El Navarra Arena vivió este domingo, 5 de julio, otra noche para el recuerdo con la actuación de Deep Purple, una de las bandas más influyentes de la historia del rock, que incluyó Pamplona en su gira europea como parada especial dentro del recorrido que la formación británica está realizando por España este verano.

Ian Gillan, Roger Glover e Ian Paice, miembros históricos de la banda, subieron al escenario junto a Don Airey a los teclados y Simon McBride a la guitarra, quien se incorporó al grupo en 2022 tras la salida de Steve Morse y ha aportado en los últimos años una energía renovada al directo de la formación.

El repertorio recorrió las distintas etapas de una carrera que se extiende ya por siete décadas, con guiños al legendario álbum "Machine Head" y a la etapa más reciente de la banda, marcada por su último trabajo de estudio, "=1", publicado en 2024 de la mano del productor Bob Ezrin. El público, entregado desde el inicio del concierto, coreó algunos de los temas más emblemáticos del grupo, en una velada que combinó nostalgia y vigencia a partes iguales.

El concierto formaba parte de la gira mundial "Mad in Europe" 2026, con la que Deep Purple recorre distintos escenarios del continente, y confirmó una vez más la capacidad de la banda para mantener intacta su conexión con el público pese al paso del tiempo, algo que instituciones como el Rock and Roll Hall of Fame, que los incorporó en 2016, ya han reconocido a lo largo de su trayectoria.

La cita puso así el broche a una jornada esperada por los seguidores navarros del rock, que pudieron disfrutar en directo de una de las bandas fundamentales en la creación y evolución del hard rock a nivel mundial, en la antesala de los Sanfermines 2026. 

Navarra Arena se convertirá este verano en uno de los grandes templos del rock y el heavy metal con la celebración de tres conciertos de primer nivel protagonizados por algunas de las bandas más icónicas de la historia del género.

La primera cita llegará el próximo 5 de julio a las 20:30 horas, en la previa a San Fermín, con la actuación de Deep Purple, que hará en Pamplona la segunda parada de su gira Mad in Europe. La icónica formación británica, integrada por Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey y el guitarrista Simon McBride, repasará los grandes clásicos de una carrera que ha marcado a generaciones de aficionados al rock. Como invitados especiales, la noche contará con la presencia del grupo madrileño Burning.

Dos semanas después, el sábado 18 de julio, será el turno de ZZ Top, que ha elegido Pamplona para iniciar su gira española. El mítico trío texano, reconocido por su inconfundible sonido blues-rock y por éxitos universales como La Grange, Sharp Dressed Man o Gimme All Your Lovin', estará acompañado por el grupo australiano Wolfmother, una de las referencias internacionales del hard rock contemporáneo.

El verano culminará el 18 de agosto con el regreso de Judas Priest a Navarra Arena. La banda británica volverá al recinto dos años después de su exitoso concierto del 15 de junio de 2024, que colgó el cartel de entradas agotadas. En esta ocasión, los pioneros del heavy metal ofrecerán una velada junto a los australianos Airbourne y el alemán Dirkschneider.

Las entradas y más información para las tres citas pueden consultarse a través de la web de Navarra Arena (www.navarrarena.com).

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Pamplona tendrá una doble cita con Fito & Fitipaldis. La banda bilbaína actuará en el Auditorio Baluarte los días 18 y 19 de diciembre de 2026 dentro del "Aullidos Tour. Teatros y Auditorios 2026-2027", una gira que lleva al grupo a espacios más íntimos tras completar una de las temporadas de conciertos más masivas de su trayectoria.

El formato de esta nueva vuelta escénica propone un acercamiento diferente al público: canciones de su último trabajo, El monte de los aullidos, junto a los clásicos de siempre, pero interpretados con una atmósfera distinta a la de los grandes recintos.

Fito Cabrales repetirá la formación que le ha acompañado en el Aullidos Tour: Carlos Raya, Javier Alzola, "Boli" Climent, "Coki" Giménez, Jorge Arribas y Diego Galaz. La gira se extenderá entre octubre de 2026 y mayo de 2027, con paradas en teatros y auditorios de todo el país.

Las entradas para las dos funciones en Baluarte saldrán a la venta el martes 30 de junio a las 12:00 horas a través de fitoyfitipaldis.com y kursaal.eus.

Tres décadas y media después, La Pamplonesa cambia de subdirector. Carlos Garcés Fuentelsaz ha sido nombrado nuevo subdirector de la Banda de Música de Pamplona tras superar el proceso selectivo interno convocado por la propia agrupación. Toma el relevo de Jesús Garisoain, quien ocupa el cargo desde 1991 y que seguirá vinculado a la banda como instrumentista.

El debut de Garcés no podría producirse en un escenario más exigente: este viernes 26 de junio, a las 20:00 horas, dirigirá el concierto Presanferminero en la Plaza del Ayuntamiento, la cita musical que tradicionalmente abre el tiempo previo a las fiestas. A ese estreno le seguirá su participación en los actos oficiales de San Fermín, compartiendo batuta con el director titular, J. Vicent Egea, en las dianas, procesiones y desfiles que marcan el pulso festivo de la ciudad.

Una carrera construida al frente de las mejores orquestas

Licenciado con las máximas calificaciones en Musikene y con un Máster en Dirección de Orquesta por el conservatorio Codarts de Rotterdam, Garcés acumula una trayectoria de primer nivel. Ha dirigido la Orquesta de RTVE, la Orquesta de Valencia, la Sinfónica de Bilbao, la Sinfónica de Euskadi y la Sinfónica de Navarra, además de formaciones en Francia, Suiza, Portugal y Estados Unidos.

En el mundo de las bandas, su etapa más laureada transcurrió al frente de la S.M.I. "Santa Cecilia" de Cullera, donde entre 2014 y 2024 conquistó seis primeros premios en certámenes nacionales, el Escudo de Oro de la institución y el de Plata de la Ciudad. Desde finales de 2025 dirige la Banda Filarmónica Beethoven de Campo de Criptana, con la que el pasado abril ganó el LXXVIII Certamen Nacional de Bandas "Ciudad de Cullera".

A esos méritos suma el reconocimiento como mejor director del año en 2011 por The Chinnart Awards Committee en China, un Disco de Oro de la revista Melómano y la reciente publicación de El arte de la técnica de ensayos, primer libro en castellano sobre metodología de dirección de ensayos.

