El miércoles 13 de mayo el Teatro Gayarre acogerá el estreno de Ciclos efímeros, una producción de la Compañía Artística Atena que lleva dos años gestándose en aulas, residencias y ensayos compartidos. Serán las 19:30 horas, y las entradas ya están a la venta en la web del teatro y en su taquilla.

Un proceso tan importante como la obra

La pieza, con dirección artística de Sandra Ayelo, la interpretan 17 artistas con discapacidad intelectual. Pero el proyecto va mucho más allá del escenario: durante dos años se han desarrollado mediaciones artísticas con alumnado del Colegio Público Paderborn-Lezkairu y con personas mayores de las residencias San Isidro de Lumbier y San Jerónimo de Estella. Sus vivencias, recuerdos y miradas no son un añadido, sino material de construcción de la propia obra.

El resultado es una pieza en la que infancia, vejez y discapacidad dialogan desde el cuerpo y el movimiento, poniendo en cuestión los límites habituales de lo que se considera escena.

25 años y un doble aniversario

El estreno llega en un momento simbólico: Fundación Atena celebra su 25 aniversario en el año en que también se cumplen dos décadas de la Convención sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad. Ciclos efímeros es, en ese contexto, una declaración de intenciones sobre lo que significa la inclusión cultural entendida como derecho real, no como gesto.

Exposición fotográfica itinerante

El día del estreno, el público encontrará también una muestra de la exposición fotográfica que acompaña al proyecto: 30 imágenes del fotógrafo Toni Sasal que documentan el proceso creativo. Tras la función, la exposición iniciará un recorrido por distintos espacios de Pamplona y comarca.

La producción se enmarca en el Programa Innova de Fundación Caja Navarra y Fundación "la Caixa", con la colaboración del Gobierno de Navarra, el Ayuntamiento de Pamplona e INAEM.

La Filmoteca de Navarra acoge este jueves 7 de mayo una sesión especial organizada junto al Navarra International Film Festival (NIFF) para proyectar cinco de los cortometrajes más reconocidos de su última edición. La cita comienza a las 19:30 horas y contará con un coloquio posterior en el que los asistentes podrán profundizar en las obras. La presentación correrá a cargo de los codirectores del NIFF, Joaquín Calderón y Belén Galindo, junto al director de la Filmoteca, Julio Mazarico.

Los cinco cortometrajes premiados

El plato fuerte de la noche es Insalvable, de Javier Marco, ganadora del Premio NIFF de Oro al Mejor Cortometraje. Pedro Casablanc —Premio NIFF de Plata a la Mejor Interpretación— protagoniza el inquietante reencuentro en un restaurante de lujo entre un hombre y el desconocido al que salvó la vida semanas antes.

Le acompañan Pipiolos, de Daniel Sánchez Arévalo (Mejor Cortometraje de Ficción), sobre dos adolescentes de 13 años que afrontan durante unas vacaciones de verano el reto de aceptarse como hermanos; Depredador, de Javier Fesser (Premio NIFF de Oro DAMA al Mejor Guion), un relato de suspense sobre dos amigas con una avería en un paraje solitario; Relax, de JL Maldonado (Mejor Cortometraje Documental), pieza metacinematográfica en la que el propio director cuestiona el impacto ético de su obra sobre una familia gitana rumana; y Baile con la muerte, de Carlota Massó (Mejor Cortometraje de Animación), un trabajo visual sin diálogos que explora el encuentro de una criminal con la muerte.

El NIFF, festival calificador para los Premios Goya y los Premios Fugaz, ya prepara su 8ª edición, prevista en Pamplona del 7 al 11 de septiembre.

La Filmoteca de Navarra acogerá cada miércoles de mayo —los días 6, 13, 20 y 27— una sesión de cine de entrada libre dentro del ciclo Arquitectura de Cine, que el Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro (COAVN) en Navarra celebra en su 16ª edición. Las proyecciones comenzarán a las 19:00 horas e irán acompañadas de presentación y coloquio. Las invitaciones se retirarán en taquilla desde 45 minutos antes del inicio, con un máximo de dos por persona.

El ciclo arranca el 6 de mayo con E.1027: Eileen Gray and the House by the Sea (2024), un documental sobre la arquitecta irlandesa y su icónica vivienda en la Costa Azul, que aborda el reconocimiento tardío de su obra y el papel de la mujer en la arquitectura. Presentará la sesión la arquitecta Marta Jauregui.

