El patrimonio musical navarro suma un nuevo hito. El Archivo de Navarra ha incorporado este jueves a la Fonoteca Navarra la grabación de Jesucristo en la Cruz, una de las obras más destacadas del compositor tudelano Fernando Remacha, figura esencial de la música española del siglo XX. La pieza está disponible de forma gratuita para el público general a través de la web amaen.es.

La grabación fue realizada el 26 de febrero de 2025, cuando la obra se interpretó en dos conciertos de la Temporada 24-25 de la Orquesta Sinfónica de Navarra, uno en el Auditorio Baluarte de Pamplona y otro en el Teatro Gaztambide de Tudela. La OSN estuvo dirigida por Perry So y la Coral de Cámara de Pamplona por David Gálvez Pintado. Como solistas participaron la soprano pamplonesa Andrea Jiménez, la mezzosoprano Leticia Vergara, el tenor Gillen Munguía y el bajo Iosu Yeregui.

Jesucristo en la Cruz es una cantata para orquesta, coro y solistas compuesta sobre textos anónimos del Cancionero de Palacio de Francisco Asenjo Barbieri. Estrenada en 1964 en la Semana de Música Religiosa de Cuenca, donde obtuvo el Premio Tomás Luis de Victoria, la obra combina la polifonía española del siglo XVI con recursos propios de la estética del siglo XX, rozando en algunos pasajes la atonalidad. Se estructura en seis movimientos que abordan la Pasión de Cristo y destaca por su intensidad expresiva y su carácter profundamente introspectivo.

Un compositor adelantado a su tiempo

Fernando Remacha nació en Tudela en 1898 y se formó entre Pamplona, Madrid y Roma, donde estudió tras obtener el Premio de Roma en 1923. De vuelta en Madrid, se integró en el llamado Grupo de los Ocho y se convirtió en uno de los referentes de la Generación del 27, obteniendo el Premio Nacional de Música en 1932. Tras la Guerra Civil regresó a Tudela y prácticamente abandonó la composición durante años, hasta reaparecer con fuerza en las décadas siguientes. Fue director del Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona y promotor de la Semana de Música Antigua de Estella. En 1980 volvió a recibir el Premio Nacional de Música.

Su archivo musical fue adquirido por el Gobierno de Navarra en 1988 y desde 2017 se conserva en el Archivo Real y General de Navarra. La Fonoteca Navarra cuenta ya con más de un centenar de composiciones de origen navarro accesibles en formato mp3, que abarcan desde el siglo XVII hasta la actualidad.

La Federación de Coros de Navarra/Nafarroako Abesbatzen Elkartea continúa este fin de semana con su ciclo 'Con voz Propia – Gogo Bete Kantuz. Camino de las estrellas 2026', que recorrerá cuatro municipios de la comunidad foral con conciertos gratuitos en iglesias de especial valor patrimonial.

El viernes 15 de mayo, Pamplona acoge en el Centro Comunitario CCIS Txantrea las Charlas compartidas de Magale & Sonage, un encuentro con Helena Escalada y Paula Vigor a las 19:00 horas. Esa misma tarde, la Coral Goizalde de Beriain, dirigida por José Sánchez, ofrecerá un concierto en la Iglesia de San Pedro Apóstol de Unanu a las 12:00 horas.

El sábado 16 de mayo, la Unión y Armonía de Los Arcos, con Sandro Gastón al frente, actuará en la Iglesia de Santa María de Desojo a las 19:30 horas.

El domingo 17 arrancará con dos citas casi consecutivas. A las 12:30 horas, la Agrupación Coral Tafallesa, bajo la dirección de Alicia Osés, actuará en la Iglesia de San Esteban de Iratxeta. Apenas 45 minutos después, a las 13:15, el Coro de Tiebas dirigido por Sergi Moreno-Lasalle tomará la Iglesia de San Martín de Artaiz, en el valle de Unciti.

Todos los conciertos son de entrada libre.

Sergio Dalma ha llenado este sábado el Navarra Arena de Pamplona con una cita en la que el público se ha entregado desde el primer tema. El cantante repasa parte de su repertorio más conocido dentro de la gira Ritorno a Via Dalma, en un concierto marcado por la complicidad con el público y por ese aire de celebración que acompaña siempre a sus grandes éxitos.

El retorno de Sergio Dalma tiene ese punto de nostalgia bien entendida que hace funcionar este tipo de directos: canciones reconocibles, coreadas y disfrutadas por un auditorio que respondió con entusiasmo de principio a fin.

Dalma sostuvo el concierto con oficio y cercanía, en una velada que dejó buenas imágenes y un ambiente cálido en Pamplona.

La Federación de Coros de Navarra llena este fin de semana de música coral algunos de los rincones más singulares de la Comunidad Foral. El ciclo Con Voz Propia – Gogo Bete Kantuz 2026-Camino de las estrellas propone cuatro citas de entrada libre repartidas entre la Zona Media, el valle de Yerri y la capital.

El arranque fue anoche, jueves, en Cirauqui. La Biblioteca Municipal acogió a las 20:00 horas la conferencia Camino de las estrellas / Izarren bidea, a cargo de Celia Tellechea Erlanz y Paz Abad Lozano, dentro del mismo ciclo.

Este sábado hay dos conciertos simultáneos en espacios de gran encanto. A las 18:30 horas, la Coral Camino de Santiago de Ayegui, dirigida por José Mª Chasco, actuará en la Iglesia Parroquial de Muniain, en el municipio de Aberin. Media hora después, a las 19:00, los Salus Abesbatzen de Pamplona, bajo la batuta de Imanol Erkizia Imaz, ofrecerán su concierto en la Ermita de San Pedro de Etxano, en Oloriz.

El ciclo cierra en Pamplona el domingo 10 de mayo. A las 12:00 horas, el coro Viva la Música, dirigido por Enrique Jiménez, actuará en el Nuevo Casino Principal de la ciudad, poniendo el broche a un fin de semana que lleva la voz coral desde los pueblos más pequeños de la Navarra rural hasta el corazón de la capital.

Todos los conciertos son de entrada libre.

Ansoáin recupera durante diez días la memoria de la fuga de Ezkaba. La tercera edición de la Semana de la Memoria arranca el 15 de mayo con un aliciente mayor que en ediciones anteriores: el regreso puntual y exclusivo de Bide Ertzean, el grupo guipuzcoano que se disolvió en 2016 y que volverá a reunirse excepcionalmente para actuar en el Teatro de Ansoáin. El motivo es el 20 aniversario de Non dira, su disco inspirado en la Guerra Civil. La actuación no supone la reactivación del grupo, lo que la convierte en una cita irrepetible para sus seguidores.

La iniciativa, presentada este miércoles por el Ayuntamiento de Ansoáin junto al Instituto de la Memoria de Navarra, asociaciones memorialistas y representantes de una decena de municipios de la comarca, gira en torno a la fuga de agosto de 1938, cuando 795 presos del Fuerte de San Cristóbal intentaron escapar hacia Francia.

