La Dirección General de Cultura - Institución Príncipe de Viana sigue fortaleciendo la oferta cultural de verano en Navarra a través de su programa KULTUR 2026. Este fin de semana, del viernes 21 al domingo 23 de agosto, el público podrá disfrutar de tres eventos gratuitos al aire libre. La programación incluye la reinterpretación del cancionero popular, sonidos alternativos del panorama euskaldun y la cercanía de la música de autor, todo en diversos entornos patrimoniales y urbanos de la Comunidad Foral.

Jaian Jai inaugura el fin de semana cultural en Sangüesa / Zangoza

El viernes 21 de agosto, a las 20:00 horas, el Jardín del Palacio de Vallesantoro (Casa de Cultura) en Sangüesa / Zangoza será el escenario del concierto de Jaian Jai. Esta formación navarra ofrece ‘Bihotzetik zintzurrara’, una propuesta que abarca desde melodías tradicionales hasta el pop-rock vasco y canciones de cantautor. Con un enfoque participativo, el quinteto busca convertir al público en el sexto integrante de la banda, prometiendo una velada inolvidable.

Baobabs Will Destroy Your Planet lleva el indie-pop a Isaba / Izaba

El sábado 22 de agosto, a las 20:00 horas, el Anfiteatro de Isaba / Izaba acogerá el concierto de Baobabs Will Destroy Your Planet. La banda de indie-pop presentará su cuarto trabajo discográfico, ‘Bai esan, ez esan’, producido por el compositor Mikel Salas. Con una trayectoria destacada en la escena euskaldun, el grupo ha grabado en los icónicos estudios Abbey Road de Londres. Su actuación en el Valle de Roncal promete un sonido renovado y una evolución constante de su propuesta.

El domingo 23 de agosto, a las 19:00 horas, la Plaza La Dula de Larraga será el escenario para el cierre del bloque cultural con la actuación de la cantautora navarra Maite Iriarte. Su trabajo ‘Sintiente’ está concebido como un espacio de escucha, cuidado y resonancia emocional. En un formato acústico, el concierto está diseñado para entornos rurales y espacios no convencionales, destacando el valor terapéutico y social de la música.

El programa KULTUR 2026 se consolida como una plataforma que acerca la cultura a los ciudadanos, promoviendo la interacción y el disfrute de espectáculos de calidad en entornos únicos. La iniciativa no solo refuerza la oferta cultural de la Comunidad Foral, sino que también fomenta la participación activa del público en cada evento.

El dúo Fillas de Cassandra pondrá el broche final a la edición 2026 del ciclo Escena CIVICAN de Fundación Caja Navarra. Este sexto y último concierto tendrá lugar el jueves 20 de agosto en la Plaza CIVICAN, a las 20 horas, dentro de una propuesta que un año más pone el foco en las voces femeninas.

María SOA y Sara Faro actuarán en CIVICAN en formato dúo, sin su formación habitual. María SOA aportará su voz, la percusión y el teclado, mientras que Sara Faro sumará también su voz, la percusión y secuencias.

Su propuesta apuesta por la recuperación de melodías tradicionales y la creación de nuevas letras inspiradas en el canto de tradición oral, con influencias del pop, la electrónica y la música clásica. Desde una mirada feminista y actual, sus composiciones transitan de la emotividad al desenfado vibrante sin olvidar el activismo, logrando conectar con un público intergeneracional.

Este dúo gallego se ha vinculado recientemente a Navarra a través de su colaboración con Zetak, de Peio Reparaz. El tema Anguleele se define como un clamor contra la violencia sexual y una crítica al aprendizaje del sexo a través de la pornografía. Esta colaboración, que une el gallego y el euskera, está incluida en el nuevo álbum de Zetak, Aaztiyen.

Información práctica del concierto

El concierto se celebrará el 20 de agosto de 2026, a las 20.00 horas, en la Plaza CIVICAN, con entrada libre hasta completar aforo.

Programación completa de Escena CIVICAN

El ciclo ha reunido este verano a Las Migas (3 de agosto), Bea Asurmendi (6 de agosto), Maika Makovski (10 de agosto), Ede (13 de agosto), Judit Neddermann (17 de agosto) y, para cerrar, Fillas de Cassandra (20 de agosto).

Entrevista con Arturo Fernández, director de Flamenco On Fire, sobre la nueva edición del festival, que se celebra en Pamplona, Estella, y Viana con la cadencia andaluza y la guitarra flamenca como hilo conductor

Flamenco On Fire afronta una nueva edición marcada por la cadencia andaluza, esos cuatro acordes de la guitarra que atraviesan buena parte del cante, el baile y el toque flamencos, y que este año centran la temática artística del festival. Se trata de la segunda entrega de una trilogía iniciada el año pasado, dedicada a un periodo histórico del flamenco comprendido entre 1925 y 1950. Hablamos con su director, Arturo Fernández, sobre la programación de esta edición, como siempre con la memoria del ilustre pamplonés Sabicas. 

¿Cuándo decidisteis que la cadencia andaluza tenía que ser el leitmotiv de esta edición?

Todos los años componemos una temática de orden artístico que vertebra la programación del festival, además del cartel conceptual, que siempre representa al territorio, y de una música original que acompaña a ambas. El año pasado abordamos el patio como centro de encuentro, porque estamos en la segunda parte de la trilogía que iniciamos entonces, una historia del flamenco que en la edición de 2026 abarca el periodo de 1925 a 1950. Este año elegimos la guitarra flamenca por varios motivos: el festival nació con el propósito de recuperar el nombre y la obra de Sabicas, siempre le hemos dado mucha presencia a la guitarra de concierto, y además la cadencia andaluza nos permite hacer un viaje sonoro a través del cante, el baile y especialmente la guitarra. Creímos que era una temática muy apropiada para esta segunda parte de la trilogía.

Ese periodo, entre 1925 y 1950, coincide con la etapa de la ópera flamenca. ¿Qué es lo que más os fascina de esa transición?

La ópera flamenca ha tenido durante mucho tiempo mala prensa, porque las tesis ortodoxas sobre la pureza o no pureza de lo flamenco gobernaron durante muchos años, y muchos estudios intentaron restar importancia a este periodo. La ópera flamenca fue la etapa en la que el flamenco sale de los patios y de los cafés cantantes y llega a grandes públicos, en teatros y plazas de toros, incorporando nuevos estilos, orquestas y el compartir escenario con artistas que no eran estrictamente flamencos. A partir de ahí surge toda una transformación, no solo artística sino también organizativa, por la programación de variedades que se realiza. Es una parte muy importante de la historia del flamenco, que además ha tenido después su reflejo en muchísimos artistas y espectáculos.

Maite Martín inaugura el ciclo en Viana con "Arqueología de lo puro". ¿Qué representa abrir con ella el festival?