El 13 de mayo se proyectará Playtime (1967), la célebre película de Jacques Tati, una sátira sobre la homogeneización de los espacios urbanos modernos. La presentación correrá a cargo de la arquitecta Jokine Crespo.

El 20 de mayo será el turno de Forested Future, un documental que explora la arquitectura, la sostenibilidad y la gestión forestal ante la crisis climática. La sesión contará con la presencia de su productor, David Venables, y con una mesa redonda moderada por Míriam Giordano en la que participarán los arquitectos Francisco Mangado, Sara Velazquez y Santiago Iribarren.

El ciclo cerrará el 27 de mayo con La sapienza (2014), un filme que narra la crisis de un arquitecto que retoma un proyecto sobre Francesco Borromini. La presentación será a cargo del arquitecto Emilio Pardo.

Todas las proyecciones son en versión original con subtítulos en español.

Dos de las piezas medievales más singulares del Museo de Navarra abandonan temporalmente sus salas para participar en sendas exposiciones fuera de la comunidad. El Sepulcro de Miguel Sánchez de Asiáin, obispo de Pamplona en el siglo XIV, viaja al Museo del Prado, donde podrá verse a partir del 26 de mayo. El Pavimento de Tiebas, conjunto de azulejos del siglo XIII, se instala en Troyes, en el noreste de Francia, para una gran muestra dedicada a la historia del condado de Champaña.

Un sepulcro único en la España medieval

Las pinturas murales del sepulcro del obispo pamplonés Miguel Sánchez de Asiáin se incorporan a la exposición A la manera de Italia, que el Prado acogerá entre el 26 de mayo y el 20 de septiembre de 2026. La muestra, comisariada por Joan Molina, jefe de Pintura Europea hasta 1500 de la pinacoteca, analiza la influencia de los modelos italianos en la Península Ibérica entre 1320 y 1420 aproximadamente.

La pieza navarra es uno de los grandes argumentos de la exposición. El sepulcro, procedente del claustro de la Catedral de Pamplona, incluye una representación de la Doble Intercesión —Cristo y la Virgen como mediadores en el Juicio Final— que la investigadora Clara Fernández-Ladreda ha acreditado como el único ejemplo hispánico de época medieval conocido hasta la fecha. En toda Europa occidental, solo se han documentado dos casos anteriores y uno contemporáneo al pamplonés, lo que convierte esta pieza en una rareza iconográfica de primer orden.

Los azulejos de Tiebas, al encuentro de su historia en Champaña

El Pavimento de Tiebas recorre el camino inverso al de sus orígenes: viaja a Troyes, capital histórica del condado de Champaña, para integrarse en una gran exposición que reúne 250 piezas —obras de arte, manuscritos y documentos de archivo— sobre la historia de ese principado entre los siglos XI y XIV, con especial atención a los reyes navarros de la Casa de Champaña.

El conjunto prestado son 36 azulejos de arcilla roja vidriada fabricados en el siglo XIII para el castillo de Tiebas, mandado construir por Teobaldo II de Champaña. Descubiertos en una campaña de excavación en 2009 y restaurados en 2017, sus piezas centrales representan cuatro parejas de dragones afrontados enmarcados por circunferencias, con motivos vegetales en las esquinas. En la muestra se exhibirán junto a baldosas similares de Provins y Troyes estudiadas por el investigador Iván Ruiz Ardanaz, autor de una tesis doctoral sobre estos pavimentos en la Universidad de Navarra, que permiten trazar los intercambios artísticos entre Navarra y Champaña durante el reinado de Teobaldo II.

Ambas piezas están habitualmente expuestas en las salas 2.2 y 1.9 del Museo de Navarra respectivamente, donde volverán una vez concluidas las exposiciones.

La exposición 'De Irulegi a Pompelo' atrae a miles de visitantes en Pamplona

La exposición 'De Irulegi a Pompelo. Los orígenes de una ciudad', ubicada en Civivox Pompelo, ha captado la atención de 20.869 personas hasta este martes. La muestra, comisariada por la Sociedad de Ciencias Aranzadi y en colaboración con diversas universidades, celebra el 2.100 aniversario de la fundación romana de Pamplona por Cneo Pompeyo Magno.