El adiós de Garisoain tras 35 años

La Pamplonesa no ha escatimado palabras al despedir a quien ha ocupado la subdirección desde 1991. La banda ha expresado su "más profundo y sincero agradecimiento" a Garisoain por su dedicación, compromiso y calidad humana a lo largo de estos 35 años. El veterano músico no abandona la agrupación, sino que centra su actividad exclusivamente como instrumentista.

El Teatro Gayarre de Pamplona acogerá del 11 al 14 de marzo de 2027 las representaciones de 'The Book of Mormon', el musical más premiado de la historia de España. El espectáculo, que tras tres temporadas de éxito en Madrid inicia ahora su gira nacional, cuenta con la actuación del navarro Alejandro Mesa como protagonista, quien acumula el galardón a Mejor Actor de Musical en los tres premios de referencia del sector: los Talía, Broadway World y Premios de Teatro Musical, que en 2024 eligieron unánimemente la producción como Mejor Musical del año, un reconocimiento sin precedentes en el panorama escénico español.

Con más de 1.000 funciones, más de 600.000 espectadores y 17 premios cosechados en España, 'The Book of Mormon' es además la única comedia contemporánea que se representa de forma simultánea en Broadway y Londres, donde acaba de celebrar su 15º aniversario superando los 10 millones de espectadores. A nivel internacional, el musical acumula 9 premios Tony y 4 Olivier, incluyendo el de Mejor Musical en ambas ceremonias.

La obra sigue a dos jóvenes misioneros mormones enviados a una aldea de Uganda: Elder Price, ambicioso y entusiasta, y Elder Cunningham, inseguro pero de buen corazón, quienes descubren que transmitir su mensaje religioso a una comunidad marcada por graves problemas resulta mucho más complicado de lo esperado. Escrita por Trey Parker y Matt Stone, creadores de South Park, junto al compositor Robert López —responsable de bandas sonoras como las de 'Frozen' y 'Coco'—, la producción española está dirigida por David Serrano y cuenta con un elenco de 25 actores.

Para Serrano, que el musical salga ahora de gira "es una noticia buenísima, no solo para los que hemos estado detrás de este espectáculo sino para el teatro musical en general", y confía en que el éxito "anime a traer otros títulos, más arriesgados y diferentes a los que estamos acostumbrados a ver".

La producción general corre a cargo de ATG Entertainment, responsable de títulos como 'Mamma Mia!', 'Billy Elliot', 'Matilda', 'West Side Story', 'Los Miserables' o 'Wicked'. Las entradas para las funciones en el Teatro Gayarre ya están a la venta en thebookofmormonelmusical.es.

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La banda navarra Pingo Potens presentó el pasado sábado, 20 de junio, en Laba su primer disco homónimo en un concierto que combinó música, danza, txalaparta y compromiso político en una noche que el público siguió con entusiasmo desde el primer momento.

El concierto arrancó con "Pasen y Vean", una canción que ya en su letra anticipaba el espíritu colectivo de la velada: «Es importante para mí que no hayas venido sola, te ofrezco a toda mi gente». A los cuatro integrantes de la banda —David Burgui Burgui en voz y guitarras, Yoana Lobo Mora-Gil en voz y bajo, Javier Vallés Romero a la batería y Tania Hernández Mora-Gil a los sintetizadores— se fueron sumando durante la noche coros, txalaparta y danza, construyendo un escenario coral y festivo que conectó rápidamente con el público presente.

Uno de los momentos más emocionantes de la noche llegó con "Para Vida", un canto de resistencia inspirado en la activista iraní Vida Movahed, conocida por su gesto de protesta en Teherán en 2017 al agitar su velo en la vía pública. En la parte final de la canción, una bailarina recreó sobre el escenario aquel acto de resistencia, en uno de los instantes más cargados de significado de toda la actuación.

La banda también bajó literalmente del escenario durante "El buen secuestrador", mezclándose con el público para bailar mientras las coristas continuaban cantando a capella. El concierto cerró con los bises y "Orgullo pingo", una canción que reivindica que en el universo de Pingo Potens hay sitio para todas.

El sonido de la noche corrió a cargo de Aitana como técnica de sonido, y el resultado fue, según destacaron desde la banda, un concierto potente y cuidado, lleno de matices.

Pingo Potens ha construido este primer trabajo con una mirada abierta y sin etiquetas cerradas, con un estilo que abarca desde el indie y el rock alternativo hasta el stoner, el soul o el blues, siempre con la intención de primar el sonido de banda por encima del lucimiento individual.

La próxima cita de la formación navarra será el 31 de julio a las 20:00 horas en el Festival Âme & Art, en La Ciudadela de Pamplona.

La Federación de Coros de Navarra-Nafarroako Abesbatzen Elkartea ha celebrado este viernes su Asamblea Anual en Pamplona en un encuentro que reunió a 44 coros federados. La cita reflejó el compromiso, la participación y la vitalidad del movimiento coral en la Comunidad Foral.

Durante la sesión se presentaron las cuentas anuales de 2025, el presupuesto para 2026, la memoria de actividades de 2025 y el proyecto de actividades para 2026, siendo todos ellos aprobados por mayoría de los asistentes.

Los coros presentes destacaron muy positivamente el trabajo desarrollado por la Federación Navarra de Coros, subrayando la amplia programación de actividades, su repercusión mediática y la gran respuesta del público en los conciertos y propuestas impulsadas por la entidad.

La Junta Directiva agradeció la labor, dedicación e implicación de todas las agrupaciones corales, recordando que sin su esfuerzo no sería posible ofrecer una programación tan extensa, diversa y de calidad.

Asimismo, la Asamblea aprobó la incorporación de tres nuevos coros, elevando a 69 el número total de agrupaciones federadas. Entre ellos se encuentra el Coro Guinea Ecuatorial de Pamplona, un coro procedente de otro país, que, gracias a su trayectoria y participación continuada, ya forma parte del paisaje coral navarro, enriqueciendo aún más la diversidad y proyección cultural de la Federación.

Una programación de gran alcance cultural

Durante la presentación de la programación, la Junta subrayó que la labor de la Federación va mucho más allá de organizar actividades: constituye un proyecto cultural de enorme alcance. A lo largo de estos años, la Federación ha impulsado centenares de conciertos en toda Navarra, reuniendo a miles de coralistas de todas las comarcas. Tomando una media por agrupación, cientos de voces navarras participan activamente cada año, consolidando a la Federación como un motor esencial de la vida coral del territorio.