Maite es una de las figuras más importantes del flamenco actual. Llevaba veinte años sin grabar un disco flamenco y este año vuelve con su nuevo trabajo, "In Illo Tempore". Representa muy bien determinadas texturas vinculadas a las formas de cantar de la época sobre la que gira esta segunda parte de la trilogía. Es una voz singular, refinada, con un estilo muy marcado por la musicalidad, la precisión y un profundo conocimiento del cante. Queríamos que Maite abriera esta edición, y que lo hiciera en un lugar donde el cante ha tenido un papel muy relevante en las últimas ediciones: Viana, donde ya llevamos cinco años organizando actividades.

Este año, además, Estella se incorpora por primera vez como sede, con un espectáculo de Sandra Carrasco dedicado a Pepe Marchena. ¿Qué esperáis de este estreno?

Será bonito estar en Estella-Lizarra con una actuación tan destacada: Sandra Carrasco y David de Arahal junto a Ana Morales, Premio Nacional de Danza, invitada al baile. El espectáculo gira en torno a Pepe Marchena, una figura clave en la renovación estética del flamenco del siglo XX y con una relevancia importantísima en el periodo que abordamos este año. No ha sido una elección fortuita: llevábamos tiempo siguiendo y buscando este espectáculo, y encaja como un guante para Estella. Animo al público a acercarse, porque quedan pocas entradas.

En Pamplona, los grandes conciertos de Baluarte representan tres disciplinas: el cante con José Mercé, el baile con Manuel Liñán y la guitarra con Yerai Cortés. ¿Fue una decisión consciente buscar ese equilibrio?

La programación de Flamenco On Fire nunca es fortuita, está muy pensada. Siempre buscamos el equilibrio y mostrar lo que está ocurriendo actualmente en el mundo del flamenco, dentro de un contexto que desarrolla una temática de cante, baile y guitarra, y los tres están representados en Baluarte. José Mercé trae un espectáculo que rinde homenaje a Manuel Alejandro con una producción de casi trece artistas en escena. Yerai Cortés, por su parte, cumple con la filosofía del festival de acompañar a un artista a lo largo de un ciclo: en 2021 tuvimos posiblemente su primer concierto en solitario, el año pasado estuvo en el teatro Gayarre y este año da el salto a Baluarte. Es un artista de la casa, aunque también he de reconocer que José y Manuel también lo son, porque ya habían venido en ediciones anteriores.

El escenario Siglo XXI apuesta este año por el flamenco fronterizo, con Rafael Riqueni, Tim Ries y Ana Moura, en un diálogo entre flamenco, jazz y fado. ¿Hasta dónde puede llegar el festival en la apertura a otros universos sin perder su esencia?

El flamenco es como un árbol muy frondoso, que tiene un tronco y una raíz que verdaderamente lo determinan. A partir de ahí hay muchas ramas: es un arte que está en constante evolución, que se nutre de otras músicas, de otros instrumentos y de otros artistas, sin perder su esencia, igual que tampoco se pierde la esencia del jazz ni la del fado. La cuestión es cómo conjugar el encuentro entre tres artistas de primerísimo nivel como Rafael Riqueni, Tim Ries y Ana Moura, algo que el público solo podrá ver el día 26 en el teatro Gayarre. Es una producción propia de Flamenco On Fire: me encontré con que Rafael y Tim ya estaban colaborando o querían hacerlo, y a partir de ahí puse sobre la mesa la incorporación del fado, un género que me apasiona desde hace muchos años y cuya cercanía con lo flamenco es más que posible.

En el ciclo nocturno estará Felipe Maya, que compartirá escenario con su hijo Jerónimo. ¿Qué significa para vosotros esa transmisión de padres a hijos?

Felipe Maya pertenece a una de las sagas más importantes del flamenco: ha dado forma, junto con otros guitarristas, a una manera de tocar propia de Cañorroto. Es un guitarrista que no suele actuar mucho fuera de su ámbito más cercano, por lo que es ideal para inaugurar el balcón nocturno. Además, su hijo Jerónimo Maya es también una de las guitarras más brillantes que hay, y nunca había estado en el festival. Desde hace unos años nos interesa mucho mostrar esa transmisión de padres a hijos a través de la guitarra: hemos tenido a Pepe Habichuela con Josemi, este año tenemos a Felipe con Jerónimo, y el año pasado, en el balcón del Ayuntamiento, tuvimos a Miguel y Juan Vargas.

El festival celebra este año un guiño al centenario de "Fiesta", de Hemingway, con el llamado Encierro de la Guitarra. ¿En qué consiste esta actividad?

Siempre intentamos que el festival colabore en la divulgación de las tradiciones que ocurren en el territorio, en este caso en Navarra. El año pasado, con motivo del homenaje a la pelota vasca, utilizamos a los viajeros románticos del siglo XIX que narraron las fiestas de Triana; este año hicimos algo similar con los viajeros que vinieron de fuera y dieron a conocer las fiestas de los encierros. No queríamos hacer un homenaje vinculado directamente a San Fermín, porque San Fermín manda y gobierna, y no queríamos meternos en la dinámica de sus propias actividades. Nos dimos cuenta de que el encierro dura unos pocos minutos, pero que detrás hay mucho trabajo previo, así que se trata de honrar la memoria, el oficio y el cuidado de pastores, ganaderos, policía municipal, servicios de emergencias, etcétera.;  en el patio de caballos que la Casa de Misericordia nos ha cedido de manera muy generosa para este encuentro. Al mismo tiempo, el escenario Sabicas rinde tributo a los encierros haciendo el concierto que normalmente celebramos en Contestable, pero esta vez en el propio patio de caballos.

Este año se celebra también la segunda edición de los Galardones Flamenco On Fire, con un triple reconocimiento a personas vinculadas a la divulgación del flamenco. ¿Por qué es importante premiar también a este perfil?

Ese ha sido precisamente el principio del galardón. Los artistas ya tienen su sitio y su reconocimiento a través del escenario y del cuidado que reciben en el festival, pero hay muchas personas vinculadas al flamenco (divulgadores, periodistas, investigadores, organizadores, productores discográficos) que también vertebran y dignifican el flamenco. Esa es la razón de ser del galardón: dar visibilidad a quienes, a través de su trabajo, contribuyen a la divulgación y dignificación de este arte.

Flamenco On Fire tiene también una dimensión social muy marcada, con donaciones de libros a bibliotecas, un encuentro de jóvenes gitanos o entradas gratuitas para personas en situacion de exclusión social ¿Cómo planteáis esta faceta del festival?

Creo que el flamenco tiene que colaborar en la integración y mostrar la diversidad que también genera esta música y esta manera de vivir. La parte social y la medioambiental muestran esa cara del festival que se preocupa por la integración de las personas: donamos entradas a la red de pobreza para que quienes no tienen capacidad económica puedan asistir, y eso vertebra el festival a través de distintas acciones, para que personas en una posición económica o social distinta a la del público habitual tengan también su representación. Eso ya está integrado como ciclo propio, "On Fire Sostenible", tanto desde lo social como desde lo medioambiental, con mochilas vibradoras para personas con algún tipo de discapacidad o descuentos en las entradas.