El alcalde de Pamplona, Joseba Asiron Saez, junto a la concejala de Cultura, Fiestas y Deporte, Maider Beloki Unzu, recibieron este miércoles a la Comisión de Cultura, Deporte y Turismo del Parlamento de Navarra en la exposición. Guiados por el arqueólogo e historiador Mattin Aiestaran de la Sotilla, los visitantes pudieron conocer piezas históricas y una recreación de la casa donde se halló la Mano de Irulegi.

La exposición ofrece una mirada detallada a la influencia romana en el antiguo poblado vascón de Pamplona. Con la fundación romana, Pamplona se inscribe en la historiografía clásica, aunque sus raíces se nutren del legado cultural del pueblo vascón. La muestra presenta investigaciones recientes sobre la Mano de Irulegi, una pieza clave que se exhibe en el Museo de Navarra.

Durante el mes de febrero, la exposición recibió el mayor número de visitantes, con 9.316 personas, de las cuales 5.022 eran mujeres y 4.294 hombres. Marzo siguió con 6.559 visitantes, mientras que en abril acudieron 4.056 personas. En los días de enero en que se inauguró la exposición, se registraron 938 visitantes.

Colaboración entre instituciones para enriquecer la muestra

El Gobierno de Navarra, a través de su departamento de Cultura, ha contribuido a la exposición cediendo piezas arqueológicas del yacimiento de Irulegi y el Ara de Larrahe. Además, se exhiben piezas de otros museos y entidades, como el Museo San Telmo, el Museo de Historia de Cataluña y el Museo Bibat de Vitoria-Gasteiz, entre otros.

La exposición, que se mantendrá abierta hasta el 27 de septiembre, se presenta en la sala principal del subsuelo de Civivox Pompelo. Está diseñada para redescubrir la importancia de la influencia romana en la historia de Pamplona, destacando la conexión entre el pasado vascón y la fundación romana de la ciudad.

El evento, que cuenta con la colaboración de investigadores de universidades como la Universidad Pública de Navarra y la Universidad del País Vasco, entre otras, ofrece una oportunidad única para explorar la evolución histórica de Pamplona. La exposición está abierta de lunes a sábado, con entrada libre, permitiendo a los visitantes sumergirse en la historia de la ciudad.

El X Ciclo de Cine Ruso de Pamplona celebrará el próximo 6 de mayo una sesión especial con la proyección de Las brujas de la noche en el cielo, a las 18:30 horas en Civivox Condestable. La entrada es gratuita y la cinta se proyectará en versión original subtitulada en castellano.

La sesión se enmarca en la conmemoración de la victoria sobre el nazismo y recupera la historia del regimiento aéreo femenino soviético que operó durante la Segunda Guerra Mundial. Lo que hace singular a esta película es su origen: fue dirigida por Yevgeniya Zhigulenko, piloto que formó parte de ese mismo escuadrón y participó en las misiones que la cinta retrata.

Miguel Suárez del Cerro, director del Ciclo, que presentará la proyección, subraya que se trata de "una película excepcional no solo por su valor cinematográfico, sino por estar dirigida por una de las propias protagonistas de los hechos que relata, lo que le confiere todavía mayor autenticidad a la obra".

La Ciudadela de Pamplona acogerá el fin de semana del 8 y 9 de mayo la quinta edición de Erraiak, el programa de mediación cultural que cada año convoca artistas, colectivos y público en torno a la práctica artística vinculada al tejido social y político. Todas las actividades son gratuitas, aunque los talleres requieren inscripción previa.

El programa ha sido presentado este martes por la concejala de Cultura, Fiestas y Deportes, Maider Beloki, junto a la responsable de la iniciativa, Lara Molina, y miembros del colectivo queer y LGTBIQA+ de Iruñerria Plazeratu.

El viernes arranca con música y arte gráfico

La primera jornada comienza el viernes 8 a las 19:00 horas con la apertura gráfica De los placeres, ganancias, a cargo de Imprenta San Delfín, un proyecto editorial que trabaja el medio impreso como dispositivo artístico. A través de carteles, la propuesta invita a reflexionar sobre la memoria colectiva de las cuatro ediciones anteriores del festival y a dejar nuevas aportaciones.

A las 20:45, La Niña Jacarandá —artista visual, productora y DJ chileno-venezolana— presenta su set Mismatched set, una sesión que desafía las técnicas tradicionales de DJ con texturas y atmósferas construidas desde la intuición. La acompañará el videoset Si₃isla. Destellos de Si₃, de Maite Redondo Gaztelu, una intervención audiovisual en vivo que se adapta al momento en que cae la noche sobre el parque.