El impacto social también es notable: la suma de público asistente a los conciertos alcanza cifras que demuestran que la música coral sigue siendo un elemento vivo, querido y profundamente arraigado en la comunidad. Miles de personas han llenado iglesias, auditorios y plazas para disfrutar de estas propuestas.

El Ciclo Coral Internacional, la joya de la corona

Entre los programas más destacados, la Federación subrayó el valor del Ciclo Coral Internacional, considerado la joya de la corona de su actividad anual. Gracias a este ciclo, Navarra acoge coros internacionales de gran prestigio, con conciertos distribuidos en diferentes localidades y acercando al territorio propuestas artísticas de primer nivel.

Muy pocas comunidades pueden presumir de un ciclo de estas características. Navarra es una de las escasas regiones del país que puede disfrutarlo, y lo hace gracias al impulso, la visión y el trabajo continuado de la Federación Navarra de Coros.

Un proyecto que impulsa y celebra la música coral

Todo este trabajo fortalece el tejido coral navarro y proyecta a Navarra como un territorio que cuida, impulsa y celebra la música coral en todas sus dimensiones. La Federación reafirma así su compromiso con la cultura, la participación y la excelencia artística.

El colectivo neomusical Suakai y la Comparsa de Gigantes y Cabezudos de Pamplona unirán sus lenguajes en una propuesta escénica concebida en exclusiva para el Navarra Arena el próximo 30 de diciembre. El formato es inédito: 360 grados, con el público en el centro y las figuras históricas integrándose por primera vez en una narrativa escénica diseñada para el espacio circular, al margen del desfile urbano.

El hilo conductor del espectáculo es la desaparición de la música: sin ella, las colosales figuras de la Comparsa pierden el movimiento y quedan suspendidas. La búsqueda del ritmo perdido estructura una experiencia que apunta a dos lecturas simultáneas —la infantil y la adulta— y que sus creadores presentan como una metáfora sobre el aislamiento emocional en una sociedad hiperconectada.

Bajo la dirección artística de Iván Carmona y Claudia Osés, Suakai despliega su propuesta de «neomúsica», fusión de tradición, música clásica y tecnología aplicada al espacio escénico. El colectivo reúne más de cien artistas con trayectorias nacionales e internacionales.

Fecha única y aforo limitado

La complejidad logística de la producción determina que se trate de una función irrepetible. La organización corre a cargo de Suakai con la implicación directa de la Comparsa de Pamplona y el respaldo de Sisnet y Navatrés. Diario de Noticias y Navarra Televisión ejercen como media partners.

La programación del sábado 20 arranca a las 12:00 horas en Alzorriz (Unciti), donde la Coral Media Luna de Pamplona, dirigida por Leonardo Barquilla, actuará en la iglesia de Nuestra Señora de la Candela. Por la tarde, a las 20:00 horas, la Coral Erkudengo Ama de Alsasua, bajo la dirección de Inma Arroyo, ofrecerá su concierto en la iglesia de San Esteban (Antigua) de Yesa.

El domingo 21 concentra la mayor parte de la actividad. A las 12:00 horas, la Coral San Andrés de Villava, dirigida por Ekhi Ocaña, actuará en la iglesia de San Martín de Ripa (Odieta). A las 12:45 horas, la Coral Ametza-Quejigo de Berrioplano, con Patxi Martín al frente, lo hará en la iglesia de San Andrés Apóstol de Iguzkiza. Y a las 13:30 horas, la Coral Elkarrekin de Berriozar, dirigida por Cristina Sevillano, cerrará la jornada matinal en la iglesia de San Andrés de Villamayor de Monjardín.

Medalla de Oro y acto institucional en Tudela por el Día Europeo de la Música

El domingo culminará con un acto institucional en Tudela con motivo del Día Europeo de la Música. A las 19:00 horas, en la iglesia del Carmen, la FCNAE entregará su Medalla de Oro 2026 a Rafael Manero Francés, en reconocimiento a su contribución al crecimiento, la calidad y la proyección del movimiento coral navarro.

El acto contará con la actuación de cuatro coros: Tutera Kantuz, dirigido por Mamen Benito; el Coro Joaquín Gaztambide, bajo la dirección de José María Lafuente; el Coro Infantil del Instituto Griseras, con Pedro Pablo Garijo; y el Coro Fernando Remacha, dirigido por Iñaki Jarauta. La entrada es libre hasta completar aforo.

El Ayuntamiento de Pamplona y Navarra Music Commission han abierto la convocatoria para la tercera edición de Kuxkuxean, ciclo musical dirigido a grupos y artistas emergentes de Navarra que quieran presentar sus propias creaciones en espacios profesionales. Las actuaciones se repartirán entre la Sala Magna de Tótem, en Villava, y la Sala 2 de Zentral, en el Casco Antiguo de Pamplona, con un aforo previsto de 150 personas por concierto.

En total se programan once fechas: cinco en Tótem —el sábado 17 de octubre y los días 6, 14, 21 y 28 de noviembre— y seis en Zentral —los viernes 2 y 16 de octubre, los sábados 14 y 21 de noviembre, el viernes 15 de enero de 2027 y el sábado 6 de febrero de 2027—. Se seleccionarán cinco bandas para Tótem y seis para Zentral, de las cuales tres deberán ser de Pamplona y tres del resto de Navarra. Una de las fechas de Tótem quedará reservada para un grupo de Villava, en colaboración con su ayuntamiento.

La selección correrá a cargo de comités de profesionales del Ayuntamiento y de Navarra Music Commission, que valorarán la calidad de las propuestas, el momento musical actual de cada proyecto y su proyección. También se tendrá en cuenta la publicación de material nuevo en el último año, y se dará especial relevancia a los grupos que cantan en euskera y a los integrados por mujeres. Para poder participar, las bandas deben contar con un repertorio mínimo de 60 minutos de temas propios y no podrán interpretar más de dos versiones. Quedan excluidos los proyectos que ya fueron seleccionados en ediciones anteriores del ciclo.

Las candidaturas pueden presentarse hasta el 31 de julio a las 23.59 horas. El único requisito previo es estar inscrito en www.navarralivemusic.com. Para formalizar la solicitud, los interesados deben enviar un correo a info.navarramc@nicdo.es con el asunto "Convocatoria Kuxkuxean 2026", incluyendo el enlace a su ficha en dicha plataforma, el nombre de la banda, un teléfono de contacto y la sala o salas a las que optan. Las bases completas están disponibles en www.navarramusic.es.