Diez días de programación en la comarca

La agenda se extiende del 15 al 23 de mayo e incluye exposiciones, charlas, teatro, cine y visitas guiadas, con actos repartidos entre el Teatro de Ansoáin, el Centro Cultural Loza y el entorno del monte Ezkaba.

La exposición fotográfica 3.265, de Ángel Sánchez Garro, podrá visitarse en el hall de Idaki del 15 al 24 de mayo. El sábado 16 se celebrará en el teatro una charla sobre el GR225, la ruta que recorre el itinerario histórico de la fuga.

El lunes 18 habrá una visita guiada a la exposición con su autor. El martes 19, el Centro Cultural Loza acogerá la conferencia Nombres que recorren el tiempo. Mujeres asesinadas en Nafarroa (1936-1948), a cargo de Amaia Kowasch y Aitor Garjón. El miércoles 20 se proyectará La cena, de Manuel Gómez Pereira; el jueves 21 llegará la obra de teatro Mujeres que cantan tras el balcón, con Adriana Salvo y Boga-Boga; y el viernes 22, el documental El cementerio de las botellas, de Iñaki Alforja Sagone, irá seguido de un coloquio con Koldo Pla.

El sábado 23 la semana cerrará con los Itinerarios de la Memoria, una salida desde el Ayuntamiento para recorrer los hitos memorialistas del municipio con acompañamiento musical y poético, en colaboración con la asociación Txinparta.

53 kilómetros del fuerte a Francia

El domingo 17 de mayo se disputará la segunda edición de La Fuga mendi lasterketa. La carrera, organizada por la asociación La Fuga Kirola eta Oroimena Mendi Taldea, sigue la ruta homologada GR225 desde las puertas del Fuerte de San Cristóbal hasta la localidad navarro-francesa de Urepel: 53 kilómetros con 1.800 metros de desnivel positivo y 1.900 negativo, atravesando Garrues, Olaiz, Leranotz, Saigots y Zilbeti.

La salida neutralizada parte de Ansoáin a las 7:00 y la oficial se da frente al fuerte a las 8:00. El límite de llegada es las 17:30. Habrá avituallamiento en Olave, Saigos, Sorogain y Urepel. El aforo está limitado a 300 participantes; las inscripciones están abiertas en lafugamendilasterketa.com.

El Navarra Arena se va a convertir el próximo 6 de junio en el epicentro del hard techno navarro. Blackworks, el festival que en marzo reunió a más de 40.000 personas en IFEMA Madrid, recala por primera vez en Pamplona con una fiesta de nueve horas —de 21:00 a 6:00— y capacidad para 6.000 asistentes. Las entradas, disponibles desde 38 euros, llevan semanas volando: ya se ha vendido más del 80% del aforo.

El evento trae un cartel con nombres de referencia del circuito europeo de hard techno: los holandeses DYEN, SLVL, USH y Toxic Machinery, la DJ alemana KTK, el español SNTS y el dúo ruso Zapravka. La producción incluirá pantallas LED de gran formato, iluminación de alta tecnología y la omnipresente estética roja que identifica a la marca.

Qué es el hard techno y por qué arrasa entre los jóvenes

El hard techno no es techno de toda la vida. Se mueve entre 155 y 160 pulsaciones por minuto, casi el doble que un corazón en reposo, y genera una experiencia física e inmersiva que sus seguidores describen como una descarga de energía colectiva. Desde la pandemia, este género ha dejado de ser una rareza de clubs underground para convertirse en la música de una generación entera.

Los críticos culturales llevan tiempo señalando el fenómeno: los jóvenes de la Generación Z —nacidos a partir de 1997, criados con TikTok y golpeados por la precariedad laboral y el precio de la vivienda— han encontrado en estas fiestas una válvula de escape que no necesita explicación. La estética lo dice todo: outfits negros, gafas oscuras, botas de rollo cyberpunk y horas de baile frenético en espacios transformados en algo parecido a una nave industrial del futuro.

Un proyecto nacido justo antes del confinamiento

Detrás de Blackworks está Dani Novoa, DJ madrileño conocido como Dexphase, que fundó el colectivo en 2019 cuando el hard techno era todavía una corriente minoritaria. La pandemia, paradójicamente, fue el catalizador que disparó el movimiento: el confinamiento generó una energía contenida que, cuando los clubs volvieron a abrir, buscó salida en los ritmos más intensos del mercado.

Hoy Blackworks es la promotora de hard techno más grande de España. Y Pamplona, donde los aficionados llevaban años pidiendo una fecha en redes sociales, por fin tiene su noche.

Cuatro acordes. La menor, sol mayor, fa mayor, mi mayor. Una progresión descendente que lleva siglos atravesando el flamenco y que este año toma el mando de Flamenco on Fire. La cadencia andaluza —esa gramática armónica que sostiene rasgueados, falsetas y remates— es el hilo conductor de la decimotercera edición del festival, bautizada como XII+1 y presentada esta mañana en Pamplona ante instituciones, medios y los responsables del propio festival.

La presentación, conducida por el periodista Luis Gortari y amenizada por el guitarrista navarro Bruno Jiménez junto al cantaor de Mont de Marsans Nicky García, arrancó con una declaración de intenciones: esta edición es la segunda entrega de la trilogía Una historia del flamenco, iniciada en 2025, y se centra en el periodo comprendido entre 1925 y 1950, los años de la llamada Ópera Flamenca.

Un periodo histórico como guión

Aquella denominación de "ópera" no respondía a criterios artísticos sino económicos: los promotores de la época pagaban menos impuestos catalogando sus espectáculos bajo ese término, lo que permitió llevar el flamenco de los patios y los cafés cantantes a los teatros y las plazas de toros, reuniendo en un mismo cartel a las grandes estrellas del momento ante públicos masivos. En ese cuarto de siglo, la guitarra, el cante y el baile crecieron de forma extraordinaria, y ese crecimiento es precisamente lo que Flamenco on Fire quiere reflejar en su programación de 2026.

Tres localidades, seis días, 34 actividades

El festival se despliega este año por tres localidades navarras. Arranca el 21 de agosto en Viana, continúa el 22 en Estella-Lizarra —que se incorpora como sede por primera vez desde 2021— y concentra su programación principal en Pamplona del 26 al 29 de agosto. En total, 16 escenarios y 34 actividades.

La alcaldesa de Viana, Yolanda González, destacó el valor estratégico de esta participación: "Esta iniciativa contribuye a diversificar la programación cultural local, integrando una manifestación de reconocido prestigio que favorece el intercambio cultural y la proyección exterior del municipio". González subrayó además el marco singular que ofrecen las Ruinas de la Iglesia de San Pedro, que "refuerza la vinculación entre cultura y patrimonio, generando un marco de especial interés".

Desde Estella-Lizarra, la concejala delegada de Cultura Ana Duarte Moratín explicó las razones de su incorporación: "Este año nos incorporamos al festival con el objetivo de acercar a nuestra ciudad una propuesta cultural de primer nivel que, hasta ahora, obligaba a vecinos y vecinas a desplazarse a otras localidades para poder disfrutarla". Reconoció que "implica un esfuerzo presupuestario relevante", pero lo defendió como "una apuesta que merece la pena por su impacto cultural, social y de dinamización".

