bandas más influyentes del panorama nacional. Vetusta Morla anuncia su esperado regreso a los escenarios en 2026 con una nueva gira bajo el sugerente título “Gira de vuelta, canciones de ida”, un proyecto que promete material inédito y una puesta en escena renovada.

Pamplona será una de las siete ciudades elegidas para acoger esta nueva etapa. La cita tendrá lugar el próximo 24 de octubre en el Navarra Arena, consolidando al recinto como uno de los grandes epicentros musicales del norte del país.

Un regreso medido al detalle

El anuncio llega acompañado de una estrategia que conecta directamente con su comunidad de seguidores. La preventa exclusiva para Valientes, el espacio gratuito de suscripción de la banda, se activará el martes 24 de marzo a las 12:00 horas. Dos días después, el jueves 26 de marzo a la misma hora, se abrirá la venta general. El concierto arrancará a las 21:00 horas, con apertura de puertas prevista a las 19:30, y una duración aproximada de 120 minutos. Las entradas partirán desde 43,70 euros, con distintos puntos de venta habilitados tanto físicos como online.

El regreso de Vetusta Morla no es solo una gira: es una declaración de intenciones. Tras años de evolución sonora y una conexión sólida con su público, la banda madrileña vuelve con nuevas canciones y un formato que sugiere viaje, ida y vuelta, memoria y futuro.

Información práctica

El evento contará con medidas específicas para garantizar el acceso a todos los públicos: los menores de 16 años deberán acudir acompañados de un adulto; los jóvenes de 16 y 17 años podrán asistir con autorización firmada. Se habilitarán localidades para personas con movilidad reducida y sistemas de audición adaptados.

Pamplona se prepara así para una de las noches más esperadas de 2026. La cuenta atrás ha comenzado.

La cuenta atrás ha comenzado. Dantz Point Ciudadela 2026 ha hecho público su cartel definitivo, confirmando una edición que se presenta como un diálogo ambicioso entre el legado de la electrónica británica y las nuevas corrientes que están redefiniendo la cultura de club a escala global.

Al frente del line up destaca Daniel Avery, una de las figuras más influyentes de la electrónica contemporánea del Reino Unido. Su propuesta sonora, que transita con naturalidad entre el techno, la psicodelia y el ambient, encarna la evolución de un sonido que ha marcado generaciones, consolidándolo como uno de los nombres imprescindibles de esta edición.

El cartel refuerza ese puente histórico con la presencia de dos referentes clave de la escena británica: 808 State, pioneros del acid house y arquitectos del sonido Manchester, y Slam, figuras esenciales en la consolidación del techno europeo desde Glasgow. Su inclusión no solo aporta peso histórico, sino que ancla el festival en las raíces mismas de la cultura electrónica.

Junto a ellos, una cuidada selección de artistas traza el mapa del presente y el futuro del clubbing. Sama Yax representa una visión sofisticada y orgánica del DJing, construyendo sets en vinilo donde conviven house, disco, grooves latinos y jazz con una narrativa precisa que prioriza la conexión emocional con la pista.

En clave local, Bitter Ama emerge como uno de los talentos en proyección. Formada en Dantz Academy, su propuesta combina house, acid, indie dance y Detroit techno, articulando sesiones basadas en el contraste y la construcción progresiva de energía, una fórmula que ya ha dejado huella en clubes y festivales del norte.

Más allá de los nombres, Dantz Point Ciudadela 2026 se define como un espacio de encuentro entre generaciones, geografías y lenguajes sonoros. Un relato que parte de los orígenes del sonido británico y se expande hacia nuevas sensibilidades que están reformulando la electrónica contemporánea.

Entradas casi agotadas

El interés del público respalda esta propuesta: el tramo actual de entradas generales, a 26,50 €, roza el lleno con un 95 % de ocupación. La organización se prepara ya para activar la fase final de venta —Last Call—, en la que el precio ascenderá a 30 €.

Con el respaldo institucional del Ayuntamiento de Pamplona y el apoyo de agentes como Laboral Kutxa y Keler, Dantz Point consolida su posición como el principal evento de música electrónica en Navarra. Un proyecto que no solo apuesta por la programación artística, sino que se reivindica como motor cultural, social y económico, situando la Ciudadela como enclave estratégico dentro del circuito europeo de la electrónica.