LABA propone una agenda de fin de semana con música electrónica y concierto en directo. Este viernes 19 de junio a las 19 horas, DLC Kultur organiza la Fiesta de Solsticio Electrónico, una sesión de música electrónica con una formación amplia de DJ, varios de ellos residentes habituales del espacio: Adrien Body, Budin, David Ballano, Flecha, Joshy, Obrium, Odd Signals, Pablo Cotton y Scratch Rambo.El evento, abierto a artistas y colectivos, celebra la energía del solsticio de verano con aforo limitado y entrada a 10 euros con caña incluida. Las entradas están disponibles aquí. 

El sábado 20, a partir de las 21 horas, el turno es para el concierto de Pingo Potens, la banda navarra que presenta ese mismo día su álbum debut homónimo. El proyecto nació durante la recuperación de una enfermedad grave de David Burgui, voz y guitarra del grupo, quien no podía tocar el instrumento debido a parestesias en las manos y canalizó ese tiempo en la composición. Junto a Yoana Lobo, su pareja desde hace más de dos décadas, y los músicos Javier Vallés y Tania Hernández, han construido un disco de nueve canciones que transita por el indie, el rock alternativo, el stoner y el soul, con letras en castellano y euskera.

El concierto en LABA, ubicada en la Plaza del Castillo, incluirá colaboraciones especiales tanto instrumentales como vocales. Las entradas están disponibles a través de Ticketic.

LABA recuerda que sus puertas permanecen abiertas y anima al público a hacerse socio del espacio.

El Bosquecillo acoge esta noche a partir de las 20 horas el concierto de Moisés No Duerme con el que arranca la edición 2026 del ciclo 'Salas de Música en la Calle'. La iniciativa, impulsada por el Ayuntamiento de Pamplona junto a Navarra Music Commission/NICDO, busca dar visibilidad a las salas y espacios musicales de la ciudad y de otras localidades navarras.

El concierto de esta noche, promovido por Geltoki, servirá al artista navarro para presentar los doce temas de su último disco, 'Azul', además de repasar su trayectoria discográfica anterior. Le acompañará la banda que habitualmente lo respalda en directo, formada por algunos de los músicos más reconocidos del jazz pamplonés: Dani Olaz, Sofía Pino, José García, Jon Gómez y Pablo Maza. Moisés No Duerme, músico autodidacta, ha desarrollado su carrera en el rap como letrista y productor, compaginando su proyecto en solitario con colectivos como Raperos de Emaús o Brindisi Nero.

Ocho conciertos hasta septiembre, con parón sanferminero

El ciclo continuará los miércoles a las 20 horas en el Bosquecillo hasta el 2 de septiembre, salteando las semanas de San Fermín. La próxima cita será el 24 de junio, de la mano de Garazi, con el concierto de rock alternativo e indie de Oxytocin. Le seguirán Montana Stomp (blues rock, 22 de julio), The Blackening (metal hardcore, 29 de julio), Zinez (rock alternativo, 5 de agosto), Tiburona (punk-indie, 19 de agosto), Lausoka (rock-metal, 26 de agosto) y Lukiek (rock alternativo, 2 de septiembre), que pondrá el cierre al ciclo.

La Plaza de la Virgen de la O acoge este jueves a partir de las 20 horas la penúltima actuación del ciclo Kantu eta Hitza, con el cuarteto navarro Kaskezur presentando su último disco, 'Deus'. El álbum, publicado en 2024 tras cinco años sin nuevo material, reflexiona sobre la nada y la existencia. La entrada es libre y gratuita.

Si las condiciones meteorológicas son adversas, el concierto se trasladará al Patio de los Gigantes, en la calle Descalzos, con aforo limitado y entrega de dos entradas por persona desde una hora antes del inicio.

Del rock psicodélico al sonido que les abrió la escena alternativa

Formado en 2008 en el valle de Baztan, Kaskezur fusiona noise y rock con claras influencias de los años 90, con un sonido caracterizado por la sencillez instrumental y la construcción colectiva. Sus dos primeros trabajos, 'Itzulera kapsularik gabe espaziora bidalitako azken zakurrak' (2008) y 'Gure Jokua' (2010), exploraban el rock clásico y la psicodelia. El verdadero punto de inflexión llegó con 'Ilgora' (2013), disco que cambió definitivamente su sonido y les abrió las puertas de la escena alternativa de rock en euskera, una línea que consolidaron con 'Ihesi doaz animaliak' (2019).

La banda, conocida por la energía de sus directos, está formada actualmente por Ion Mindegia (guitarra y voz), Iñigo Iturria (guitarra y voz), Imanol Zubieta (bajo) y Mikel Sánchez (batería).

El ciclo Kantu eta Hitza, que recorre cada jueves desde el 8 de mayo distintas propuestas musicales en euskera, se despide el próximo 25 de junio con la actuación de Erromintxelak.

El Cuarteto de Nos llega este verano a España con una doble celebración. La banda uruguaya recorre este verano Madrid, Sevilla, Barcelona y Bilbao con el Tour Puertas 2026, presentando su último álbum ante un público que no para de crecer. Pero el viaje tiene también un componente de mirada atrás: en abril se cumplieron veinte años de Raro, el disco que lo cambió todo para ellos y que en agosto tendrá una reedición especial en vinilo. Roberto Musso habla de estadios, videojuegos, fans jóvenes y de por qué hay canciones que no envejecen. 

Bilbao cierra el Tour Puertas 2026 en España el 5 de julio en la Sala Santana 27. ¿Tiene algún significado especial cerrar la gira española precisamente aquí o ha sido casualidad?

En realidad, se dio así por un tema de agenda y de fechas. La logística quiso que Bilbao fuese el cierre de la gira en España 2026 y está buenísimo porque, justo después de ese show, nos tomamos unas breves vacaciones con la banda. Así que Bilbao va a ser el puntapié inicial de las vacaciones personales de cada uno de nosotros. 

Antes pasaréis por Madrid, Sevilla y Barcelona antes de llegar a Bilbao…España se ha consolidado como territorio clave para vosotros. ¿Qué tiene el público español que os siga enganchando gira tras gira?