Grandes Conciertos: del Sur de España al Baluarte

El ciclo más esperado arranca en Viana el 21 de agosto con Mayte Martín en las Ruinas de San Pedro a las 21:00 horas. La cantaora catalana presenta Arqueología de lo puro, su nuevo espectáculo inspirado en el disco In Illo Tempore. Al día siguiente, el 22 de agosto, el turno es para Estella-Lizarra: Sandra Carrasco y David de Arahal llevan al Espacio Cultural Los Llanos su exitoso Recordando a Marchena (21:00h), con la bailaora Ana Morales como artista invitada.

El ciclo llega después al Auditorio Baluarte de Pamplona con tres noches de altura. El 27 de agosto José Mercé presenta José Mercé canta a Manuel Alejandro (21:15h). El 28, Manuel Liñán lleva su compañía con Muerta de amor, una explosión de vida y baile (21:15h). Y el 29, el guitarrista alicantino Yerai Cortés cierra el ciclo con su proyecto Solo(21:15h).

Escenario Siglo XXI: flamenco, jazz y fado en el Gayarre

El ciclo de vanguardia incorpora este año el Teatro Gayarre junto a la habitual Sala Zentral. El gran estreno es Tres Orillas: Sevilla, Detroit et Lisboa, un proyecto gestado por el propio Flamenco on Fire que reúne al guitarrista sevillano Rafael Riqueni, el saxofonista Tim Ries —músico ligado durante años a los Rolling Stones— y la fadista lisboeta Ana Moura con la guitarra portuguesa de Gaspar Varela. Será el 26 de agosto en el Gayarre a las 20:00 horas.

La Sala Zentral acoge a Cervatana el 27 de agosto (19:45h), que presenta su nuevo trabajo discográfico, y a Rosario La Tremendita el 28 (19:45h) con Tránsito (Huyendo del ruido), uno de los proyectos más personales y arriesgados de la escena flamenca actual.

Ciclo Nocturno: el Hotel 3 Reyes como tablao y un balcón de palacio

El ciclo nocturno arranca el 26 de agosto con una actuación gratuita desde el balcón del Palacio del Gobierno de Navarra: el maestro Felipe Maya, guitarrista toledano afincado en el madrileño barrio de Caño Roto, abre la programación de calle en la capital navarra a las 21:45 horas.

El Hotel 3 Reyes se transforma durante cuatro noches en tablao flamenco. El 26, el cante de Fabiola Pérez La Fabi con Curro Carrasco y El Zambullo (22:45h). El 27, el baile de la malagueña Águeda Saavedra (23:15h). El 28, el cordobés Manuel Moreno Maya El Pele acompañado de Niño Seve (23:15h). Y el 29, cierre de edición con el baile de Paloma Fantova, de Puerto Real (23:15h).

Calles, balcones y patios: el flamenco que se ve desde la acera

Uno de los sellos del festival es su programación gratuita en espacios emblemáticos. En Viana, el guitarrista jerezano José Gálvez actúa desde el balcón del Ayuntamiento de la Plaza de los Fueros el 21 de agosto (19:45h). En Estella-Lizarra, David de Arahal hace lo propio desde el balcón del Antiguo Ayuntamiento en la Plaza San Martín Enparantza el 22 de agosto (19:45h).

En Pamplona, el balcón del Ayuntamiento acoge tres mañanas consecutivas a partir del 27 de agosto (12:00h): Fabiola Pérez La Fabi con Curro Carrasco, José Mercé con Manuel Cerpa, y Manuel Moreno Maya El Pele con Niño Seve. El Hotel La Perla —que en su historia ha hospedado a Hemingway, Chaplin y Orson Welles— suma su propio ciclo desde las 12:45h con Morenito de Illora y Jerónimo Maya, Carmen Carmona y Juanjo León, y Miguel Ángel Heredia con Cristóbal Santiago.

El Escenario Sabicas en el Civivox Condestable mantiene su ciclo de guitarra de concierto del 26 al 29 de agosto, de 18:30 a 19:30 horas, con Juan Diego Mateos, Felipe Maya y Jerónimo Maya, Joselito Acedo y Alejandro Hurtado.

Un homenaje a los encierros y tres galardones

La edición incluye un acto especial el 26 de agosto en el Patio de Caballos de la Plaza de Toros de Pamplona, en homenaje a los encierros de Navarra, cuyo contenido completo se desvelará próximamente. El cartel gráfico de esta edición rescata precisamente a los viajeros que difundieron los encierros por el mundo —Hemingway y Michener entre ellos— y recorre visualmente un adoquinado animado con vacas, con música compuesta para la ocasión por el productor Fernando Vacas.

También se anunciaron los galardonados con el Premio Flamenco on Fire 2026: Fermín Lobatón, Elvira López Hidalgo y Tere Peña.

Las instituciones, respaldo unánime

La consejera de Deporte, Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra, Rebeca Esnaola, definió el flamenco como "una expresión artística que suma, enriquece y que representa la fusión y el hermanamiento de varias culturas, lo que lo convierte en un legado histórico de convivencia y riqueza cultural". Esnaola destacó además el componente social del festival, que a través de entradas solidarias y voluntariado garantiza la presencia de colectivos en riesgo de exclusión.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona, Maider Beloki, agradeció al festival "unir de nuevo a Iruñea con el flamenco, una relación taconeada que sigue latiendo hoy en la ciudad", y celebró el guiño a Hemingway en el centenario de Fiesta. "Queremos un flamenco popular, herrikoia, en la calle y cercano. Un festival contemporáneo y disruptivo, gurea eta irekia, que conecta cultura, territorio y ciudadanía", afirmó.

Ricardo Hernández, de la Federación de Asociaciones Gitanas de Navarra Gaz Kaló, subrayó el papel del festival como "vehículo vivo de inclusión y visibilidad del Pueblo Gitano" y reivindicó que "apostar por los artistas de la tierra y cuidar las señas de identidad que nos definen es el motor que nos mueve".

Entradas desde el viernes

El Abono Fetén para los conciertos del Baluarte estará disponible únicamente hasta las 11:00 horas del viernes 8 de mayo. A partir de esa misma hora se abrirá la venta general de todas las entradas de la edición en www.flamencoonfire.com. En próximas fechas se darán a conocer los ciclos Extramusicales, On Fire Sostenible y Electro On Fire.

La Sala El Sol de Madrid volvió a sonar a Navarra. El pasado miércoles 29 de abril, la tercera edición de Navarra Music Export reunió en la mítica sala madrileña a los grupos navarros Hondora y Mon.Dyv ante más de 80 representantes de la industria musical, entre ellos nombres como LiveNation, Universal, Sony, BMG, Subterfuge o Atresmedia. El evento lo organiza Navarra Music Commission, oficina integrada en NICDO e impulsada por el Gobierno de Navarra.