Esta edición estará marcada también por la reciente pérdida de Pepe Habichuela, embajador del festival. ¿Qué supone su ausencia?

Pepe ha sido una figura esencial para entender el flamenco y la guitarra; profesionalmente no necesita ninguna presentación, y en lo personal ha sido una de las personas más buenas y generosas que he conocido. Su generosidad la hemos podido vivir todas las personas que hemos hecho el festival y todas las que han venido, porque Pepe ha estado en las calles constantemente, en todas las localidades. Es una pérdida muy grande, para su familia, para su mujer, para Josemi, y también para el flamenco. Pero hay que ser positivos y quedarnos con haber disfrutado de él y de su música en Pamplona: Pepe siempre va a estar presente en Flamenco On Fire, y todos lo vamos a echar muchísimo de menos.

Para terminar, ¿qué deseo tienes para esta edición de 2026?

Deseo que el público disfrute, que se emocione, y que cuando vuelva a casa después de un espectáculo sienta que lo que hemos traído le ha pellizcado el corazón. Y que los artistas también disfruten de su estancia en el festival, de su viaje a Navarra, de la gastronomía, de la simpatía y, sobre todo, del respeto del público, algo que caracteriza especialmente a este festival y a quienes vienen a él. Esa sería mi carta a los Reyes Magos para esta edición de 2026.

Las sesiones de bailables de txistu y gaita de la Plaza del Castillo regresan este martes a la programación cultural del verano en Pamplona. Pasacalles, pasodobles, polkas, zortzikos y porrusaldas sonarán desde el quiosco de la plaza, interpretados por txistularis y gaiteros, en horario de 19 a 21 horas, los martes 18 y 25 y los jueves 20 y 27 de agosto.

Los bailables cambiarán de horario en septiembre para adaptarse a la menor duración del día. Se mantendrán los martes y jueves, pero comenzarán media hora antes que en agosto, a las 18.30 horas, y finalizarán a las 20.30 horas. Este nuevo horario regirá los días 1, 3, 8, 10, 15, 17, 22 y 24 de septiembre, fecha en la que concluirá el ciclo.

La programación de bailables arrancó el pasado 16 de junio, aunque la sesión prevista en la víspera de San Juan tuvo que suspenderse por las temperaturas extremas registradas ese día. Este año se han programado 18 sesiones en total, de las que quedan aún doce citas por celebrarse. La actividad está abierta a cualquier persona interesada en participar.

Los bailables de txistu y gaita se celebran en Pamplona desde 1943, y corren a cargo de la Asociación Banda de Txistularis de Pamplona-Iruinako Txistulari Taldea y la Asociación Banda de Gaiteros de Pamplona-Iruñeko Gaiteroak. A lo largo de los años, su ubicación ha ido cambiando, y se han celebrado en espacios como el paseo de Sarasate o el Bosquecillo.

Las próximas sesiones se celebrarán los días 18, 20, 25 y 27 de agosto, de 19 a 21 horas, y los días 1, 3, 8, 10, 15, 17, 22 y 24 de septiembre, de 18.30 a 20.30 horas.

La cantante y compositora catalana Judit Neddermann es la protagonista de la quinta cita del ciclo Escena CIVICAN de Fundación Caja Navarra. La cita será este lunes, 17 de agosto, a las 20 horas, en Plaza CIVICAN, dentro de una propuesta que pone el foco, un año más, en las voces femeninas.

Judit Neddermann contará sobre el escenario con un buen número de voces y acompañantes. Es el caso de Bea Asurmendi, que ya pasó por el escenario de Escena CIVICAN el pasado 6 de agosto, su hermana Idoia Asurmendi, que formó parte del ciclo en 2025, y Maren. La banda se completa con Dídac Fernández a la batería, Darío Barroso a la guitarra, Isaac Coll al bajo y Adrián González al teclado.

Seis discos y colaboraciones con Serrat, Alejandro Sanz o Drexler

Judit cursó el Grado Superior de Jazz y Música Moderna en la ESEM Taller de Músics. Cuenta con seis discos publicados en solitario, un EP colaborativo en catalán y euskera, varios sencillos y un disco de villancicos grabado junto a su hermana Meritxell Neddermann. Asimismo, ha compuesto la música de dos obras de teatro: la adaptación teatral de 'Tirant lo Blanc', a cargo de Màrius Serra y dirigida por Joan Arqué, y 'Canto yo y la montaña baila', pieza basada en la novela homónima de Irene Solà, también dirigida por Joan Arqué y Guillem Albà.

En su trayectoria, además de ser la cantante de The Gramophone Allstars, ha grabado con artistas como Joan Manuel Serrat, Alejandro Sanz, Noa, Pedro Guerra o Maro, y ha compartido escenario con Jorge Drexler, Andrés Suárez, Rozalén, Miguel Poveda o Ismael Serrano. Su trayectoria ha sido reconocida con un Premio Max, un Premio Butaca, un Premio ARC, un Premio Altaveu, dos premios Enderrock, el Premio Miquel Martí i Pol y un Premio Descobertes.

El concierto tendrá entrada libre hasta completar aforo.

Programación completa de Escena CIVICAN

3 de agosto: Las Migas

6 de agosto: Bea Asurmendi

10 de agosto: Maika Makovski

13 de agosto: Ede

17 de agosto: Judit Neddermann

20 de agosto: Fillas de Cassandra

El escenario de la plaza de San José acogerá este lunes, 17 de agosto, a las 20 horas, la actuación de Yabalia, una formación de Villava que ofrecerá versiones de grupos de rock locales e internacionales, además de presentar los temas de su primer trabajo, 'Hil arte bizi'. Se trata de la penúltima propuesta del ciclo 'Versionando', organizado por la Red Civivox, que finalizará el próximo 24 de agosto con el concierto de Spirit.

Yabalia está formado por Edu Martínez (cantante), Mikel Oteiza (batería), Koldo Velasco (guitarra), Borja Colomina (guitarra), Aitor Olaetxea (bajo) y Maitane Uranga (coros). El grupo surgió de manera informal a mediados de la década pasada en Villava, fruto de las inquietudes musicales de un grupo de padres de la Ikastola Paz de Ziganda. Comenzaron versionando temas de grupos clásicos como Barricada, Metallica y The Cure, rindiendo tributo también a los grupos de rock vasco de la década de los 80, estilos y géneros que habían influenciado directamente a sus componentes.

Un disco marcado por la conciencia social

La evolución del grupo en estos años, en los que ha recorrido diferentes escenarios y salas, se ha materializado en la grabación de su primer trabajo, 'Hil arte bizi', un álbum de rock en euskera grabado en 2025 y presentado en la Casa de Cultura de Villava a principios de este año. Los ocho temas del disco abordan cuestiones que afectan, motivan e inspiran a sus componentes, tanto desde el punto de vista personal como desde una perspectiva social. Una conciencia que marca incluso el propio nombre del grupo, ya que Yabalia es una ciudad situada en el norte de la franja de Gaza.