El sábado, jornada completa desde mediodía

El sábado 9 arranca a las 12:00 con el taller El menú de la ciutat rural, una propuesta que combina arte y cocina para trazar una cartografía de las relaciones entre la ciudad y los pueblos, a través de una comida y un juego colectivo. La actividad, que ya se realizó en Valencia, llega ahora a Pamplona de la mano de las artistas valencianas Irene Verdeguer e Irene Santamaria.

A las 16:00, En busca de un lugar Parkuir propone una ruta lúdica por la Ciudadela que toma el parkour como punto de partida para explorar el espacio público desde una perspectiva queer, cuestionando el control del cuerpo, la arquitectura militar del recinto y la idea de jardín como domesticación de lo vegetal. La actividad es creación de María Laudes y Guiu Gimeno Bardis.

La noche arranca a las 21:00 con el concierto del artista musical UDDA dentro de su Niñateo Tour, una propuesta de pop electrónico con voz en directo, guitarra eléctrica y canciones en euskera, castellano e inglés. A las 22:00 llega A tempo de Furia, una performance colectiva de improvisación a cargo de Javiera Paz y Manuel Egozkue, y a las 23:00 la Sala de Armas se convierte en espacio de fiesta con sesiones de DJ de La Niña Jacarandá y del colectivo Plazeratu.klub, acompañadas de creación visual generativa en directo a través de la plataforma Fraktum Lab.

Durante todo el festival estará disponible la instalación Inclinarse, de Anna Irina Russel, un espacio de descanso con cojines diseñados a partir de formas corporales y animales que propone un lenguaje no verbal y sensible.

ERRAIAK 2026

• Viernes 8 de mayo. Parque

  • 19.00: Apertura gráfica. Imprenta San Delfín. Sala de Armas / Parque

  • 20.45: Sesión de escucha La Niña Jacaranda + Maite Redondo video set. Parque

• Sábado 9 de mayo. Sala de Armas y Parque

  • 12.00: Taller, juego y comida: El menú de la ciudad rural. Parque / Sala de Armas

  • 16.00: Ruta arquitectónica desde una perspectiva queer: Parkuir. Sala de Armas / Parque

  • 21.00: Concierto UDDA. Niñateo Tour. Sala de Armas

  • 22.00: Performance colectiva. Egozkue y Paz: fiesta intensiva. Sala de Armas

  • 23.00: Fiesta y DJs sets plazeratu.klub y La Niña Jacarandá + Creación visual generativa en directo: Camille Duhart. Sala de Armas

• Durante todo el festival:

  • Instalación Inclinarse, de Anna Irina Russel

  • Mesa de publicaciones De los placeres, ganancias, a cargo de Imprenta San Delfín

Veinticinco años después del estreno de Yoyes, la Filmoteca de Navarra propone un ejercicio de memoria y presente: reunir en dos noches consecutivas la primera y la última película de Helena Taberna, la cineasta navarra que convirtió aquella historia de una dirigente de ETA asesinada por sus propios compañeros en una de las obras más perturbadoras del cine español de los noventa.

Miércoles 29: el amor que se deshace

La semana arranca con Nosotros, la séptima película de Taberna, estrenada el año pasado y basada en Feliz final, la novela de Isaac Rosa. El largometraje narra la historia de una pareja al revés: empieza por el final y reconstruye hacia atrás cómo se amaron, cómo vivieron, cómo tuvieron hijos y cómo acabaron rompiéndose. Un espejo incómodo sobre cómo nos queremos y nos dejamos de querer hoy.

Jueves 30: volver a 'Yoyes' dos décadas y media después

Al día siguiente llega la ópera prima, la más difícil de ver hoy. Yoyes rescata la figura de María Dolores González Catarain, dirigente histórica de ETA que intentó abandonar la organización terrorista y fue asesinada por ella. Una obra que en su momento exigió valentía y que a estas alturas pide contexto: por eso el coloquio posterior cobra especial relevancia.

Por la mañana, antes de la proyección nocturna, habrá una sesión especial para estudiantes de bachillerato y universidad, con la directora presente para responder preguntas.