El primero en subir al escenario fue Mon.Dyv, proyecto del navarro Martín Muñoz. Artista, productor y multiinstrumentista, presentó su propuesta de pop y soul con banda completa bajo el título "Cartas de Amor con Faltas de (H)Ortografía", primera parte de su trilogía "De lo constante a lo vacío". A continuación llegó Hondora, que presentó su primer trabajo de estudio, "Hondoratu eta azalera irten", producido por Josu Erviti y coproducido por Idoia Asurmendi. Una propuesta en euskera que mezcla canción de autor, rock, pop, funk, soul y R&B. Elisa, voz del grupo, destacó que iniciativas como esta permiten que su música llegue a circuitos más allá de Navarra y el País Vasco.

Los asistentes valoraron positivamente el formato. Pau Vargas, director de Panda Artist Management, subrayó la importancia de que Navarra Music Commission genere redes fuera de su territorio natural. Sergio Sastre, miembro de Miss Caffeina, apuntó que este tipo de oficinas públicas hacen un trabajo que otras comunidades deberían tomar nota.

La velada incluyó también una propuesta gastronómica de Reyno Gourmet: cinco pinchos de autor elaborados por Iñaki Andradas, chef del restaurante Baserriberri, con maridaje de Bodegas Otazu.

Koma no para. La banda navarra está a punto de cerrar el capítulo más intenso de su trayectoria y ya tiene en mente el siguiente: un nuevo disco en directo grabado durante el concierto que ofrecieron el pasado 18 de abril en La Riviera de Madrid, con el que ponían el punto y final a la gira de presentación de 'Una ligera mejoría antes de la muerte'.

Será su primer registro en vivo desde el año 2001, cuando publicaron 'Molestando a los vecinos', aquel disco que recogía el material de sus cuatro primeros álbumes. Más de dos décadas después, Koma vuelve al formato con una grabación que prometen acompañar de su propia gira de presentación. Un teaser con algunos momentos del concierto ya circula en redes y deja claro el nivel de la noche madrileña.

La gira que ahora llega a su recta final ha sido, sin duda, la más importante de su historia. Desde la publicación del disco el 1 de marzo de 2024 —su primer trabajo con canciones nuevas desde 2011— el grupo ha recorrido salas y festivales de toda la geografía española, agotando entradas en múltiples ocasiones. Pamplona fue uno de los grandes escenarios de esa historia: tres noches consecutivas en Zentral, con las dos últimas colgando el cartel de entradas agotadas.

Aunque la gira de presentación como tal ha concluido, Koma aún tiene por delante un puñado de fechas este verano que llevarán el contador total a casi 100 conciertos. Entre las próximas citas confirmadas figuran el Alkorock de Alcorisa el 16 de mayo, el Araña Rock Fest de Navalmoral de la Mata el 6 de junio, el Festival Vintoro de Toro los días 19 y 20 de junio, y el Metal Fest de Mollerussa el 3 de octubre, con más fechas aún por anunciar.

Las entradas están disponibles en blackizar.com.

La noche del 5 de julio en el Navarra Arena va a ser difícil de olvidar. Deep Purple regresan a Pamplona con su gira mundial 'Mad in Europe' y lo hacen con un invitado de lujo: Burning, la banda que puso las primeras piedras del rock en castellano, abrirá el concierto con una actuación que coincide además con sus 50 años de trayectoria.

La elección de Burning no es casual. El grupo liderado por Johnny Cifuentes es uno de los grandes nombres de la historia del rock nacional, y sus clásicos —'¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?' o 'Mueve tus caderas'— siguen siendo himnos generacionales capaces de encender cualquier recinto. Medio siglo después de su formación, la banda madrileña llega a Pamplona en plena forma para calentar motores ante uno de los públicos más exigentes del género.

Y el plato fuerte no se queda atrás. Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey y Simon McBride subirán al escenario del Navarra Arena para demostrar por qué 'Smoke on the Water' o 'Highway Star' siguen siendo imbatibles en directo más de cinco décadas después de su grabación. Deep Purple son uno de los grupos fundacionales del hard rock y el heavy metal, y cada vez que regresan a España lo hacen ante entradas agotadas.

El Casino Principal de Pamplona ha acogido este martes la presentación oficial del Proyecto 2026-2027 de la Federación de Coros de Navarra – Nafarroako Abesbatzen Elkartea (FCNAE), una programación que supera los 200 conciertos distribuidos por todo el territorio navarro y que abarca desde actuaciones en municipios en riesgo de despoblación hasta intercambios corales con agrupaciones de siete comunidades autónomas, pasando por una inédita propuesta formativa sobre bienestar emocional en el coro, conciertos solidarios y conferencias de divulgación astronómica ligadas al Camino de Santiago.

El acto ha contado con la intervención de Carlos Gorricho Otermin, presidente de la FCNAE; Paula Vigor, presidenta de SONAGE y socia de MAGALE; y Rafael Manero Francés, músico tudelano distinguido con la Medalla de Oro de la FCNAE 2026, cuya concesión ha sido anunciada en el transcurso de la rueda de prensa.

Carlos Gorricho: "Buscamos que la ciudadanía sea un poco más feliz"

El presidente de la Federación de Coros de Navarra, Carlos Gorricho Otermin ha abierto el acto con unas palabras que resumen con claridad el espíritu que anima el trabajo de la Federación: "la FCNAE lleva décadas impulsando una transformación cultural profunda, constante y muy pegada a la realidad. A veces se habla del progreso cultural como si fuera un eslogan, pero nosotros sabemos que el cambio verdadero es lento, sostenido y exige compromiso. La juventud representa el futuro, sí, pero la transformación real lleva años construyéndose, y la FCNAE ha sido un pilar esencial en ese camino".

Gorricho ha situado el objetivo último de la Federación más allá de lo estrictamente artístico: "Nuestro objetivo va más allá de lo artístico: buscamos que la ciudadanía sea un poco más feliz. Esa es la esencia de nuestro trabajo. Una transformación íntima, cotidiana y profundamente humana. Y queremos hacerlo con más bienestar, más Flow y una manera de cantar más conectada con la vida real".

El presidente ha presentado el Proyecto 2026-2027 como la culminación lógica de 38 años de experiencia en gestión coral y desarrollo cultural: "Este plan se organiza en cuatro ejes operativos: formación continuada, intercambio coral entre comunidades, programación cultural con impacto social y difusión del patrimonio coral mediante conciertos de alcance nacional. Estos ejes persiguen objetivos claros: preservar el patrimonio musical, reforzar la cooperación interterritorial, garantizar la igualdad de acceso a la cultura y crear nuevos públicos, alineados con la Agenda 2030 y las directrices europeas en cohesión social".

Ha concluido su intervención con una reivindicación del trabajo silencioso y constante de los miles de coralistas amateurs que sostienen el movimiento coral navarro: "Los coralistas amateurs de la FCNAE llevamos años trabajando sin ruido, sin pausa y sin excusas. Porque somos quienes empujamos, quienes sostenemos y quienes hacemos que lo imposible crezca y ocurra. Eso es lo nuestro. Eso es lo que nos define".