Programación del ciclo 'Versionando'

El ciclo, celebrado en la plaza de San José a las 20 horas, continúa con la siguiente programación:

Lunes 17 de agosto: Yabalia

Lunes 24 de agosto: Spirit — Arqueología pop-rock

La Ciudadela acoge este jueves un concierto de primer nivel internacional con la actuación de Fontaines D.C., banda irlandesa referente actual de la música post-punk, que ha agotado las entradas desde hace semanas. Este concierto supone, además de una propuesta de alto valor artístico, la consolidación de la Ciudadela y del entorno fortificado de Pamplona como espacios de patrimonio histórico artístico y también como espacios de cultura. La actuación comenzará a las 22:00 horas, si bien desde las 19:30 horas se cerrará el acceso peatonal a la Ciudadela, al que solo podrán entrar quienes dispongan de entrada para el concierto.

La concejala delegada de Cultura, Fiestas y Deporte, Maider Beloki Unzu, y el representante de Houston Party SL, Jaime Hernández Peiró, han visitado esta mañana el recinto habilitado para el concierto en la Ciudadela. Mediante un convenio de colaboración, el Ayuntamiento se ha comprometido a poner a disposición de la empresa promotora el espacio necesario en el interior de la Ciudadela para poder celebrar el concierto. De esta forma, la Ciudadela se consolida como uno de los escenarios culturales al aire libre del verano pamplonés.

El Ayuntamiento de Pamplona considera de interés colaborar con iniciativas que contribuyan a revalorizar un espacio como la Ciudadela, parte destacada de las fortificaciones de la ciudad, como recinto de manifestaciones culturales con un alto valor artístico y turístico. Asimismo, el Ayuntamiento considera necesario apoyar a las industrias culturales y creativas que proponen productos y servicios únicos muy bien valorados por las personas usuarias, que además ocupan un lugar primordial en el crecimiento económico por su dinamismo y su capacidad para generar empleo.

Referente del post-punk actual

Fontaines D.C. es una de las bandas más influyentes del panorama alternativo europeo actual. Formada en Dublín, se ha convertido en pocos años en uno de los nombres imprescindibles del rock contemporáneo. El quinteto irlandés ha publicado hasta la fecha cuatro discos —'Dogrel' (2019), 'A Hero's Death' (2020), 'Skinty Fia' (2022) y 'Romance' (2024)— en los que mezcla sonidos de post-punk, indie rock, folk irlandés, punk, pop y electrónica, una combinación que les ha permitido conquistar tanto a la crítica especializada como a un público cada vez más amplio.

Su propuesta musical, marcada por letras intensas y una identidad muy ligada a la escena cultural irlandesa, les ha llevado a encabezar algunos de los principales festivales internacionales y a agotar entradas en numerosas ciudades europeas y americanas. La cita de Pamplona se enmarca dentro de la gira internacional del grupo, que ya ha actuado en Cádiz y Alicante durante este mes de agosto. Las entradas agotadas apuntan a convertir este concierto en uno de los más destacados del verano navarro, especialmente para quienes disfrutan de la música alternativa e independiente, y se prevé incluso que numerosas personas de otras localidades y provincias se acerquen a Pamplona para asistir al concierto.

La Dirección General de Cultura - Institución Príncipe de Viana continúa su impulso a la actividad cultural en el verano navarro con KULTUR 2026, un programa que lleva espectáculos en directo a diversos entornos patrimoniales y urbanos de Navarra. Este fin de semana, del viernes 14 al domingo 16 de agosto, la agenda se renueva con tres eventos gratuitos al aire libre que prometen conectar con el público a través de la sabiduría ancestral, la comedia musical y la creación sonora.

La primera cita será en Corella este viernes 14 de agosto a las 21:00 horas, con el concierto 'De Raíz' de Vanesa Muela. La cantante y multiinstrumentista, licenciada en Historia, ofrece un viaje sensorial a las músicas de antaño, aprendidas de las personas mayores. El espectáculo incluye jotas, fandangos y más, utilizando instrumentos como panderetas y cucharas para transmitir la energía del pueblo.

El sábado 15 de agosto a las 19:00 horas, el escenario se trasladará a Barbarin con el monólogo musical 'Festa, Fiesta, Party, Party', presentado por Xabier Artieda. Este show, cargado de risas, se centra en las canciones que acompañan la vida cotidiana. A través de la comedia, el espectáculo rememora melodías que irrumpen en fiestas y momentos especiales, invitando al público a bailar y recordar.

Un fin de semana cultural al aire libre

Finalmente, el domingo 16 de agosto a las 19:00 horas, el ciclo cerrará en la explanada frente al Castillo de Javier con el proyecto musical 'Altxorrak'. Esta propuesta de jazz contemporáneo, diseñada para espacios patrimoniales y naturales de Navarra, utiliza el entorno como un elemento creativo. Interpretado por un cuarteto acústico, el espectáculo se presentará en euskera y castellano, buscando una experiencia accesible para todos.

El programa KULTUR 2026 demuestra una vez más su compromiso con la difusión cultural en la Comunidad Foral, ofreciendo eventos de calidad en entornos únicos. La combinación de música tradicional, comedia y jazz contemporáneo busca atraer a un público diverso, promoviendo el acceso a la cultura en espacios patrimoniales.

Conexión cultural en entornos patrimoniales

La iniciativa sigue apostando por la diversidad cultural y la accesibilidad, llevando espectáculos a diferentes localidades del Estado español. KULTUR 2026 no solo ofrece entretenimiento, sino que también fomenta la conexión con el patrimonio y la tradición, enriqueciendo la oferta cultural del verano navarro.

El programa continúa su recorrido por la Comunidad Foral, acercando la cultura a rincones emblemáticos y promoviendo la participación ciudadana. La Dirección General de Cultura - Institución Príncipe de Viana reafirma su compromiso con la cultura y el patrimonio, ofreciendo actividades que invitan al disfrute y la reflexión.

KULTUR 2026 se consolida como una plataforma para la difusión de la cultura en el Estado español, ofreciendo una programación variada y accesible. Este fin de semana, Corella, Barbarin y Javier serán testigos de una oferta cultural que promete dejar huella en el público asistente.

Los hermanos Quijano regresan a Pamplona con su gira final "Miami 1990 Tour". Un paseo por los recuerdos que señalaron el punto de partida del viaje más increíble de tres hermanos, la aventura de Café Quijano. Canciones que siguen la estela, en forma y sonoridad, a las que marcaron una época con "La Taberna del Buda" (2001) y, posteriormente, a la colección de historias contadas y cantadas en su último álbum "Manhattan" (2021).

Este último trabajo, "Miami 1990", es una fresca continuación del sonido Quijano más auténtico, no sin ciertos retazos sonoros noventeros. Nuevos cortometrajes convertidos en canciones que siguen sembrando la duda sobre si ellos son los protagonistas de semejantes historias. Como quiera que sea, el público podrá disfrutar de esta nueva colección de temas que, llevados al directo, prometen hacer aún más espectacular su extraordinario show.