Sí, con El Cuarteto siempre hemos hecho hincapié en el público latinoamericano y en España porque, obviamente, por un tema de la conceptualización de las letras, es muy difícil incluso para un hispanohablante poder decodificar al cien por cien lo que transmite la banda en sus canciones.

En Latinoamérica vivimos recorriendo todos los años hace un montón de años y España también y lo que nos manda una atención es la cantidad de gente que se va sumando gira tras gira y sobre todo la cantidad de gente joven además que se va sumando cada vez más y nos tiene realmente impactados, es algo que también nos pasan Latinoamérica y en España desde hace menos años, pero también se ha notado ese ese público juvenil que nos sigue.

Puertas ya tiene su vinilo en preventa para Europa coincidiendo con esta gira. ¿Por qué era importante que el disco llegara en formato físico al público europeo?

Si el fan del Cuarteto se relaciona muchísimo con lo que son los objetos físicos y también en particular con lo que son los vinilos, hemos tratado de sacar en cada edición de disco nuevo, hacer el formato vinilo también y España no podía quedar ajena a ese proyecto este valora muchísimo eso no el intercambio de toda la también lúdica que tenemos en las redes y cuando sacamos cualquier este objeto en general el fan se identifica mucho con eso.

¿Qué canciones de Puertas están funcionando especialmente bien en directo? ¿Hay alguna que os haya sorprendido la reacción del público? Sigo atravesando puertas ya está disponible. Ese concierto en el Estadio Ferro fue vuestro primer estadio en Argentina con 25.000 personas. Ahora que ya podéis verlo desde fuera, ¿qué sentís al revisitar esa noche?

El 2025 fue, en general, un año muy importante para El Cuarteto, con shows icónicos sobre todo en Latinoamérica: el Movistar Arena de Santiago de Chile, el Movistar Arena de Bogotá, el Palacio de los Deportes de Ciudad de México, con casi 20.000 personas, y el estadio de Ferro, nuestro primer estadio masivo grande en Buenos Aires. Decidimos que tenía que ser el lugar donde se grabara nuestro primer show en vivo de toda la historia, algo que la gente nos venía pidiendo hace tiempo.

Nos preguntaban qué pasaba, por qué no lo hacíamos desde aquella época en la que existían los DVD y salió el DVD en vivo de El Cuarteto. Y bueno, por fin se dio. Argentina, obviamente, es el lugar que nos queda más cerca de Uruguay para ir y también el país donde más tiempo llevamos tocando fuera de Uruguay, donde se afianzó la internacionalización de la banda. Era una oportunidad única y, además, como decíamos, sin duda fue el mejor show en la historia de El Cuarteto, así que teníamos que dejarlo plasmado de algún modo. Estamos muy contentos con el resultado. 

Esta gira os llevará desde salas como la Santana 27 en Bilbao hasta recintos como el Movistar Arena de Madrid. ¿Cambia la relación con el público o con la música cuando el escenario es tan grande o más chiquito?

Somos bastante camaleónicos con el Cuarteto y nos gustan ambos tipos de shows. A veces hacemos giras por países grandes como México o Colombia, donde tocamos frente a miles de personas, y al otro día estamos en ciudades más pequeñas con un aforo mucho menor. Eso también nos lleva un poco a cuando empezamos a tocar acá, en el Under de Montevideo, en lugares con muy poca gente, pero con una adrenalina y una interacción con el público muy cercana, que lo hace diferente en ese aspecto. La verdad es que disfrutamos ambas formas; cada show tiene sus particularidades. 

El videojuego inspirado en Yendo a la casa de Damián lleva ya unos meses disponible. ¿Qué respuesta ha tenido entre los fans y hasta dónde queréis llevar ese universo creativo?

Bueno, como te contaba con lo del vinilo, toda esa parte lúdica que tenemos de interacción con los fans a través de las redes ellos la valoran muchísimo. El juego de la casa de Damián fue una idea que teníamos desde hace un montón de tiempo y que ahora finalmente se pudo plasmar. Yo sigo siendo de los peores jugando, todavía no le agarré muy bien la mano, pero siempre termina siendo una linda sorpresa, sobre todo en los M&G, cuando tenemos a la gente cerca y vemos que realmente lo reciben de muy buena forma.

¿Es ese tipo de propuestas interactivas la nueva forma de construir comunidad con el público en 2026?

Por un lado, sí, es una forma de construir comunidad desde esa parte más virtual. Pero nosotros también apostamos muchísimo a la parte humana. Como te decía antes, en los M&G tenemos a la gente cerca y nos cuentan cómo conocieron la banda. Muchas veces nos hablan de cómo una canción les salvó la vida o los ayudó a salir de una depresión muy fuerte. También nos muestran tatuajes con frases de canciones o portadas de discos, y eso es algo muy fuerte para nosotros.

Intentamos balancear esa parte humana con la idea de que somos una banda de carne y hueso, que toca en cualquier recinto y en cualquier lugar. La gente valora muchísimo que vayamos a cada una de sus ciudades. Y después está ese contacto previo a los shows, que realmente nos da una inyección de energía enorme cuando escuchamos las historias personales de cómo llegaron a conocer a la banda. 

Abril nos ha traído recién el 20 aniversario de Raro. ¿Cómo ha vivido la banda ese momento? ¿Se reconocen en ese disco o les parece casi de otra vida?

Sí, literalmente “Raro” fue el disco que nos cambió la vida. Hay un Cuarteto de Nos antes de “Raro” y un Cuarteto de Nos después de “Raro”. Fue el disco que nos abrió las puertas a todo el público hispanohablante fuera de las fronteras de Uruguay. Aunque, curiosamente, no fue el disco que en ese momento tuvo la mayor convocatoria; eso vino después.

“Raro” fue la piedra fundamental de una carrera que se consolidó con los discos posteriores y que afianzó al Cuarteto como banda a nivel internacional. Nosotros ya veníamos tocando hacía bastante tiempo, sobre todo en Uruguay, pero fue muy curioso ver cómo el público fue creciendo con los años. Veinte años después, ese disco emblemático sigue teniendo una presencia enorme y, de hecho, el momento de mayor convocatoria de la banda llegó mucho tiempo después de su lanzamiento.

Las canciones de “Raro” siempre estuvieron presentes en el setlist, y este año tienen una presencia todavía más fuerte junto con las de “Puertas”. Así que, para nosotros, también es un año de celebración. 