Camino de las Estrellas: conciertos, conferencias y astronomía en el Camino de Santiago

El eje central y más visible de la programación 2026 es el ciclo Con Voz Propia / Gogo Bete Kantuz, que en esta edición adopta el título Camino de las Estrellas y vertebra toda una propuesta cultural de largo alcance en torno al Camino de Santiago. El ciclo articulará 26 conciertos en localidades directamente vinculadas al trazado jacobeo por Navarra y 42 conciertos adicionales en municipios en riesgo de despoblación y ciudades de la Comunidad Foral, todos ellos de acceso gratuito para la ciudadanía.

La iniciativa Con Voz Propia mantiene desde sus primeras ediciones un compromiso firme con la difusión de la música coral en municipios navarros con menor acceso a la oferta cultural, poniendo en valor el patrimonio arquitectónico local —iglesias, ermitas y monasterios— como espacios naturales para el canto coral. En 2026, ese compromiso se articula en torno al Camino de Santiago, siguiendo parte de su trazado por Navarra y sumando a los conciertos una dimensión pedagógica: algunas de las actuaciones irán acompañadas de charlas divulgativas sobre las estrellas y su relación histórica y espiritual con el Camino. 

Esa dimensión astronómica se concreta además en una serie de tres o cuatro conferencias bajo el mismo título Camino de las Estrellas, que conectan la astronomía con la historia y la espiritualidad jacobea y que adquieren especial relevancia en 2026 por la presencia de un eclipse solar, acontecimiento que convierte la observación del cielo en un hecho cultural y científico de primer orden. Las dos primeras conferencias ya tienen fecha y lugar: Cirauqui, el 8 de mayo, y Yesa, el sábado 23 de mayo a las 19:00 horas. Una tercera sesión se celebrará en el Casino Principal de Pamplona en fecha aún por concretar. Las ponentes serán mujeres coralistas de coros federados de la FCNAE, una elección que refleja el compromiso de la Federación con el liderazgo femenino y con la promoción de la mujer en roles de divulgación y referencia cultural.

Peio Mirena Garaikoetxea Zazpe, miembro de la Junta Directiva de FCNAE ha detallado que dentro de este mismo ciclo, y en el marco del 170 aniversario del Casino Principal de Pamplona, entre febrero y junio de 2026 se celebrarán seis conciertos dominicales a las 12:00 horas en la sede del propio Casino, bajo el hilo conductor del Camino de Santiago que atraviesa su entorno. La programación refleja la diversidad del movimiento coral navarro, con la participación de coros mixtos, infantiles, femeninos y masculinos.

Por otro lado,  Peio Garokoetxea ha recordado que este fin de semana se ha celebrado en Castejón el primer curso intensivo de bienestar emocional para coralistas y directores. en colaboración con la Asociación Española de Psicología de la Música. Garaioketxea ha finalizado añadiendo que ha sido un éxito: participación activa y una experiencia que muchos han descrito como "necesaria".

Rafael Manero Francés, Medalla de Oro de la FCNAE 2026: una vida dedicada a la música coral navarra

Uno de los momentos de mayor carga simbólica de la rueda de prensa ha sido el anuncio de la Medalla de Oro de la FCNAE 2026, distinción que recaerá en Rafael Manero Francés, músico tudelano nacido en 1935 que ha desarrollado una trayectoria ejemplar durante más de seis décadas como director, compositor, formador y cantor, dejando una huella profunda y perdurable en la cultura coral de Tudela y de toda Navarra. Manero Francés ha estado presente en el acto de presentación.

Bajo su dirección, el Coro de Tudela cosechó premios en los festivales de Torrevieja, Vitoria y Mieres, y estrenó obras de Fernando Remacha en escenarios de referencia como el Teatro Gayarre y la Semana Internacional de Música Sacra, cuyas actuaciones fueron retransmitidas por Eurovisión. Como compositor, fue galardonado en los concursos de la Caja de Ahorros Vizcaína y de Tolosa, consolidando una aportación musical de gran valor artístico que trasciende el ámbito local.

La entrega de la Medalla tendrá lugar el 21 de junio de 2026, coincidiendo con el Día Europeo de la Música, en la Iglesia del Carmen de Tudela. El acto contará con la participación de cuatro coros de la ciudad —Tutera Kantuz, Coro Joaquín Gaztambide, Coro Infantil del I.E.S. Griseras y Coro Fernando Remacha—, cuya presencia conjunta refleja la riqueza y diversidad del movimiento coral tudelano. Durante el concierto se cantarán obras de Rafael Manero Francés, interpretadas por los coros participantes, y el acto culminará con la interpretación conjunta de los Gozos a Santa Ana, como homenaje final al galardonado y a su legado musical. La participación del Coro Infantil del I.E.S. Griseras subraya, además, el compromiso de la FCNAE con el relevo generacional y la formación de nuevos públicos.

La Medalla de Oro de la FCNAE es la máxima distinción que otorga la Federación de Coros de Navarra. Desde su creación en 2009, ha reconocido a músicos, directores, compositores e instituciones cuya contribución al movimiento coral navarro ha resultado decisiva. Entre los primeros galardonados figuran Pablo Amorena, José Antonio Arlegui y Fermín Iriarte en 2009, y Aurelio Sagaseta Ariztegui en 2012. La distinción se ha entregado en localidades de toda la geografía navarra —Pamplona, Tudela, Puente la Reina, Sangüesa, Santesteban, Lerín, Burlada, Olite—, subrayando la vocación territorial de la Federación. En 2023, por primera vez, la Medalla fue concedida a instituciones sanitarias —los hospitales públicos de Navarra— en reconocimiento a su labor durante la pandemia. En 2024 fueron galardonados Julián Montoya, Francisco Javier Villanueva y José Antonio Morella, y en 2025 la distinción recayó en cuatro mujeres directoras: Inmaculada Arroyo Goikoetxea, Laura Calvo Zalacaín, Marisol Pérez Olaetxea y Alicia Osés Carro, en un gesto que evidenció el compromiso de la FCNAE con la visibilización del papel de la mujer en la cultura coral navarra.

El Proyecto Solidario FCNAE 2026: SONAGE y MAGALE, música coral al servicio de la comunidad

La dimensión social ha sido otro de los pilares de la presentación de este martes, con la intervención de Paula Vigor, presidenta de SONAGE y socia de MAGALE, quien ha destacado la importancia de la solidaridad con la infancia tanto en Guinea Ecuatorial como en Navarra, agradeciendo el apoyo de la Federación de Coros para visibilizar y recaudar fondos para ambas causas. Ha explicado la labor de SONAGE en el envío de ayuda humanitaria y apoyo a orfanatos, y la de MAGALE en el acompañamiento y fomento de familias de acogida para menores en situación vulnerable. 