Pamplona vivió este jueves, Día del Padre, una de las grandes noches culturales de la temporada con el estreno de El Fantasma de la Ópera en Baluarte. El auditorio registró un lleno en el primero de los seis pases programados y respondió con varios minutos de aplausos al término de la función, en una ovación cerrada. 

La capital navarra se convirtió así en una de las paradas destacadas de la primera gira nacional de esta nueva producción del mítico musical compuesto por Andrew Lloyd Webber, considerado el espectáculo más longevo de Broadway y uno de los mayores fenómenos del teatro musical internacional. Desde su estreno en el West End en 1986 (donde sigue representándose) y en Nueva York en 1988 (ha dejado de representarse recientemente), la obra ha sido vista por más de 160 millones de espectadores en todo el mundo, cifras que explican la expectación generada también en Pamplona.

Sobre el escenario, Daniel Diges ofreció un Fantasma intenso, elegante y vocalmente impecable, metiéndose en la piel de Erik, la enigmática figura que vive oculta bajo la Ópera de París. A su lado, Ana San Martín brilló como Christine Daaé, mostrando una evolución convincente del personaje tanto en lo interpretativo como en lo vocal, mientras que Rubén López aportó solvencia y presencia escénica en el papel del vizconde Raoul.

El público también reconoció el trabajo del resto del elenco, con una cuidada puesta en escena dirigida por Federico Bellone y una dirección musical que mantuvo la tensión y la emoción durante las casi tres horas de espectáculo. La escenografía, los cambios de decorado y el vestuario contribuyeron a crear una atmósfera envolvente, con momentos de gran impacto visual, especialmente en escenas como «Carnaval» o la célebre «La música de la noche», uno de los pasajes más esperados de la velada.

Como pequeña anécdota, se produjo un leve problema técnico en uno de los primeros compases de la representación. La incidencia,  fue resuelta con rapidez y profesionalidad, permitiendo que la función continuara con total normalidad. El episodio sirvió, incluso, para evidenciar la experiencia y la capacidad de reacción tanto del equipo artístico como del técnico.

La obra, inspirada en la novela Le Fantôme de l’Opéra (1910) de Gaston Leroux, narra la historia de una misteriosa figura enmascarada que ejerce un inquietante control sobre la Ópera de París y que, fascinado por el talento de la joven Christine, decide impulsar su carrera con métodos cada vez más obsesivos. Amor, celos, belleza y oscuridad se entrelazan en una trama que, casi cuatro décadas después de su estreno, continúa emocionando a nuevas generaciones.

El musical permanecerá en Baluarte hasta el domingo 22 de marzo, con otras cinco funciones dentro de la Temporada Principal 2025-2026 de Fundación Baluarte. Tras el rotundo éxito del estreno, todo apunta a que Pamplona volverá a responder en las próximas citas, confirmando el tirón de los grandes títulos del teatro musical en la ciudad.

Este domingo, 22 de marzo, a las 19:00 horas, el Civivox Pompelo acogerá el concierto “ANTIQUAE. Solistas y Talento Navarro”, una gran propuesta sinfónica y coral que tendrá el honor de inaugurar el Festival de Música Sacra de Pamplona 2026, organizado por el Ayuntamiento de Pamplona.

El concierto estará protagonizado por la Orquesta Sinfonía Navarra, junto al Coro de la AGAO y la Coral de Cámara Aizaga, bajo la dirección del maestro Javier Echarri López, en una cita que reunirá a destacados solistas navarros de proyección internacional, consolidando una apuesta firme por el talento propio.

Entre ellos destaca el reconocido clarinetista navarro Álvaro Iborra, quien hace un alto en su intensa gira europea para participar en este concierto inaugural. Junto a él, subirán al escenario el tenor José Luis Sola, la soprano Raquel Fernández, las sopranos Amaia Lizarraga y Cristina Pérez, la mezzosoprano Leticia Vergara y el barítono José Antonio Hoyos, conformando un elenco artístico de primer nivel. “ANTIQUAE” propone un viaje sonoro al Barroco europeo, con una selección de obras de gran fuerza expresiva y espectacularidad, donde la combinación de orquesta, doble coro y solistas ofrecerá una experiencia musical única. Un concierto monumental que pone en valor el talento y el orgullo navarro, conectando patrimonio, emoción y excelencia artística.