En agosto llegará la reedición especial en vinilo de Raro. ¿Qué va a tener esa edición de especial para los coleccionistas?

Sí, toda la gráfica nueva de la edición aniversario de “Raro” está siendo trabajada ahora mismo. Estamos definiendo cómo va a ser todo y seguramente haya alguna sorpresa. Aunque, en realidad, siempre somos bastante clásicos en ese sentido: nos gusta traer algún detalle para coleccionistas, pero sin perder la identidad que tuvo el disco en aquel momento. 

Raro sigue resonando en generaciones que ni habían nacido cuando salió. ¿Qué tiene ese disco que no caduca?

Sí, “Raro” fue un disco que llamó muchísimo la atención, no solamente por las letras o los arreglos musicales, sino también por el sonido tan contundente que tenía en aquel momento. El trabajo que hicimos con el productor, Juan Campodónico, fue realmente muy importante.

Veinte años después, uno vuelve a poner el disco y todavía siente una frescura enorme, tanto en la música como en los arreglos y las letras. Parecen canciones que podríamos haber grabado la semana pasada y no temas que tienen ya veinte años. En vivo también se mantienen con muchísima frescura: la banda las toca con mucho cariño y la gente las recibe igual. Además, para muchísima gente, “Raro” fue la puerta de entrada al universo del Cuarteto. 

Lleváis décadas siendo una banda inclasificable, con humor, ironía y profundidad a partes iguales. ¿Es esa rareza una decisión consciente o simplemente no podéis evitarlo? Se os señala como una de las bandas de rock en español con más impacto en las nuevas generaciones. ¿Qué creéis que conecta a un adolescente de hoy con vuestra música?

Bueno, les voy a contestar las últimas dos preguntas juntas porque creo que están bastante ligadas. Esa mezcla que ustedes mencionan, ese cóctel que tiene el Cuarteto de ironía, personajes generalmente perdedores y temas relacionados con la salud mental, además de cuestionamientos psicológicos y filosóficos, hizo que la banda conectara siempre con un público muy joven.

Quizás ahora, a esta altura de la vida, uno nota más la brecha generacional. Y sobre todo porque no es tan común que una banda de rock conecte directamente con adolescentes o gente muy joven sin que antes sus padres les hayan mostrado esa música. Sin embargo, muchos chicos menores de 20 años llegaron al Cuarteto a través de las canciones más recientes, sobre todo las posteriores a la pandemia.

Eso generó una energía increíble, tanto en los shows en vivo como en lo que se vive en redes sociales, y para nosotros es algo muy gratificante.

El Auditorio Baluarte abre este martes 16 de junio el plazo para adquirir los abonos de temporada de Fundación Baluarte y de la Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN/NOS) para el curso 2026-2027. Las entradas individuales estarán disponibles a partir del 25 de junio, y los abonos parciales de la Fundación, desde el 24.

Doce espectáculos de música y danza en Fundación Baluarte

El abono general de Fundación Baluarte incluye 12 espectáculos entre octubre de 2026 y mayo de 2027. En el apartado musical, el plato fuerte es la ópera Lucia di Lammermoor, con la primera función incluida en el abono. La programación se completa con El Señor de los Anillos: la Sinfonía, una gala de zarzuela y recitales de artistas de primer nivel como Nadine Sierra, Yuja Wang o los Niños Cantores de Viena. En danza, pasarán por el Baluarte el Tao Dance Theater, el Scapino Ballet Rotterdam, el Ballet Flamenco de Andalucía y la Compañía Nacional de Danza.

Los precios del abono general oscilan entre los 262 € de la zona C y los 420 € de la zona A. Los menores de 30 años con Carné Joven pueden acceder desde 98 €. Quienes prefieran abonarse solo a música (8 espectáculos) o solo a danza (4 espectáculos) tendrán esa opción disponible desde el 24 de junio.

La OSN estrena temporada 'Simbiosis' con Perry So al frente

La Orquesta Sinfónica de Navarra presenta su temporada bajo el título Simbiosis, que supone la quinta consecutiva de Perry So como director titular y artístico. Los 12 conciertos programados transitan desde el Barroco hasta la creación contemporánea, con especial atención a los aniversarios de Beethoven y Manuel de Falla y a compositores vinculados a Navarra como Emiliana de Zubeldía y Koldo Pastor.

Entre los solistas y directores invitados figuran Jonathan Cohen, Oksana Lyniv, Nelson Goerner y Christian Lindberg, entre otros. El Orfeón Pamplonés y la Coral de Cámara de Pamplona repetirán presencia un año más. El abono general de la OSN cuesta entre 135 € (zona C) y 275 € (zona A), con precio único de 99 € para menores de 30 años con Carné Joven en cualquier zona, y descuentos para mayores de 65, personas con discapacidad, desempleados y familias numerosas o monomarentales.

Abono conjunto: 24 citas culturales desde 357 euros

Quienes quieran disfrutar de las dos temporadas completas pueden optar por el abono conjunto, que suma los 12 espectáculos de Fundación Baluarte y los 12 conciertos de la OSN a un precio que va desde los 357 € en zona C hasta los 626 € en zona A. La fórmula Cultura a la carta permite además combinar eventos de ambas programaciones con descuentos del 10% a partir de cuatro espectáculos y del 15% a partir de siete.

Las localidades pueden adquirirse en el teléfono 948 229 217, en www.fundacionbaluarte.com, en la nueva oficina de Avenida del Ejército 32, en la taquilla del Auditorio Baluarte (948 066 066 y www.baluarte.com) y en el punto de venta NICDO del Centro Comercial La Morea. Las compras online llevan asociados 0,95 € de gastos de gestión.

El Ayuntamiento de Pamplona y la sociedad pública del Gobierno de Navarra NICDO (Navarra Impulsa Cultura, Deporte y Ocio) han renovado su convenio de colaboración para la captación y realización de grandes eventos culturales y deportivos en la ciudad durante este año. La concejala delegada de Cultura, Fiestas y Deporte, Maider Beloki Unzu, y el director gerente de NICDO, Ramón Urdiáin Esparza, han presentado esta mañana los detalles del acuerdo.

El convenio establece una aportación municipal de alrededor de 200.000 euros para financiar más de una decena de eventos en el Recinto Navarra Arena y en el Palacio de Congresos y Auditorio Baluarte, algunos ya celebrados y otros previstos para los próximos meses. Las cuantías asignadas a cada evento oscilan entre los 5.000 y los 40.000 euros, con carácter estimativo y posibilidad de redistribución previo acuerdo entre las partes.