Café Quijano cuenta con uno de los directos más espectaculares y sorprendentes que se pueden ver sobre un escenario, un show que no se olvida.

El concierto se celebrará el 13 de marzo de 2027, a las 20:00 horas, en Baluarte. Las entradas ya están a la venta en www.baluarte.com y en taquilla.

El coro góspel Cada Día en Su Presencia regresará a su Pamplona natal el próximo sábado, 22 de agosto, a las 20 horas, para ofrecer en el parque Antoniutti un concierto que pondrá el broche final a su gira de verano. La cita presentará una propuesta musical con importantes novedades y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona-Iruñeko Udalaren laguntzarekin.

El conjunto navarro presentará un repertorio renovado, el más técnico hasta la fecha, que comprende desde himnos góspel tradicionales, como "Amazing Grace", hasta piezas del góspel contemporáneo que fusionan folk, jazz, soul y R&B. A esta renovación se suma la ampliación del acompañamiento musical: en los vientos, a la trompa, las trompetas, los saxofones altos y la flauta de pico alto se añaden ahora un saxofón soprano y una flauta soprano, que, junto a la cuerda frotada y pulsada y a la percusión, aportarán nuevos matices y mayor riqueza sonora a la interpretación de las más de 40 voces que llenarán el escenario. La propuesta contará además con el respaldo de más de 20 técnicos de sonido, iluminación, audiovisual y streaming.

"Nos esforzamos en presentar una experiencia musical excelente, pero lo que nos caracteriza son la pasión, el gozo, la convicción. Creemos en lo que cantamos y nuestro objetivo es que el mensaje de esperanza impacte en el público. De ahí el nombre de esta gira: Cree. Brilla. Faith'n Victory Anthem", afirman desde la dirección del coro.

La entrada al concierto es gratuita y el evento se podrá seguir también en directo a través de la página web oficial asociaciongospel.com. A lo largo de la gira, que ha incluido citas en A Coruña, Álava, Gipuzkoa, Teruel y Zaragoza, el coro góspel Cada Día en Su Presencia ha ido compartiendo contenido en su cuenta de Instagram (@gospelnavarra) y en su canal de YouTube (@gospelnavarra).

Ede, cuyo nombre real es Alicia Villa, protagoniza este jueves, 13 de agosto, la cuarta cita del ciclo Escena CIVICAN de Fundación Caja Navarra, una propuesta que este año vuelve a poner el foco en las voces femeninas. El concierto comenzará a las 20.00 horas en Plaza CIVICAN, con entrada libre hasta completar aforo.

Artista, compositora, actriz y creadora escénica, Ede ha trazado un camino propio dentro de la música española combinando una escritura sensible y contundente con una puesta en escena profundamente conectada al cuerpo. Llegará a CIVICAN con su voz y los teclados, acompañada de María Zerpa al bajo y los coros, y de Joe Sturges a la percusión y los coros.

Su trabajo nace del cruce entre música, cuerpo y palabra, y se ha ido consolidando como una forma de pensamiento que busca habitar el arte desde la intuición, el riesgo y la escucha. Formada en canto, interpretación y escritura, ha desarrollado una trayectoria transversal que recorre la canción de autor, el teatro físico y la creación contemporánea.

Su último trabajo, FIERALINDA, representa el punto de maduración de ese proceso. Se trata de una obra dividida en dos partes —Fiera y Linda— que dialogan entre sí desde la contradicción, un proyecto escénico y musical que elige el teatro como dispositivo principal y reivindica la presencia como forma de resistencia en un mundo saturado de pantallas.

La cita se enmarca en la programación de Escena CIVICAN, que arrancó el 3 de agosto con Las Migas y que continuará, tras el paso de Ede, con Judit Neddermann el 17 de agosto y Fillas de Cassandra el 20 de agosto.

La compositora y cantante Maika Makovski protagonizará este lunes, 10 de agosto, la tercera cita del ciclo Escena CIVICAN de Fundación Caja Navarra. El concierto comenzará a las 20.00 horas en la Plaza CIVICAN, dentro de una propuesta que este año vuelve a poner el foco en las voces femeninas.

Makovski regresa así al cartel de Escena CIVICAN después de que, en 2025, ya estuviera anunciada y tuviera que suspender su actuación a causa de la lluvia. El público pamplonés podrá disfrutar finalmente de su voz y su piano, acompañada por la guitarra de Bobby Relac.

Además de sus ocho álbumes de estudio y dos en directo, Makovski ha desarrollado una amplia trayectoria en distintos ámbitos de la música, con incursiones en la composición para montajes teatrales y productos audiovisuales. Asimismo, ha colaborado en medios de comunicación y ha presentado un programa de televisión.

Su carrera se ha caracterizado por una gran versatilidad, que le ha valido reconocimientos como el Premio Max a la mejor composición musical y el Premio MIN al mejor álbum de rock.

Información práctica

El concierto tendrá lugar el 10 de agosto de 2026, a las 20.00 horas, en la Plaza CIVICAN, con entrada libre hasta completar aforo.

Programación completa de Escena CIVICAN

El ciclo arrancó el 3 de agosto con Las Migas y continuó el día 6 con Bea Asurmendi. Tras el concierto de Maika Makovski, previsto para este lunes 10 de agosto, la programación proseguirá el 13 de agosto con Ede, el 17 de agosto con Judit Neddermann y se cerrará el 20 de agosto con la actuación de Fillas de Cassandra.

El programa KULTUR 2026, impulsado por la Dirección General de Cultura - Institución Príncipe de Viana, continúa su recorrido semanal llevando propuestas artísticas a diferentes entornos urbanos y patrimoniales de la Comunidad Foral. Entre el viernes 7 y el domingo 9 de agosto, se ofrecerán conciertos y espectáculos al aire libre, brindando a la ciudadanía encuentros musicales gratuitos y en directo.

Homenaje a Charlie Haden en Lumbier

Este viernes, en Lumbier, el ME Silent Quartet transformará la Plaza Mayor a las 21:00 horas con su concierto ‘Remembering Charlie’. A doce años del fallecimiento de Charlie Haden, este grupo, compuesto por profesores del Conservatorio Superior de Navarra y Musikene, ofrecerá un emotivo homenaje. La actuación incluirá composiciones de Haden y temas dedicados a su memoria, además de su proyecto ‘Camera Chronicles’, que fusiona tango, jazz y contrapunto.

Concierto íntimo de Gussy en Allo

El sábado 8 de agosto, a las 21:00 horas, la Plaza del Paseo de la Fuente de Allo acogerá a Gussy con su concierto ‘Canciones desnudas’. Con una trayectoria iniciada en el año 2000, Gussy se ha consolidado como uno de los cantautores más activos del panorama local. En esta ocasión, presentará un formato íntimo de guitarra y voz, promoviendo la interacción con el público y compartiendo sus procesos creativos.