Coloquio con Taberna y Ovejero

Ambas sesiones vespertinas comienzan a las 19:30 horas en la Sala de Proyecciones de la Filmoteca y contarán con la presencia de la propia Helena Taberna junto a Olatz Ovejero, cineasta e investigadora navarra especializada en directoras del País Vasco y Navarra. La combinación de ambas voces promete un análisis generacional de lo que ha cambiado —y de lo que no— en el cine hecho por mujeres en esta parte del mundo.

"Animo a ver Yoyes, tanto si se vio en su estreno como si no. También animo a ver Nosotrospara que, centrándonos ahora en el amor, podamos reconocernos en el espejo del cine para reflexionar sobre cómo nos amamos y desamamos en nuestro tiempo." Helena Taberna, directora

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Mié 29 abril
Nosotros · 19:30 h

Jue 30 abril
Yoyes · 19:30 h

Lugar · Sala de Proyecciones de la Filmoteca de Navarra

El programa de arte contemporáneo Fluxu, organizado por el Servicio de Museos de la Dirección General de Cultura-Institución Príncipe de Viana, ha finalizado su segunda edición en marzo, reafirmándose como un pilar del arte contemporáneo en Navarra. Desde su creación en 2024, Fluxu busca impulsar un circuito público propio para las artes plásticas y visuales en la región. En esta ocasión, el programa ha llegado a ocho localidades con exposiciones, jornadas profesionales y actividades de mediación y educación.

Un acercamiento al arte contemporáneo en ocho localidades navarras

Entre los principales objetivos de Fluxu se encuentra acortar la distancia entre el público no habituado y el arte contemporáneo, superando el desconocimiento y las resistencias de algunos sectores de la población. Para ello, se han programado acciones artísticas en los lugares de residencia de las personas y en centros educativos cercanos. La segunda edición se desarrolló desde el 1 de octubre de 2025 hasta el 6 de marzo de 2026 en Castejón, Lodosa, Aoiz / Agoitz, Berriozar, Lesaka, Falces, Irurtzun y Los Arcos.

Artistas navarros y sus propuestas en Fluxu

La edición contó con un proyecto comisarial de Fermín Alvira Palacios bajo el concepto «De lo fragmentario-Zatikakotasuna». Ocho artistas navarros fueron invitados a realizar exposiciones o crear obras colaborativas en cada sede. Los participantes fueron Jaime Eguaras Roa, David Anocíbar Arroqui, Javier Muro, Héctor Urra, Amaya Suberviola, Carmen Salgado Amado, María Jiménez Moreno y Meryan Rivers. En total, se llevaron a cabo doce encuentros con el público, incluyendo performances, pintura en directo y talleres intergeneracionales.

Participación activa y mediación educativa

Un total de 67 personas colaboraron directamente con los artistas en los procesos de creación, mientras que 263 asistieron a las acciones artísticas. Además, al menos 1.688 personas visitaron las exposiciones, aunque este número podría ser mayor debido a las características de algunos espacios. Un equipo de mediación y educación, liderado por Jyotima Barrenetxea y Zuzene Seminario, acompañó a jóvenes e infantiles en actividades participativas. Se realizaron 25 sesiones en 9 centros educativos, involucrando a 36 docentes y 362 escolares.

Documentación y proyección futura

En total, 2.426 personas participaron directamente en esta edición de Fluxu. La satisfacción de los participantes fue alta, lo que impulsa al Servicio de Museos a trabajar en futuras ediciones. Toni Sasal documentó las actividades, creando un cuaderno y un vídeo resumen entregado a las entidades participantes. Esto ha permitido devolver y agradecer a las comunidades su participación en el programa.

Fluxu ha demostrado ser un vehículo eficaz para acercar el arte contemporáneo a diversas localidades navarras, promoviendo el diálogo y la interacción con el público. La colaboración con artistas locales y la implementación de actividades educativas han sido claves para el éxito de esta segunda edición, consolidando el programa como un referente en el ámbito cultural de Navarra.

La vigésima edición del Festival Punto de Vista cierra con un palmarés que apuesta por la mirada íntima y la experimentación formal. El Jurado Internacional, compuesto por Beatriz Navas, Catarina Boieiro y Daphne Xu, ha otorgado su galardón más importante a la cineasta Valeria Lemesevskaya por una obra que construye un retrato obsesivo y visceral de la vida cotidiana de una niña entre su familia y los animales que la rodean.