Quince citas deportivas y culturales

En el ámbito deportivo, el convenio destina unos 105.000 euros a eventos como el Campeonato de España Junior de Judo, celebrado en enero, el Campeonato Nacional Base de Gimnasia Artística Femenina, la final de la Liga de Clubes de finales de junio, el XTRIAL Pamplona de diciembre y una competición internacional que se anunciará próximamente.

La programación cultural, dotada con cerca de 95.000 euros, incluye los festivales Pamplona Negra y Punto de Vista, ya celebrados en enero y abril, los conciertos de Deep Purple en julio y de Vetusta Morla en octubre, el festival Doinu Bat, el festival de comedia Muak y el Campeonato de Euskal Herria de Bertsolaris, estos tres últimos en octubre y diciembre. El acuerdo abarca también la programación de la Filmoteca de Navarra, la red Civivox y la Navarra Music Commission.

Impacto económico y proyección de ciudad

El Ayuntamiento justifica la inversión en la capacidad de estos eventos para generar impacto económico directo en el comercio y la hostelería local y comarcal, así como por la proyección nacional e internacional que otorgan a la imagen de Pamplona. El convenio refuerza además la apuesta por el deporte, las actividades en euskera y las nuevas propuestas culturales.

NICDO actuará como intermediario entre el Ayuntamiento y los promotores, y deberá reflejar en los contratos con estos la condición de colaboradora del consistorio y la cuantía de su aportación. Cada evento que requiera el uso de espacios de vía pública deberá contar con la autorización previa del área municipal de Seguridad y Convivencia Ciudadana.

La Federación de Coros de Navarra (FCNAE) programa este domingo tres conciertos en el marco del ciclo Coros en Navarra "Con Voz Propia – Gogo Bete Kantuz", que a lo largo de su temporada 2025-26 recorre municipios navarros en riesgo de despoblación con el objetivo de reforzar su tejido cultural y social a través del canto coral.

La jornada arrancará a las 11.30 horas en Azqueta, donde la Coral Cendea de Galar, dirigida por Javier Iriarte, actuará en la iglesia parroquial del municipio. A las 12.00 horas, el ciclo tendrá una cita especial en Pamplona: la Coral La Asunción, bajo la dirección de Beatriz Aguirre, ofrecerá un concierto en el Nuevo Casino Principal con motivo del 170 aniversario de la institución. La mañana se cerrará a las 13.00 horas en Uterga, donde el Gospel Alaikapela de Pamplona, dirigido por Daniel Amatrain, actuará en la iglesia de la Asunción.

El ciclo "Con Voz Propia" centra su actividad en localidades rurales que afrontan una pérdida progresiva de población, con la música coral como herramienta de cohesión comunitaria y dinamización cultural. La FCNAE impulsa además intercambios entre agrupaciones de distintas provincias con el objetivo de generar un impacto directo en los territorios participantes.

Hay proyectos que nacen de la ambición y proyectos que nacen de la necesidad. El de Pingo Potens pertenece claramente a la segunda categoría. David Burgui y Yoana Lobo llevaban más de veinte años juntos y otro tanto con la idea de formar una banda aparcada en algún cajón. Lo que finalmente les empujó a sacarla no fue una oportunidad ni un golpe de suerte, sino una enfermedad grave que obligó a parar, mirar alrededor y preguntarse qué estaban esperando. 

Durante la recuperación, Burgui no podía tocar la guitarra: las parestesias en las manos le dejaron sin su instrumento. Lejos de rendirse, se volcó en la composición. Yoana aprendió a tocar el bajo y empezó a escribir letras. De ahí, a un local de ensayo. Y de ahí, a un estudio propio donde grabaron todos los temas del disco. Lo que empezó como una historia de superación personal acabó convirtiéndose en un LP.

Nueve canciones y un bonus track para presentarse al mundo

El sábado,  20 de junio a las 21:00 horas, Pingo Potens presenta ese disco —homónimo, como mandan los debuts con cosas que decir— en Laba, el espacio cultural de la Plaza del Castillo vinculado al impulso del euskera y la creación musical. Un escenario especialmente apropiado para un proyecto que alterna castellano y euskera con la misma naturalidad con la que respira, sin planificación previa, dejando que cada canción pida el idioma que necesita.

El concierto no será una actuación al uso. La banda ha preparado colaboraciones especiales, tanto instrumentales como vocales, que prometen mostrar capas del disco que el oyente aún no ha visto. Y llega con el rodaje de haber pasado ya por Zentral —dentro del ciclo Kuxkuxean de Navarra Music Commission— y por la sala Canalla, donde telonearon a Las Jirafas. Puedes comprar la entrada aquí.

Indie, stoner, soul y letras con algo que decir

El sonido de Pingo Potens no cabe en una sola etiqueta, y parece que eso es exactamente lo que buscan. Su estilo transita por el indie y el rock alternativo, se asoma al stoner, al soul y al blues, siempre desde una filosofía clara: el sonido de banda por encima del lucimiento individual. Cuatro músicos —David Burgui en voz y guitarra, Yoana Lobo en voz y bajo, Javier Vallés a la batería y Tania Hernández en los sintetizadores— construyendo algo que no podría hacer ninguno por separado.

Las letras no son decorado. Para Vida rinde homenaje a la activista iraní Vida Movahed y se convierte en un canto de resistencia. Diógenes reivindica vivir alejado de la acumulación compulsiva. Orgullo Pingo lanza un mensaje directo a los jóvenes: persigue lo tuyo. El amor del que habla el disco raramente es el romántico; es el de la amistad, los cuidados, la inclusión y la libertad.

La mezcla y masterización corrió a cargo de Javi San Martín en Sonido XXI, y el proyecto cuenta también con videoclips realizados por Berpiztu Audiovisuales que amplían el universo visual de las canciones.

Burgui llegó al proyecto con formación en jazz y guitarra clásica en el Conservatorio Pablo Sarasate y estudios de Magisterio Musical en la UPNA. Yoana llegó sin ese bagaje académico, aprendiendo sobre la marcha. Esa tensión entre la solidez técnica y la frescura del que empieza sin miedo es, probablemente, lo que hace que Pingo Potens suene como suena.