SONAGE —Solidaridad Navarra con Guinea Ecuatorial— y MAGALE —Asociación de Familias de Acogida de Navarra— son las dos entidades beneficiarias del proyecto solidario de este año. Ambas trabajan por la cohesión social y el bienestar de personas en situación de vulnerabilidad, desde perspectivas complementarias: SONAGE impulsa proyectos de cooperación y acompañamiento con la comunidad ecuatoguineana afincada en Navarra y con los vínculos históricos y humanos entre Navarra y Guinea Ecuatorial; MAGALE defiende y apoya a las familias de acogida navarras, un modelo de solidaridad familiar que requiere visibilidad y respaldo sostenido, como ha recordado Vigor, que subraya que actualmente hay unos 200 niños y niñas esperando una familia de acogida en Navarra. 

La colaboración entre la FCNAE y ambas asociaciones se articula en varias acciones a lo largo de 2026. En primer lugar, se ha realizado ya una entrevista grabada en alta definición con Helena Escalada, presidenta de MAGALE; Paula Vigor, presidenta de SONAGE; e Isaura Fernández, vocal de SONAGE, en el marco de la serie Ideas que Dialogan, una iniciativa destinada a visibilizar la labor social de ambas entidades y que se difundirá como siempre, gratuitamente, a través de los canales de comunicación de la FCNAE.

Además, se celebrarán dos sesiones de Charlas Compartidas: la primera el 15 de mayo en Pamplona, y la segunda el 11 de septiembre en Estella-Lizarra, reforzando la presencia del Proyecto Solidario en distintas zonas del territorio navarro. Estas conversaciones permitirán a MAGALE y SONAGE compartir su labor desde una perspectiva cercana y humana, ampliando su impacto a través de la red coral navarra.

El momento de mayor visibilidad del proyecto solidario llegará el 15 de diciembre de 2026, cuando la Iglesia de Santo Domingo de Pamplona acoja el concierto Voces por la Paz y por la Vida. En este encuentro participarán el coro de Guinea Ecuatorial afincado en Pamplona, un coro vizcaíno formado por jóvenes con dificultades o discapacidades, el coro del Hospital de Navarra y el coro Saudade. La diversidad de procedencias, edades, capacidades y experiencias vitales de sus integrantes convierte este concierto en un acto de afirmación de la música coral como espacio de encuentro, integración y dignidad. La recaudación íntegra se destinará a SONAGE y MAGALE.

Solidaridad con los afectados por la DANA y proyección nacional

La Federación tampoco olvida a los afectados por la terrible DANA, con los que ya tuvo gestos solidarios en años anteriores. Así, en solidaridad con los territorios afectados por la DANA, la FCNAE ha organizado para este 2026 una serie de dos conciertos en el Casino Principal y en la Plaza del Castillo de Pamplona, en colaboración con la Casa de Valencia de Navarra y la Sociedad Unión Musical de Catarroja. Con esta iniciativa, la Federación da continuidad al compromiso solidario que ya demostró años atrás, reafirmando que la cultura también es una forma de acompañar y responder ante la realidad cuando más se necesita.

En el plano de la proyección nacional, el Proyecto 2026 contempla 11 intercambios bidireccionales, con coros de siete comunidades autónomas —País Vasco, La Rioja, Asturias, Aragón, Comunidad de Madrid, Galicia y Comunitat Valenciana—, lo que supone un mínimo de 22 actuaciones en escenarios de especial relevancia cultural y patrimonial, como la Catedral de Tarazona o el RiojaForum de Logroño. “La Federación de Coros de Navarra también es ‘Marca Navarra’”, ha recordado Carlos Gorricho, presidente de la FCNAE. 

En el plano formativo, recordar que este pasado fin de semana, tuvo lugar en el Centro Cultural Sarasate de Castejón el primer curso intensivo de bienestar emocional para coralistas y directores, en colaboración con la Asociación Española de Psicología de la Música y la Interpretación Musical, con un segundo curso previsto en Pamplona a finales de septiembre.

 El 26 de septiembre, coincidiendo con el Día Europeo de las Lenguas, San Adrián acogerá la XXXVIII Concentración Coral de la Ribera, con siete coros participantes. 

Entre 23 octubre al 2 de noviembre se intentara realizar y mantener el XXXI Ciclo Coral Internacional de Navarra.

Y entre el 15 de diciembre de 2026 y el 6 de enero de 2027 se desarrollará el ciclo Voces por la Paz 2026-2027, con cerca de 70 conciertos en todo el territorio.

Violín procesado, electrónica en vivo y percusión que aspira a convertirse en melodía. Los Sara Fontán —la violinista Sara Fontán y el percusionista Edi Pou— actúan el próximo jueves 30 de abril en el atrio de Civican a las 19:00 horas, dentro del ciclo Pentagramas de Fundación Caja Navarra. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Un dúo que rompe moldes

El proyecto arranca del violín y el teclado de Sara Fontán, a los que aplica tratamientos electroacústicos para construir una paleta de sonidos que escapa de cualquier género reconocible. Edi Pou, por su parte, trabaja la percusión desde otro ángulo: su reto es convertirla en melodía y romper los patrones de la batería clásica occidental. El resultado son piezas intensas y emocionales que no siguen estructuras convencionales de canción.

En esta actuación presentarán Consuelo, su nuevo disco, en el que el dúo reafirma su apuesta por lo que ellos mismos llaman "música de código abierto": composiciones que se abren a colaboraciones con otros artistas y a prácticas colectivas e interdisciplinares.

El marco: ciclo Pentagramas

El concierto se enmarca en Pentagramas, el programa de Fundación Caja Navarra para Civican que reúne música clásica y contemporánea bajo el mismo techo, apostando por la fusión entre sonidos tradicionales y tendencias más innovadoras.

La navarra Amaia se ha sentado este jueves ante el Tiny Desk de NPR Music, el escaparate musical más influyente de la radio pública estadounidense, y ha dejado una actuación que recorre en apenas unos minutos todo lo que la convierte en una de las voces más singulares de la música en español: del piano al flamenco, del bachata a la experimentación, y de vuelta a Pamplona.

El vídeo, publicado este 23 de abril en el canal de YouTube de NPR Music, acumula ya más de 156.000 visualizaciones en sus primeras horas.

que emociooooonn ya estaaaaaa? a verlo todo el mundoooo https://t.co/niIGSadktz

— amaia (@amaiaromero) April 23, 2026

Un repertorio que cruza fronteras sin perder el origen

La actuación arranca con "C'est La Vie", que transita del piano percutido a una exuberante cuerda. Le sigue "Nanai" y una versión de "Zorongo", fusión de dos piezas clásicas del repertorio flamenco que permite a Amaia desplegar toda la intensidad de su voz. La bachata de "Auxiliar" lleva el set más allá de España antes de que "Giratutto" —perteneciente a su álbum del año pasado Si Abro los Ojos No Es Real— muestre su perfil más experimental y electrónico.

El cierre, "Yamaguchi", regresa al piano en lo que la propia NPR describe como un homenaje a un parque de su ciudad natal: Pamplona.

Una banda de siete músicos

Amaia no actúa sola. La acompañan en este Tiny Desk siete músicos bajo la dirección del guitarrista Víctor Martínez, junto a Luis Martínez (guitarra y electrónica), Anika (violín, charango y voz), Zazo (teclados y viola), Pedro Campos (bajo) y Abril Saurí (batería y voz).