El Gran Premio Punto de Vista a la Mejor Película, dotado con 10.000 euros, recayó en I lit the Fire! El jurado destacó su "pulso energético distintivo" y su capacidad para trazar la vida a través de la atención sostenida a un rostro y un cuerpo. "Un espíritu y un temperamento emergen gradualmente", señalaron, celebrando este enfoque como "un lugar de encuentro" del cine documental.

El Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección, de 5.000 euros, fue para Víctor Ladera por Sin ton ni son. El jurado valoró la tensión entre la austeridad formal y la riqueza de significados que despliega la obra: "Lo enigmático no se resuelve, sino que se activa como catalizador de interpretación y experiencia."

El cortometraje más lúdico, premiado con el apoyo de EITB

El Premio al Mejor Cortometraje, de 3.000 euros y auspiciado por EITB, fue para 3cm of Complexity de Anna Vasof. A través de inventos artesanales y humor, la cineasta pone en evidencia las contradicciones de los sistemas e instituciones contemporáneos. El jurado subrayó que "cierta sensación de alivio llega al espectador" gracias a su imaginación refrescante.

El público y la juventud, con otros dos nombres

Los premios especiales completaron un palmarés diverso. El Premio del Público, dotado con 1.650 euros, fue a parar a Krakatoa de Carlos Casas. Por su parte, el Premio de la Juventud, de 1.500 euros con la colaboración del Instituto Navarro de la Juventud, reconoció Fomos Ficando Sós de Adrián Canoura. El jurado joven describió el filme como "una carta de amor escrita durante generaciones" que narra cómo un hijo y su padre se reencuentran a través del cine.

Menciones especiales para dos obras singulares

El jurado concedió además sendas menciones especiales a Masayume de Nao Yoshigai y a Daria's Night Flowers de Maryam Tafakory, dos propuestas que destacaron dentro de la Sección Oficial sin optar a los premios principales.

Seis ediciones y casi un centenar de proyectos después, las ayudas BOR-BOR siguen siendo una de las convocatorias más singulares del ecosistema cultural navarro. Antartika Kultur Container, el espacio de creación sociocultural ubicado en la Calle Mayor 53 del Casco Antiguo de Pamplona, abre hasta el 22 de mayo el plazo para presentar propuestas en su sexta edición.

Qué se puede ganar y qué se pide

La convocatoria seleccionará un proyecto en cada una de sus dos categorías —'Arte y naturaleza' y 'Arte y mejora social'— cuyos responsables recibirán una ayuda económica de 4.000 euros más IVA. Además, podrán llevar a cabo su proceso creativo en residencia en Antartika durante dos meses, entre noviembre de 2026 y febrero de 2027, con espacio de trabajo, recursos técnicos, asesoramiento del equipo y apoyo en la difusión del resultado final.

Pueden presentarse profesionales, colectivos y entidades que trabajen el arte contemporáneo desde enfoques innovadores, educativos, sociales o medioambientales.

De 19 proyectos a más de treinta

El crecimiento de BOR-BOR habla por sí solo. En su primera edición, en 2021, se recibieron 19 propuestas. En 2025 se superó la treintena, con 25 de ellas en la categoría de arte y mejora social. A lo largo de estas cinco ediciones han pasado por el programa proyectos como HARI de Laida Aldaz, Torcidxs de Las Nenas Theatre, Hilvanario de Maisa Covaleda o, en la última edición, La Gente Rodante, Genealogías de Apolo y Green the grey, tres iniciativas que pusieron en valor la movilidad sostenible, la memoria queer y la relación entre ciudad y naturaleza.

El INAP de la calle Navarrería abrió este martes sus puertas al sector audiovisual navarro para mostrar en directo cómo avanza el rodaje de El Marqués 1985, la segunda temporada de la serie de ficción dirigida por Jose Ramón Ayerra. Representantes de Navarra Film Commission, CLAVNA y las productoras implicadas recorrieron uno de los escenarios clave de una producción que ha convertido Pamplona y su entorno en plató durante más de dos meses.

El rodaje arrancó el 15 de febrero y concluirá el 30 de abril. En ese tiempo, el equipo ha trabajado en localizaciones como el Seminario de Pamplona, el antiguo psiquiátrico de la Txantrea, el Cementerio Municipal, la Catedral de Santa María la Real, el Mercado de Santo Domingo, la calle Mañueta o la Clínica Ubarmin, entre otras.