El sábado 20 de junio en Laba, Plaza del Castillo 2. A las nueve de la noche. Con todo lo que hay detrás.

Pamplona tendrá una cita ineludible con la música este invierno. Navarra Arena acogerá el próximo sábado 12 de diciembre una gran fiesta con Fangoria como protagonista absoluta, acompañados por DJ Romey y su sesión dedicada a Aquellos Maravillosos Años. El espectáculo arrancará a las 19:30 horas.

La visita a la capital navarra se enmarca en la gira de presentación de su nuevo trabajo discográfico, La verdad o la imaginación, con el que el legendario dúo recorre los principales escenarios del país en 2026.

Más de tres décadas de hits

Fangoria es mucho más que un grupo de música. Alaska y Nacho Canut llevan desde 1989construyendo uno de los catálogos más reconocibles de la música española, con canciones que han trascendido generaciones y estilos. Temas como A quién le importa, Rey del Glam, Espectacular o No sé qué me das forman parte ya de la memoria colectiva del pop nacional, ese tipo de canciones que entran a la primera y no abandonan la cabeza.

A su propuesta se sumará la sesión de DJ Romey, que pondrá a bailar al público con los grandes éxitos de los ochenta y noventa en lo que promete ser una velada de pura fiesta.

Entradas ya a la venta

Las entradas para el concierto están disponibles desde ya en la web oficial de Navarra Arena: www.navarrarena.com

La oferta cultural de la temporada estival se descentraliza y se traslada a los espacios abiertos. El Ayuntamiento de Pamplona, en colaboración con Navarra Music Commission / NICDO, impulsa una nueva edición del ciclo ‘Salas de Música en la calle’. Esta iniciativa pública busca apoyar de forma directa a los espacios privados que trabajan de forma continua por la música en diferentes formatos y aforos. El programa cultural contempla el desarrollo de doce conciertos que abarcan diversos estilos sonoros como rap/jazz, rock alternativo, rock melódico, blues, metal hardcore, punk-indie o rock-metal.

Las novedades de este calendario han sido presentadas de forma oficial por la concejala delegada de Cultura, Fiestas y Deporte, Maider Beloki Unzu, y la directora del área de Música en NICDO, Paula Noya Lopez. Con el fin de asegurar unas mejores condiciones meteorológicas, la organización ha decidido adelantar las fechas respecto a años precedentes. Todos los espectáculos se dirigen a un público amplio, comenzarán a las 20:00 horas y contarán con entrada gratuita.

Agenda de conciertos en Pamplona y fechas de las actuaciones en el Bosquecillo

El escenario céntrico situado en la calle Bosquecillo de la capital navarra albergará un total de ocho actuaciones musicales, programadas siempre en la jornada de los miércoles entre el 17 de junio y el 2 de septiembre.

El ciclo se inaugurará el 17 de junio de la mano del espacio Geltoki con la propuesta de Moisés no duerme, letrista y productor navarro vinculado a proyectos como Raperos de Emaús. En esta cita presentará su disco “Azul” junto a destacados músicos de la escena del jazz local como Dani Olaz, Sofía Pino, Jose García, Jon Gómez o Pablo Maza. El miércoles 24 de junio será el turno de la banda pamplonesa de indie y rock alternativo Oxytocin, a propuesta de la sala Garazi.

Tras el paréntesis de las fiestas de San Fermín, la actividad se retomará el 22 de julio con el blues rock de los zaragozanos Montana Stomp (sala Canalla) y continuará el 29 de julio con el metal hardcore de The Blackening (sala Krawill). Durante el mes de agosto, el Bosquecillo recibirá las propuestas de Zinez el día 5 (sala Laba), las madrileñas Tiburona el día 19 (sala Txintxarri) y el rock-metal de los pamploneses Lausoka el día 26 (sala Terminal). La programación en la capital concluirá el 2 de septiembre con el trío vizcaíno Lukiek de la mano de la sala Zentral.

Turismo y fiestas populares en Navarra con actuaciones de rock en los pueblos

De forma paralela al cartel de la capital, el ciclo extenderá sus actividades a otras cuatro localidades de la geografía foral: Aizoáin, Tudela, Elizondo y Roncal. Estas citas musicales se han programado de forma estratégica en la jornada de los sábados durante los meses de junio, julio y agosto, haciéndolas coincidir con la celebración de las respectivas fiestas patronales de cada municipio para dinamizar el ocio local.

La primera parada en los pueblos de Navarra tendrá lugar el sábado 27 de junio en Aizoáin, donde el grupo Correcaminos ofrecerá su repertorio de country rock junto a la sala Las puertas del infierno. En Tudela, la cita se desarrollará el 25 de julio con un doble cartel en la sala La Guarrida a cargo de El hombre del saco y The anger Price. La llegada de agosto trasladará el ciclo a Elizondo el día 1 con el rock and roll de Geminiss (sala Txokoto), mientras que la localidad de Roncal cerrará las actuaciones en los valles pirenaicos el 22 de agosto con el rock melódico de El desván (sala Errota).

SALAS DE MÚSICA EN LA CALLE 2026. 20 HORAS

PAMPLONA (MIÉRCOLES)

• Calle Bosquecillo, a las 20 horas:

  • 17/06/2026: Moises no duerme. Rap/Jazz. De la mano de Geltoki

  • 24/06/2026: Oxytocin. Rock alternativo. De la mano de Garazi

  • 22/07/2026: Montana Stomp. Blues Rock. De la mano de Canalla

  • 29/07/2026: The Blackening. Metal hardcore. De la mano de Krawill

  • 05/08/2026: Zinez. Rock alternativo. De la mano de Laba

  • 19/08/2026: Tiburona. Punk – indie. De la mano de Txintxarri

  • 26/08/2026: Lausoka.  Rock – metal. De la mano de Terminal

  • 02/09/2026: Lukiek. Rock alternativo. De la mano de Zentral

OTRAS LOCALIDADES (SÁBADOS)

• Aizoáin

  • 27/06/2026: Correcaminos. Rockabilly, country rock. De la mano de Las puertas del infierno

• Tudela

  • 25/07/2026: El hombre del saco. Hard rock. The anger Price. Funk, rap metal. De la mano de La Guarrida

• Elizondo

  • 01/08/2026: Geminiss. Rock and roll. De la mano de Txokoto

• Roncal

  • 22/08/2026: El desván. Rock melódico. De la mano de Errota