Además, esta cita supondrá también el estreno del Civivox Pompelo como espacio escénico dentro del festival, reforzando la descentralización cultural y el acceso a la música en nuevos entornos de la ciudad. Venta de entradas Las entradas ya están disponibles a través de la web www.pamplonacultura.es, en el 010 (desde Pamplona) o 948 400 100 (desde fuera de Pamplona)-requiere tarjeta de crédito o débito- o presencial en cualquier centro Civivox de Pamplona

Una inauguración a la altura del Festival Con este concierto, Sinfonía Navarra se sitúa al frente de la apertura del Festival de Música Sacra 2026, en una propuesta que combina excelencia artística, arraigo territorial y proyección cultural, reafirmando el papel de Navarra como referente en la creación y difusión musical.

El espacio cultural Laba, en la Plaza del Castillo de Iruñea acoge este viernes, 20 de marzo de 2026, a las 20:30 horas, un concierto doble protagonizado por las bandas Kaskezur y Harat.

Kaskezur regresa a los escenarios cinco años después de su último trabajo, Ihesi doaz animaliak, con un nuevo disco titulado Deus ez da ezer eta zerbait da, publicado por el sello Usopop. El cuarteto mantiene su apuesta por una propuesta musical basada en la sencillez instrumental —cuatro músicos, cuatro instrumentos— y en la construcción colectiva del sonido, explorando nuevas melodías sin perder su identidad.

Junto a ellos actuará Harat, grupo que transita con libertad entre la experimentación y el rock. Su directo, construido a partir del disco publicado en 2022, propone un recorrido sonoro intenso, con pasajes de gran fuerza y momentos de especial carga emocional.

Las entradas para el concierto doble tienen un precio de 8 euros en venta anticipada. Tras las actuaciones, la velada continuará con una sesión de pinchadiscos en vinilo.

Pamplona acoge este sábado, 21 de marzo, una noche de grandes himnos del soul en directo. La artista navarra Carlota de Miguel presenta en la Sala Canalla (20:30 horas) un concierto tributo a voces como Aretha Franklin, Nina Simone, Tina Turner o Amy Winehouse. Las entradas están a la venta en la web de Canalla  o en taquilla (avenida de Bayona, 2) al precio de 12 euros. 

El concierto propone un recorrido por una veintena de canciones que forman parte de la memoria colectiva: Respect, Feeling Good, Mercy, Think, Back to Black… reinterpretadas en un formato directo y cercano donde el piano y la voz serán protagonistas absolutos. Sala Canalla se transformará así en un espacio dedicado a la intensidad del soul, en una cita pensada tanto para amantes del género como para quienes buscan una experiencia musical vibrante y diferente en la ciudad.

Carlota de Miguel (Pamplona, 1994) es pianista y soprano profesional, con una reconocida trayectoria internacional. Fundadora de StudioCarlota, se formó en el Trinity Laban Conservatoire de Londres, donde cursó tres másteres superiores en música y desarrolló durante más de diez años su carrera como concertista, cantante y directora en escenarios internacionales. Durante ese periodo participó en eventos del Parlamento Británico y actuó en el funeral de la Reina Isabel II. Actualmente dirige la Coral San Blas y el Coro del Colegio de Abogados de Pamplona, y compagina su actividad artística con proyectos musicales y formativos tanto en España como en Reino Unido, Francia, Canadá y Australia.

En este tributo a las divas del soul, la artista pamplonesa y su banda de soul apuesta por un espectáculo que combina elegancia y potencia escénica, buscando recuperar la esencia del soul en directo: emoción real, interpretación honesta y conexión con el público. “Son canciones que todos reconocemos desde el primer acorde. Mi intención es que el público no solo las escuche, sino que las vuelva a sentir”, explica la intérprete 

Este tributo se enmarca en el contexto del mes de marzo y del Día Internacional de la Mujer (8M), como una forma de poner en valor la aportación artística de intérpretes que ampliaron los límites de la música popular contemporánea y dejaron una huella que sigue viva décadas después. Durante la primera semana de marzo, Carlota de Miguel dedicó cada día una canción de una diva del soul en su perfil de Instagram, una especie de cuenta atrás musical al Día Internacional de la Mujer, para mantener vivo su legado

La banda donostiarra La Oreja de Van Gogh ha desvelado los primeros nombres que formarán parte de su esperada gira “Tantas cosas que contar”, uno de los tours más ambiciosos del panorama musical español para este año. Los artistas elegidos para abrir los conciertos de mayo serán Veintiuno en Bilbao y Paul Alone en Madrid.