Danza contemporánea en Garde

El fin de semana culminará el domingo 9 de agosto a las 20:00 horas en la Plaza de Garde con el espectáculo de danza contemporánea ‘Todo este ruido’ del colectivo Qabalum. Fundado en Pamplona / Iruña en 2020, el grupo, liderado por Lucía Burguete y Diego Pazó, presentará una pieza para dos intérpretes y un dron. La coreografía, inspirada en el cómic y la ciencia ficción, explora la posición simbólica del ser humano.

El programa KULTUR 2026 se consolida como una plataforma que acerca la cultura a la comunidad, ofreciendo eventos que combinan música, danza y poesía visual. Este fin de semana, los asistentes podrán disfrutar de una variada oferta que abarca desde el jazz y el tango hasta la danza contemporánea, en un entorno al aire libre que fomenta la participación ciudadana.

El ME Silent Quartet, Gussy y Qabalum son ejemplos del talento local que se presenta en KULTUR 2026, demostrando la riqueza cultural de la Comunidad Foral. Estos eventos no solo destacan por su calidad artística, sino también por su capacidad de reunir a la comunidad en torno a la cultura, promoviendo el disfrute y la reflexión a través del arte.

La iniciativa de la Dirección General de Cultura - Institución Príncipe de Viana busca no solo ofrecer espectáculos de calidad, sino también fomentar el acceso a la cultura en diferentes localidades, contribuyendo al enriquecimiento cultural de la región. Este fin de semana, los habitantes de Lumbier, Allo y Garde tendrán la oportunidad de disfrutar de eventos únicos en sus respectivas plazas.

El guitarrista Pepe Habichuela, una de las figuras imprescindibles de la historia del flamenco, ha fallecido este martes en Madrid a los 82 años, poniendo fin a una trayectoria artística de más de seis décadas que marcó la evolución del toque flamenco contemporáneo. La noticia ha causado una profunda conmoción en el mundo de la cultura y la música. 

La relación del maestro granadino con Pamplona fue especialmente estrecha durante la última década gracias al festival Flamenco On Fire, del que fue uno de sus artistas más emblemáticos desde sus primeras ediciones y padrino del mismo. De hecho, el certamen le rindió un homenaje en 2015, reconociendo su inmensa aportación a la guitarra flamenca y su influencia sobre varias generaciones de músicos. 

Desde el nacimiento de Flamenco On Fire en 2014, Habichuela acudió cada año a Pamplona para participar en conciertos, encuentros y actuaciones que contribuyeron a consolidar al festival como una de las grandes citas internacionales del flamenco. Su presencia se convirtió en una de las imágenes más reconocibles del certamen dedicado a la memoria del maestro navarro Sabicas. 

Uno de los momentos más recordados tuvo lugar en 2020, cuando protagonizó una actuación desde el balcón del Ayuntamiento de Pamplona junto a Kiki Morente, llevando el flamenco al corazón de la ciudad en una edición marcada por las restricciones sanitarias. Años después volvería a participar en distintas actividades del festival, manteniendo intacto su vínculo con el público navarro, como un concierto muy especial en 2025 con Duguna. 

Nacido en Granada en 1944 como José Antonio Carmona Carmona, Pepe Habichuela pertenecía a una de las grandes sagas flamencas de España. Su carrera estuvo ligada a nombres fundamentales como Enrique Morente, Camarón de la Isla, Juanito Valderrama o Fosforito, además de desarrollar una destacada trayectoria como solista y explorar nuevas sonoridades junto a músicos de jazz y otras tradiciones musicales. Su estilo, profundamente respetuoso con la tradición pero abierto a la innovación, lo convirtió en uno de los guitarristas más influyentes del último medio siglo. 

Entre los numerosos reconocimientos recibidos destacan la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio, distinciones que reconocieron una trayectoria artística excepcional. 

Con su fallecimiento desaparece uno de los grandes referentes del flamenco contemporáneo, pero también un artista que encontró en Pamplona una segunda casa gracias a Flamenco On Fire. Su legado permanecerá unido para siempre a un festival que lo convirtió en una de sus figuras más queridas y admiradas, contribuyendo a acercar la guitarra flamenca al público navarro y a reforzar el prestigio internacional de la cita pamplonesa. 

Se apaga la guitarra de Pepe Habichuela, pero su música seguirá sonando allí donde el flamenco siga contando quiénes somos.

Gracias por una vida entregada al arte y por engrandecer nuestro patrimonio cultural.

Un abrazo a su familia y a sus seres queridos.…

— Pedro Sánchez (@sanchezcastejon) August 4, 2026

Nueva actuación del ciclo Salas de Música en la Calle este miércoles. La calle Bosquecillo de Pamplona acogerá el concierto de la banda navarra Zinez, que presentará los temas de su segundo álbum, titulado "Harramazka" y publicado el pasado mes de septiembre. El concierto, al aire libre, comenzará a las 20 horas, con entrada libre. La actuación llega de la mano de Laba.

Zinez nació en 2021 en la Comarca de Pamplona con el deseo de sacar a relucir sus influencias del rock alternativo mediante canciones y composiciones. En 2022 publicaron su primer disco, "Buruhausteak", y en 2023 editaron un nuevo EP titulado "Izan ala ez izan". Su segundo disco, "Harramazka", incluye doce canciones, entre las que destaca el tema "Beharrez gero", en colaboración con Olaia Inziarte. El grupo lo conforman Saioa Lizarraga (voz), June Txibite (guitarra eléctrica y voz), Ekaitz Larraya (guitarra eléctrica), Haritz Arteaga (bajo), Aimar Jiménez (sintetizadores y teclado) y Asier Murugarren (batería).

El ciclo Salas de Música en la Calle continuará en Pamplona hasta el 2 de septiembre con diferentes propuestas los miércoles en la calle Bosquecillo. El 19 de agosto se podrá escuchar el punk indie de Tiburona, el 26 el rock metal de Lausoka y el último día, el 2 de septiembre, el rock alternativo de Lukiek. A esos conciertos se suma el que ofrecerá la banda de rock melódico El Desván en la localidad de Roncal el sábado 22 de agosto, también a las 20 horas y con entrada libre.

La cantante Bea Asurmendi protagoniza este jueves, 6 de agosto, la segunda cita del ciclo Escena CIVICAN de Fundación Caja Navarra. El concierto comenzará a las 20.00 horas en la Plaza CIVICAN y forma parte de esta propuesta que pone el foco, un año más, en las voces femeninas, con acceso libre hasta completar aforo.

Beatriz Asurmendi es una cantante alavesa con un fuerte vínculo con Navarra, especialmente con el Valle de Amescoa. Su hermana, Idoia Asurmendi, también es una voz reconocida en el panorama musical y participó en este ciclo en la pasada edición de 2025, con un notable éxito de asistencia de público. Además, ambas hermanas formarán parte del concierto de Judit Neddermann el próximo 17 de agosto.

Su voz estará acompañada en la Plaza CIVICAN por Giovanni Cresseri al bajo, Anna Chai al saxo y la flauta, Matteo Busti a la guitarra y Filippo Galli a la percusión.