El Tiny Desk, un salto al mundo

El Tiny Desk Concert es el formato más codiciado de NPR Music. Desde su escritorio en Washington D.C., han pasado artistas de la talla de Adele, Bad Bunny o Rosalía. La presencia de Amaia en este espacio consolida su proyección internacional tras un 2025 marcado por la exploración de sonidos globales en su último disco.

El Ayuntamiento de Pamplona, junto a Karrikiri Elkartea, presenta este miércoles a las 19:30 horas la publicación que aglutina los trabajos premiados en la XXXV edición del Certamen literario para autoría novel en euskera, 'Egile berriendako literatur lehiaketa 2025'. El evento se llevará a cabo en la sede de Karrikiri, con la participación de las autoras y autores galardonados.

Autores galardonados comparten sus obras

En el acto, que tendrá lugar en la calle Javier 4, participarán Oscar Vergara Lacalle, Ainara Tirapu Nuin, Peio Ardaiz Gale, Amaiur Ruiz Gaspar, Iker Arriola Salazar e Izaskun Larrañaga Sánchez, quienes hablarán sobre sus creaciones. La escritora Uxue Rey Gorraiz dinamizará la presentación, que contará también con la presencia de Maider Beloki Unzu, concejala del área de Cultura, Fiestas y Deporte.

La publicación representa una oportunidad para explorar la creatividad literaria en euskera de Navarra. Desde su inicio en 1988, el certamen ha sido una plataforma para autores significativos de la literatura en euskera en Navarra, como Joxemiel Bidador González, Angel Erro Jiménez, Alberto Ladrón de Arana y Castillo Suarez García. Los trabajos presentados abordan temas contemporáneos con un lenguaje cuidado.

Karrikiri Elkartea: un ciclo cultural para la literatura en euskera

La presentación de esta obra es parte del ciclo cultural de primavera de Karrikiri Elkartea, que busca difundir la literatura en euskera entre la ciudadanía de Pamplona y promocionar a autores vinculados a la ciudad. El ciclo ya presentó en marzo el poemario 'Gari errearen urrina' del pamplonés Fertxu Izquierdo Gimenez, y tiene programado para el domingo 3 de mayo un recital para la presentación de la novela histórica biográfica 'Izen baten promesa'.

El recital, que se realizará a las 11:30 en la Sala de Armas de la Ciudadela, contará con la participación del escritor Hedoi Etxarte Moreno y el músico Xabier Erkizia Martikorena. Este evento forma parte de las actividades organizadas por Karrikiri Elkartea, una entidad sin ánimo de lucro que trabaja por el fomento de la cultura vasca en Pamplona.

Nuevas iniciativas culturales para el otoño de 2026

Este año, Karrikiri Elkartea organiza dos festivales: 'Harizko zubiak ehuntzen' e 'Ipuingarria izango da', previstos para el otoño de 2026. La colaboración municipal en la primera edición del ciclo 'Harizko zubiak ehuntzen' tiene como objetivo establecer puentes y dar a conocer la cultura en euskera del otro lado del Pirineo, en territorios de habla vasca del sur del Estado francés.

Las actuaciones de este ciclo se desarrollarán a lo largo de octubre de 2026, revitalizando los vínculos históricos, lingüísticos y culturales con Pamplona y Navarra. Por su parte, el festival 'Ipuingarria izanen da' se llevará a cabo del 4 al 8 de noviembre de 2026, promoviendo la lectura en euskera entre niños y familias a través de actividades como cuentacuentos y talleres.

El artista Dani Fernández ha comunicado a sus seguidores que ya se encuentra en casa, en proceso de recuperación tras unos días “complicados”, en los que ha sentido “más que nunca” el apoyo del público. Según ha explicado, desde este mismo momento está en manos de profesionales con el objetivo de regresar al escenario “lo antes posible”.

Por recomendación médica, el cantante ha tenido que cancelar sus próximos conciertos previstos en Pamplona, Avilés, A Coruña y Ciudad de México. No obstante, su equipo ha reaccionado con rapidez para reorganizar la agenda y ya ha confirmado nuevas fechas para las citas en España: el 12 de septiembre en Avilés (Pabellón de la Magdalena), el 17 de septiembre en A Coruña (Coliseum) y el 19 de septiembre en Pamplona (Navarra Arena).

Las entradas adquiridas seguirán siendo válidas para los nuevos conciertos, aunque quienes no puedan asistir podrán solicitar la devolución hasta el 5 de mayo a través del correo electrónico que recibirán con las instrucciones correspondientes.

En paralelo, el equipo del artista trabaja en la reubicación del concierto previsto en Ciudad de México.

Horas antes del anuncio, su mánager, Franchejo, informaba de que el artista había sido sometido a una intervención quirúrgica que, aunque más compleja de lo previsto, se saldó con éxito. “Dani está recuperándose y muy agradecido por el cariño que está recibiendo”, señalaba, destacando también el trabajo del equipo médico y el respaldo constante de su entorno más cercano.

El comunicado concluye con un mensaje de agradecimiento tanto a los profesionales sanitarios como a los seguidores, cuyo apoyo —asegura— ha sido clave en estos momentos.

El inconfundible timbre de Zucchero vuelve a resonar con fuerza en el panorama musical europeo. El artista italiano celebra el 25º aniversario de “Baila”, uno de los temas más emblemáticos de su trayectoria, reviviendo el fenómeno que, a finales de los años noventa, conquistó listas de éxitos y pistas de baile por igual.

“Baila” no fue solo una canción: fue un punto de inflexión. Su mezcla de blues, pop latino y sensibilidad mediterránea conectó con millones de oyentes y consolidó a Zucchero como una figura internacional. Un cuarto de siglo después, el tema recupera protagonismo, impulsado por una nueva ola de nostalgia y redescubrimiento entre distintas generaciones.

Este resurgir coincide con un momento especialmente significativo en la carrera del músico, que se encuentra inmerso en una nueva gira internacional. Entre las fechas más esperadas figura su parada en Pamplona, donde actuará el próximo 24 de septiembre en el auditorio Baluarte.

La cita promete ser mucho más que un concierto. Sobre el escenario, Zucchero desplegará la energía y la elegancia que lo han convertido en un referente del directo, en un repertorio que recorrerá sus grandes éxitos, con “Baila” como uno de los momentos más celebrados de la noche.

Las entradas para el concierto ya se encuentran disponibles a través de la página web de Baluarte, en lo que se anticipa como una velada imprescindible para los amantes de la música en vivo. Pamplona se prepara así para recibir a una de las voces más icónicas del panorama internacional, en una noche que promete quedar en la memoria del público.

Dani Fernández se cayó desde el escenario del Roig Arena de Valencia durante la interpretación de “Plan fatal”, en el segundo concierto de su gira La Insurrección Tour en la ciudad. El incidente obligó a suspender la actuación unos 25 minutos mientras el artista recibía atención médica en el mismo recinto.