La historia: 'El Nani' y la España de los 80

Esta temporada gira en torno a la desaparición de Santiago Corella, apodado 'El Nani', un caso real que sacudió a la opinión pública española en los años ochenta. José Pastor repite como protagonista y se suma un reparto que incorpora a Fran Perea, Jorge Usón, Gonzalo de Castro y Cinta Ramírez, junto a Pablo Louazel, Carlos Librado y Vito Rogado, entre otros.

Una productora que llega para quedarse

Detrás del rodaje está Kaixo Unicorn, rama navarra de la productora madrileña Unicorn Content —participada por el grupo Mediterráneo— que se ha instalado recientemente en la Comunidad Foral. La apuesta no es coyuntural: la empresa ya cuenta con varios proyectos en cartera y ha incorporado a jefes de departamento y técnicos locales en una parte relevante de su equipo.

La producción integra además alumnado de Formación Profesional en prácticas, en el marco del convenio entre la Dirección General de FP y CLAVNA. El gerente de este clúster audiovisual navarro, Arturo Cisneros, señaló que la llegada de Unicorn es "un ejemplo claro de la efectividad del Plan Estratégico de CLAVNA" para atraer empresas que generen actividad y empleo de calidad en el territorio.

El Museo de Navarra ha adquirido una moneda única del rey Sancho V Ramírez, con la leyenda IACCA, por 6.300 euros en una subasta online de Ibercoin. Esta pieza, de la que solo se conocen otros dos ejemplares en el mundo, fue acuñada alrededor de 1077 o 1078, coincidiendo con la concesión de fueros a la villa de Jaca.

La moneda presenta en su diseño el busto del monarca con la inscripción ‘SANCIVS REX’ en el anverso, y una cruz con elementos vegetales y la palabra ‘IACCA’ en el reverso. Esta adquisición refuerza la colección numismática del museo, que planea exhibirla en 2027 junto a otras novedades. La pieza es un testimonio del cambio social y económico en la Edad Media, cuando la sociedad pasó de ser agrícola a mercantil.

La singularidad de la moneda de Sancho V Ramírez

Según el experto Miguel Ibáñez Artica, esta moneda es una de las más raras de la Numismática Española. El profesor Antonio Ubieto sugirió que su emisión pudo estar vinculada a la concesión de fueros a Jaca tras la fusión de los reinos de Pamplona y Aragón en 1076. Sancho V Ramírez inició entonces una serie de emisiones monetarias que imitaban los dineros carolingios.

Los primeros dineros acuñados por Sancho V Ramírez y su hijo Pedro, conocidos como ‘dineros jaqueses’, fueron fundamentales para la economía del reino. Estas monedas, aunque no siempre acuñadas en Jaca, jugaron un papel crucial en el desarrollo mercantil e industrial de la región. La política de fortalecimiento urbano impulsada por Sancho V Ramírez atrajo a poblaciones como gascones y bearneses.

La evolución de la numismática en el Reino de Pamplona/Aragón

Las emisiones de dineros jaqueses transformaron los ‘dirhems’ musulmanes en moneda local, contribuyendo al crecimiento de ciudades como Estella, Sangüesa y Pamplona. Este desarrollo fue acompañado por la aparición de una nueva clase social de burgueses, que requería una moneda funcional para el comercio. El sistema monetario adoptado se basó en el modelo francés de la libra, el sueldo y el dinero e vellón.

La moneda con la leyenda IACCA, probablemente obra de un discípulo local de un maestro monedero francés, muestra un estilo más tosco en comparación con las primeras acuñaciones. No obstante, su importancia radica en ser un reflejo de la transformación socioeconómica del periodo. La adquisición por parte del Museo de Navarra subraya el valor histórico y cultural de la pieza.

El Museo de Navarra continúa así su labor de preservación y divulgación del patrimonio numismático, enriqueciendo su colección con piezas excepcionales. La exhibición prevista para 2027 permitirá al público conocer de cerca esta y otras monedas que narran la historia del Estado español medieval.

Civican, impulsado por la Fundación Caja Navarra, acoge desde el 20 de abril hasta el 22 de mayo una propuesta artística que invita a detener el tiempo y observar lo efímero: BANKETE.

Lejos de la idea convencional de celebración, esta experiencia expositiva de carácter inmersivo plantea una escena congelada, un banquete que ya no avanza. Lo que tradicionalmente ha sido símbolo de abundancia y encuentro se presenta aquí como una imagen frágil, suspendida en un instante que parece resistirse a desaparecer, pero que, al mismo tiempo, evidencia su imposibilidad de continuar. El espectador no es un mero visitante, sino testigo de ese momento detenido, casi incómodo, donde la ausencia de movimiento adquiere un peso narrativo.