Bea Asurmendi es graduada en Interpretación de Música Moderna en Londres, ciudad en la que reside desde 2013. Asimismo, se formó en el prestigioso conservatorio Guildhall School of Music & Drama, donde cursó el Máster en Interpretación de Jazz, en la modalidad de canto, bajo la tutela de varios iconos del género, como Scott Stroman, Tina May, Brigitte Beraha y Clare Wheeler, entre otros. Fue galardonada con la beca Next Level Award, otorgada por Help Musicians UK para continuar desarrollando su proyecto musical.

A raíz de ello, ha actuado en algunos de los escenarios más icónicos e internacionalmente reconocidos de Londres, entre ellos Pizza Express Jazz Club, Soho Jazz Festival, Crazy Coqs, 606 Club y Spicejazz Soho. Además, en 2023 fue seleccionada para presentar su música en el destacado EFG London Jazz Festival, donde tuvo el honor de abrir el concierto de Ari Hoenig en Milton Court Concert Hall. En 2024 volvió a ser invitada a formar parte del cartel de este festival, logrando un sold out en su actuación, y ese mismo año encabezó el Jazz Stage del High Tide Festival de Londres.

Su trabajo como artista queda consolidado en su disco debut, titulado "Asteartea", una evocadora compilación de composiciones en euskera, inglés y castellano en la que el jazz contemporáneo se fusiona con la música de raíz. Las canciones están inspiradas en su experiencia en un Círculo de Mujeres que marcó profundamente su vida, y su música invita a reflexionar sobre el duelo, el perdón, la familia, el amor propio, la sororidad y la importancia de la concienciación sobre la salud mental.

El ciclo Escena CIVICAN, que transforma la Plaza CIVICAN en un espacio de encuentro y disfrute cultural abierto a toda la ciudadanía, continuará con las actuaciones de Maika Makovski el 10 de agosto, Ede el 13 de agosto, Judit Neddermann el 17 de agosto y Fillas de Cassandra el 20 de agosto. El ciclo arrancó el pasado 3 de agosto con la actuación de Las Migas.

El Gobierno de Navarra ha localizado las matrices para imprenta de la obra 'Método de Gaita navarra', en el marco de la campaña de revisión, inventario y catalogación de bienes pertenecientes al Ejecutivo foral, iniciada en 2025 por el Servicio de Patrimonio Histórico de la Dirección General de Cultura-Institución Príncipe de Viana.

El hallazgo se ha producido este mes de junio, casualmente poco después del fallecimiento en Pamplona/Iruña, el pasado 11 de abril, de Javier Lacunza Tolosana, uno de los autores del libro y cofundador de Gaiteros de Pamplona. Junto a su hermano, recopiló un patrimonio popular e inmaterial que de otra manera hubiera podido desaparecer.

La localización de estas matrices saca a la luz las planchas con las que fue impresa esta obra que, una vez recuperadas, pasarán a formar parte del patrimonio material de Navarra, como muestra de los últimos vestigios de impresión mecánica con planchas grabadas en latón.

Un edificio que sigue guardando tesoros

La campaña de inventario que ha permitido este hallazgo consiste en una exhaustiva revisión de los espacios gubernamentales que albergan bienes patrimoniales. Entre estos espacios destaca el Palacio de Navarra, un edificio que históricamente ha custodiado grandes tesoros del patrimonio navarro entre sus muros. Este espacio llegó a albergar simultáneamente dos retratos de Francisco de Goya —el de Fernando VII, que continúa en uno de los salones, y el del Marqués de San Adrián, hoy conservado en el Museo de Navarra—, así como el cáliz gótico donado por Carlos III a Santa María de Ujué, también en el Museo de Navarra en la actualidad. Sus muros visten además una importante colección de tapices flamencos de la serie de El Triunfo de la Eucaristía, realizados a partir de diseños de Rubens, junto con una extensísima colección de obras pictóricas, artes decorativas y objetos de gran relevancia para la identidad del territorio.

A pesar de las revisiones rutinarias de inventarios, el Palacio de Navarra sigue ofreciendo hallazgos en sus rincones. En junio de este año 2026, y gracias a la colaboración del Servicio de Proyección Institucional y Marca Navarra, se localizaron cuatro cajas ocultas tras unos muebles en uno de los almacenes en bajo cubierta del edificio, hasta ahora inadvertidas. Este almacén perteneció al Servicio de Publicaciones de la Diputación Foral de Navarra hasta su traslado con motivo de la reorganización de espacios del Palacio.

145 matrices datadas en los años 60

En el interior de las cajas se hallaron 145 matrices de imprenta que contienen partituras y esquemas de instrumentos musicales, gaitas y tambores. La investigación del contenido de las planchas, el papel del embalaje en el que se conservaban y las propias cajas ha permitido acotar su producción a los años 60 del siglo XX. Posteriormente, mediante una búsqueda por temática y gracias a la datación obtenida, se determinó que las planchas pertenecen al libro 'Método de Gaita Navarra', cuyos autores fueron los Hermanos Lacunza, con prólogo de Jaime del Burgo.

Cien partituras recopiladas por la Diputación Foral en 1968

La obra, publicada por la Diputación Foral de Navarra en 1968, recopila un total de 100 partituras para gaita de canciones populares navarras, entre ellas 'Uno de enero', 'Arin arin', 'Pasacalles de Gigantes', 'Levántate Pamplonica', 'Baile de la Era', 'Biribilketa', 'El Riau-Riau', 'Sor Lekua' y 'Danzas de Ochagavía'.

La publicación incluye además algunos títulos de piezas que los propios autores bautizaron siguiendo un criterio personal, como el 'Vals Lumbreras', en referencia a los gaiteros hermanos Lumbreras, o el 'Vals Jesús Mondéjar', gaitero del Ayuntamiento de Pamplona/Iruña.

El libro cuenta también con una breve historia de la gaita, indicaciones para dominar el instrumento y tablas de posiciones con esquemas dibujados, así como ejercicios de embocadura y de mecanismo en las tonalidades más frecuentes. Tras el capítulo dedicado a las partituras, la obra detalla técnicas de construcción de los instrumentos, recopilando los métodos conocidos y utilizados por los propios autores, con herramientas, materiales y técnicas de construcción acompañadas de esquemas de la forma de fabricar tanto las gaitas como los tambores, con sus respectivas medidas y referencias.

El grupo Las Migas será el encargado de inaugurar este lunes 3 de agosto el ciclo Escena CIVICAN, que transforma la Plaza CIVICAN en un espacio de encuentro y disfrute cultural abierto a toda la ciudadanía. El concierto comenzará a las 20.00 horas y tendrá acceso libre hasta completar aforo.