Al regresar al escenario, el exmiembro de Auryn lucía el brazo en cabestrillo por una luxación de hombro, una brecha en la cabeza y un vendaje con vía venosa en el brazo, pero decidió completar el show.

Estado médico y posibles consecuencias

Tras la actuación, Fernández ha tenido que acudir al hospital y que los médicos le han recomendado valorar una intervención quirúrgica en el hombro, con lo que su calendario de conciertos queda en el aire.

En declaraciones recogidas de sus redes, el artista ha subrayado que, aunque las noticias han sido “mejores de lo que podría haber pasado”, el impacto ha sido muy fuerte y que, por precaución, se está evaluando el resto de la gira.

Así, Dani Fernández publicó en sus historias de Instagram un mensaje en tono sereno pero serio: “No quería irme a casa pensando que os he dejado con el show a medias y por eso he vuelto, pero necesito que entendáis que ahora mismo tengo que priorizar mi salud y lo que me digan los médicos”.

En el mismo texto explicó que, aunque desea continuar con los próximos conciertos, el propio equipo médico le ha recomendado reposo y valoración detenida, y que “en cuanto pueda, os contaré qué va a pasar con el resto de la gira”.

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Pamplona en el aire

El Navarra Arena de Pamplona tiene previsto, de momento, el concierto de Dani Fernández el sábado 25 de abril, dentro de La Insurrección Tour, con entradas ya a la venta en plataformas como Enterticket y Kulturklik.

Sin embargo, fuentes de organización y medios musicales apuntan que, dada la gravedad de la lesión y el pronóstico de intervención quirúrgica, lo “más probable” es que el concierto de Pamplona se aplace y se reprogramen las fechas de la gira mientras el artista se recupera.

El Navarra Arena ha vivido este sábado una de esas noches mágicas, con un Dani Martín llenó de energía el Navarra Arena con un espectáculo de gran formato en el que repasó su trayectoria y conectó desde el primer minuto con un público volcado.

El arranque fue un homenaje directo a los años de El Canto del Loco: primero sonó “Zapatillas” y después “Volverá”, dos himnos que encendieron al recinto y desataron la primera gran ovación de la velada. A partir de ahí, el concierto avanzó como una celebración de su carrera, entre emoción, nostalgia y una respuesta entusiasta de los asistentes.

La cita formó parte de la gira “25 Pts años”, con la que el artista madrileño está recorriendo distintas ciudades repasando sus grandes éxitos, tanto en solitario como los que marcó con la banda que le dio la fama.

En Pamplona, el repertorio y la puesta en escena confirmaron que su conexión con el público sigue intacta.

El Departamento de Cultura, Deporte y Turismo ha lanzado el tercer volumen de la obra ‘La Música del Reino’, titulado ‘Guillaume de Machaut’. Esta nueva publicación, elaborada por los historiadores y musicólogos Enrique Galdeano y Mikel Zuza, se centra en la vida y obra de Guillaume de Machaut, una figura destacada en la música medieval europea. Machaut es reconocido por sus contribuciones a la composición musical durante un período crucial de transición de la monodia a la polifonía.

Guillaume de Machaut es conocido por su obra «La misa de Notre Dame», pero su repertorio abarca una amplia gama de composiciones de gran delicadeza. Aunque no existe evidencia de que Machaut compusiera obras musicales específicas para el rey Carlos II de Navarra, sí dedicó dos importantes obras poéticas a él: «Le confort d´ami» y «Le jugement du Roi». La relación entre Machaut y Carlos II, explorada en detalle en este libro, se caracterizó por una amistad y confianza mutua, más allá de un simple compromiso entre un señor y su servidor.

Una obra que explora la relación entre Machaut y Carlos II de Navarra

La publicación combina obras conocidas de Machaut con otras menos interpretadas, acompañadas por fragmentos recitados de las dos obras poéticas mencionadas. El objetivo es acercar al lector y oyente a una música y textos de notable belleza, reflejando el esplendor cultural de la corte navarra de Carlos II de Evreux. Esta obra busca ofrecer una visión enriquecedora de la música medieval y su contexto histórico.

El libro, que incluye un CD, consta de 422 páginas y ha sido editado en una tirada limitada de 400 ejemplares. Está escrito en cuatro idiomas: castellano, euskera, inglés y francés, cada uno en bloques separados. Las grabaciones del CD fueron realizadas por Gloria Aleza, Enrique Galdeano, Urko Ocaña, Luis Taberna y Julieta Viñas, quienes aportan su talento para dar vida a las composiciones de Machaut.

Una edición multilingüe para acercar la música medieval a un público amplio

La obra de Machaut, tanto musical como poética, ofrece una ventana al esplendor cultural de la época. La publicación de este volumen busca resaltar la importancia de Machaut en la historia de la música y su conexión con la corte navarra. La edición multilingüe permite que un público más amplio pueda disfrutar y comprender la riqueza de su legado. Cada idioma ofrece una perspectiva única, enriqueciendo la experiencia del lector.

La cuidadosa selección de obras y la inclusión de fragmentos poéticos recitados ofrecen una experiencia inmersiva que transporta al lector a la corte de Carlos II. La música de Machaut, interpretada por un talentoso elenco, cobra vida en el CD que acompaña al libro. Esta combinación de música y texto busca ofrecer una experiencia enriquecedora y educativa.

Con esta publicación, el Departamento de Cultura, Deporte y Turismo reafirma su compromiso con la difusión y preservación del patrimonio cultural. La obra de Machaut, presentada en este volumen, es un testimonio de la rica tradición musical y poética que floreció en la corte navarra, y su estudio ofrece una comprensión más profunda de la historia y cultura de la época.

El cantautor navarro Gussy regresa a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single, ¿Qué hacemos aquí?, publicado este viernes 17 de abril como carta de presentación de su próximo trabajo discográfico.

La canción, fiel al estilo pop-rock que caracteriza al artista, introduce en esta ocasión un mayor protagonismo de las guitarras eléctricas y plantea una reflexión directa sobre la sociedad actual. Con una mirada crítica, Gussy interpela al oyente sobre la pasividad cotidiana: la tendencia a observar el mundo desde la distancia, entre pantallas y ventanas, mientras se reclama un cambio que rara vez se impulsa desde la acción.

El tema llega acompañado de un videoclip dirigido por Xabier Ansó, ya disponible en el canal oficial del artista en YouTube, reforzando el mensaje de la canción con una propuesta visual acorde a su tono reflexivo.

Este lanzamiento supone el primer adelanto del que será el séptimo disco en solitario de Gussy, titulado Somos más felices de lo que nos pensamos. Un trabajo que verá la luz de forma progresiva en plataformas digitales durante los próximos dos meses, mediante la publicación escalonada de sus canciones en formato single. No obstante, los seguidores del artista ya pueden hacerse con la edición física del álbum desde este mismo viernes a través de su página en Bandcamp.

Con este nuevo proyecto, Gussy continúa consolidando una trayectoria marcada por letras comprometidas y una evolución sonora que, sin renunciar a su esencia, busca nuevos matices para conectar con el público actual.