El grupo toledano Veintiuno será el encargado de inaugurar el ambiente en las dos primeras fechas de la gira, previstas para los días 9 y 10 de mayo en el Bizkaia Arena BEC!. La formación, integrada por Diego Arroyo, Yago Banet, Pepe Narváez y Rafa Pachón, llega a esta cita en uno de los momentos más destacados de su carrera tras la gran acogida de su último trabajo, La Balada de Delirio y Equilibrio, y el éxito de su gira “Mitología Tour”.

Con su característico sonido enérgico y letras directas, Veintiuno será el encargado de caldear el ambiente en el regreso de La Oreja de Van Gogh a los escenarios en la capital vizcaína.

Por su parte, las tres citas previstas en el Movistar Arena de Madrid —los días 28, 29 y 31 de mayo— contarán con la actuación de Paul Alone. El artista navarro, conocido por su voz rasgada y su habilidad para convertir historias cotidianas en canciones, aportará un tono más íntimo y emocional antes de los conciertos del grupo donostiarra.

Paul Alone llegará a estas actuaciones tras el éxito de su último álbum, Nada es verdad, todo está permitido, un proyecto completamente personal en el que el músico no solo compone y produce, sino que también diseña el imaginario visual que acompaña a su obra.

Con estas primeras confirmaciones, La Oreja de Van Gogh pretende convertir cada cita de la gira en una experiencia única, combinando su repertorio más emblemático con el talento emergente que lidera actualmente la escena musical nacional.

El grupo continuará desvelando en las próximas semanas el resto de artistas invitados que participarán en la apertura de los 35 conciertos que integran el tour, una gira que ya ha superado las 400.000 entradas vendidas incluso antes de su inicio. Más información y entradas están disponibles en la página oficial de la banda. 

El Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra Baluarte acogerá esta semana uno de los grandes títulos del teatro musical internacional. El musical El Fantasma de la Ópera llegará a Pamplona del 19 al 22 de marzo con seis funciones dentro de la Temporada Principal 2025-2026 de Fundación Baluarte, en el marco de la primera gira nacional de esta nueva producción que recorrerá más de una veintena de ciudades.

Basado en la célebre partitura de Andrew Lloyd Webber, El Fantasma de la Ópera es el musical más longevo de Broadway y uno de los mayores fenómenos del teatro musical a nivel mundial. El montaje que se verá en Pamplona está dirigido por Federico Bellone y cuenta con dirección musical de Julio Awad, galardonado con el Premio Talía 2024 por esta versión. La dirección musical en gira estará a cargo de Miquel Tejada.

El reparto está encabezado por Daniel Diges, que interpreta a Erik, el misterioso fantasma que habita bajo la Ópera de París. A su lado estarán Ana San Martín como Christine Daaé, una joven soprano de extraordinario talento, y Rubén López en el papel del vizconde Raoul de Chagny, enamorado de Christine.

El elenco lo completan la soprano Marta Pineda como Carlotta; Enrique R. del Portal y Eduardo Santamaría como los propietarios de la Ópera de París, Monsieur André y Firmin; Mario Corberán como Piangi; Isabel Malavia en el papel de Madame Giri y Sofía Esteve como Meg Giri.

Inspirado en la novela Le Fantôme de l’Opéra (1910) de Gaston Leroux, el musical narra la historia de una enigmática figura enmascarada que vive oculta bajo la Ópera de París y que ejerce un inquietante control sobre el teatro. Fascinado por la joven Christine, el fantasma decide convertirla en una gran estrella, guiando su carrera con métodos cada vez más obsesivos.

Desde su estreno en el West End londinense en 1986 y en Broadway en 1988, el espectáculo ha sido visto por más de 160 millones de espectadores en 195 ciudades y 21 idiomas, acumulando más de 70 premios internacionales y consolidándose como uno de los musicales más influyentes de la historia del teatro contemporáneo.

Esta nueva producción llega de la mano de LETSGO en colaboración con Amigos Para Siempre, la compañía creada en 2022 por Andrew Lloyd Webber y Antonio Banderas para impulsar producciones de teatro musical en español dirigidas al público hispanohablante.

La partitura incluye algunos de los temas más emblemáticos del género, como La música de la noche, Todo lo que te pido, Deseando que estuvieras aquí otra vez, Carnaval y su icónica obertura.

Las entradas tienen precios de 57, 64 y 69 euros, con tarifas reducidas de 46, 51 y 55 euros para menores de 30 añoscon Carné Joven. Pueden adquirirse en la taquilla de Baluarte, en los puntos de venta de NICDO y a través de la web de Fundación Baluarte.