La banda llega a Pamplona con la voz de Paula Ramírez, la guitarra de Alicia María Grillo, el violín de Laura Pacios, la guitarra de Marta Agustina Robles y el contrabajo de Oriol Riart. Este cuarteto, con 20 años de trayectoria y seis discos de estudio, se ha consolidado como una de las bandas españolas más internacionales, con actuaciones en más de 50 países de todos los continentes, entre ellos Estados Unidos, India, Francia, Egipto, México, Cuba, Italia, Namibia, Jamaica, Argelia, Hong Kong, Alemania, Chile, Suecia, Ucrania o Marruecos.

A lo largo de su trayectoria, Las Migas han sido nominadas en cuatro ocasiones al Latin Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Música Flamenca (2016, 2022, 2024 y 2025), galardón que conquistaron en 2022 y que volvieron a ganar recientemente con su disco «Flamencas», en 2025. La banda cuenta también con el Premio MIN al Mejor Álbum de Flamenco, obtenido en 2019 y 2023 por los discos «Cuatro» y «Libres».

En mayo de 2025, el grupo presentó «Flamencas», un homenaje a la esencia y pureza del flamenco en el que la banda reformula su lenguaje hacia una mirada más contemporánea y poderosa, estética que ya se reflejó en el videoclip de su primer sencillo, «Celos», dirigido por el fotógrafo de moda Javier Biosca.

El concierto de Las Migas será el primero de los seis que componen la programación de Escena CIVICAN de este verano, que continuará el 6 de agosto con Bea Asurmendi, el 10 de agosto con Maika Makovski, el 13 de agosto con Ede, el 17 de agosto con Judit Neddermann y se cerrará el 20 de agosto con Fillas de Cassandra.

El programa 'Con los pies en las nubes' / 'Oinak hodeietan' celebrará su séptima edición del 6 al 30 de agosto de 2026. Un total de 18 compañías profesionales ofrecerán propuestas de teatro, circo, danza y magia en 16 localizaciones singulares distribuidas por la Comunidad Foral. La iniciativa, orientada a descentralizar la cultura y dinamizar pueblos en riesgo de despoblación, incorpora este año 11 nuevos escenarios naturales y arquitectónicos, así como cuatro agrupaciones debutantes.

El ciclo está impulsado por el Departamento de Cultura, Deporte y Turismo del Gobierno de Navarra y la Fundación Baluarte, con la colaboración del Departamento de Cohesión Territorial y la sociedad pública NICDO. Las actuaciones se llevarán a cabo de jueves a domingo y contarán con entrada libre hasta completar aforo, previa reserva de invitaciones en la web oficial de Fundación Baluarte.

Programación cultural y descentralización del turismo en Navarra

La oferta cultural arrancará el 6 de agosto en Orísoain con Amico Teatro y continuará en escenarios patrimoniales como el soto de Tulebras (Iluna Producciones), el Trujal de las Bardenas en Cabanillas (La Cuerda Teatro) y el bosque Mata de Haya en Larra-Belagua (De Improviso). Durante la segunda semana, el público podrá disfrutar de espectáculos en Azcona (Zirika Zirkus), Uitzi (Argimalutak), el Castillo de Cortes (Verdelimonar Teatro) y el Monasterio de Irache (Compañía Teatros Mágicos).

Las exhibiciones continuarán en Erratzu (Inpro Label), el Palacio de Arce (Ilusionista Pedro III), Zulueta (Próspero Teatro) y la ermita de San Zoilo en Cáseda (Mago Hodei). El tramo final de la programación se desplegará en la iglesia de Santa María de Eunate con compañías de danza como Riart Company, Akira Yoshida Company y Qabalum, para concluir en el búnker Trustabizkar de Espinal (La Trapecionista), el Monasterio de Santa Fe en Urraúl Alto (Cía Demián) y Jauntsarats (Yarleku Antzerkia).

Desde su creación en 2020, el ciclo ha recorrido 66 localidades distintas del territorio foral e involucrado a 54 compañías, consolidando la cohesión territorial a través de las industrias creativas.

La Federación de Coros de Navarra (FCNAE) presenta "Normandía canta en Navarra", un ciclo de tres conciertos que trae este verano a Navarra al Conjunto Vocal Magnum Mysterium, dentro de su gira 2026 "Con Voz Propia — Gogo bete Kantuz · Camino de las Estrellas".

Formado por ocho cantantes procedentes del Conservatorio de Música de Rouen —hoy integrantes del Conjunto Vocal de Rouen—, Magnum Mysterium se ha consolidado como una de las voces corales más estimulantes de la escena normanda. Nacido en 2024, el proyecto reinterpreta los madrigales estadounidenses y los pone en diálogo con espacios donde la acústica y la emoción se encuentran, a través de un repertorio que combina obras sacras y profanas de compositoras y compositores contemporáneos como Caroline Shaw, Morten Lauridsen, Eric Whitacre, Meredith Monk y Benjamin Britten.

Tres citas en Navarra

El ciclo recalará en tres localidades navarras: el jueves 30 de julio, en Pamplona, a las 19:00 horas, en el Refectorio de la Catedral de Pamplona. Al día siguiente, viernes 31 de julio, en Castejón, a las 20:00 horas, en el Centro Cultural Sarasate. Y finalmente, el sábado 1 de agosto, en Cintruénigo, a las 20:00 horas, en la Parroquia San Juan Bautista.

Concierto solidario en favor de los afectados por la DANA

La cita inaugural, prevista para el jueves 30 de julio en el Refectorio de la Catedral de Pamplona (calle Dormitalería, 1), tendrá carácter benéfico. La FCNAE ha organizado este concierto extraordinario con el objetivo de convertir la música coral en un gesto directo de apoyo a los territorios afectados por la DANA.

La recaudación, gestionada como donativo solidario de 5 euros será destinada por Medicus Mundi a la fundación Horta Sud de la Comunidad Valenciana, que tras la DANA ha puesto en marcha el Plan de Recuperación y Transformación de l´Horta Sud 2024-2028, una iniciativa impulsada para fortalecer el tejido asociativo local. Medicus Mundi, con presencia en la comunidad valenciana, ya ha canalizado anteriormente donaciones solidarias a esta fundación.

Esta iniciativa solidaria forma parte del ciclo "Normandía canta en Navarra — Con Voz Propia, Camino de las Estrellas 2026", que une a Navarra, Normandía y la Comunidad Valenciana en un puente cultural y humano que trasciende fronteras. La alianza entre la FCNAE y Medicus Mundi, que ya unen fuerzas en el Ciclo Coral Internacional de la Federación, refuerza el carácter interterritorial del proyecto: desde Navarra, con voces llegadas de Normandía, se envía un gesto de apoyo que viajará hasta la Comunidad Valenciana, demostrando que la música coral puede unir comunidades y movilizar ayuda real.  

La FCNAE agradece la colaboración de los ayuntamientos de Pamplona, Castejón y Cintruénigo, así como el compromiso solidario de Medicus Mundi y la labor de la fundación Horta Sud, que aboga por que la recuperación social solo puede entenderse desde una respuesta colectiva. Con esta iniciativa, la Federación reafirma su misión: promover la música coral, fortalecer los lazos entre territorios y poner la cultura al servicio de la sociedad.