La inauguración tendrá lugar el lunes 20 de abril a las 19:00 horas en la Plaza Civican, y contará con la presencia de la artista Cristina Narvaez, quien ofrecerá una aproximación directa a las claves de la obra. Su propuesta se enmarca dentro de la línea de co-programación de Civican, consolidando este espacio como un referente en la difusión de prácticas contemporáneas que dialogan con el público desde la experiencia sensorial.

BANKETE no solo se observa: se atraviesa, se interpreta y, en cierto modo, se habita. Una invitación a reflexionar sobre lo que queda cuando la celebración termina… o quizá, cuando nunca llega a comenzar.

El Ballet Nacional de España regresa a Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra Baluarte con las últimas entradas disponibles para Afanador, una de las propuestas más destacadas de la Temporada 2025-2026 de la Fundación Baluarte. La cita será este 19 de abril a las 19:30 horas, en la que supone la décima parada del ciclo principal.

Dirigido por el coreógrafo Marcos Morau, el espectáculo se erige como un homenaje escénico al universo visual del fotógrafo colombiano Ruvén Afanador, cuya obra ha revolucionado la estética del flamenco desde una mirada contemporánea y profundamente teatral. Lejos de trasladar literalmente sus icónicas imágenes, Morau propone una reinterpretación coreográfica que convierte la escena en un espacio de diálogo entre fotografía y movimiento.

Afanador explora conceptos como la memoria, el deseo o la transformación a través de un lenguaje escénico en el que la luz, la sombra y la plasticidad del cuerpo construyen un relato simbólico y sugerente. El resultado es una experiencia sensorial que lleva el flamenco hacia territorios oníricos, sin perder su esencia.

La pieza, estrenada en diciembre de 2023 en el Teatro de la Maestranza, cuenta con dramaturgia de Roberto Fratini y se presenta como una producción de gran formato. Bajo la dirección del también coreógrafo Rubén Olmo, la compañía despliega un amplio elenco de bailarines y músicos en un montaje que combina tradición y vanguardia durante aproximadamente 105 minutos.

En cuanto a las entradas, los últimos tickets disponibles oscilan entre los 45 y los 23 euros para el público general, con tarifas reducidas para menores de 30 años. Estas pueden adquirirse tanto en los canales habituales de la Fundación como en taquilla, donde se activarán descuentos adicionales en los días previos a la función, sujeto a disponibilidad.

Con la llegada del mes de mayo a la vuelta de la esquina, Barañáin comienza a sumergirse en la atmósfera mágica del Festival Internacional de Títeres, una cita cultural que celebra ya su 32 edición y que, un año más, promete llenar calles, plazas y espacios escénicos de historias, creatividad y emoción para todos los públicos.

El festival vuelve a consolidarse como una de las grandes referencias culturales del municipio, con una programación variada que combina espectáculos, actividades paralelas y propuestas innovadoras pensadas tanto para el público infantil como adulto. Entre las iniciativas más destacadas de esta edición se encuentra un atractivo tour expositivo que recorrerá comercios locales y centros municipales, acercando el arte titiritero a distintos rincones de la localidad.

Desde la organización confían en seguir ampliando la trayectoria de un festival que, año tras año, ha sabido fidelizar a su público y conquistar nuevas generaciones de espectadores. “Esperamos seguir cumpliendo muchos años más deleitando a txikis y mayores en Barañáin con mágicas historias titiriteras”, señalan.

En esta edición también se han dado a conocer los carteles anunciadores ganadores. En la modalidad general, el premio ha recaído en la obra titulada “TITIRITANDO”, del autor Jesús García Vivar, de Burgos. Por su parte, en la modalidad Juan Faro y Ana Bueno, el reconocimiento ha sido para “GORAZARRE”, de José Luis Pulido Calvo, de Madrid.

El programa completo del Festival Internacional de Títeres 2026 ya puede consultarse, donde se detallan los días, lugares y espectáculos previstos, así como las actividades del tour expositivo.

Una edición más, Barañáin se prepara para dejarse llevar por la magia de los títeres.

El borrador del Plan Estratégico de Arqueología de Navarra 2024-2026 (PEAN) ha estado disponible en la plataforma 'Participa Navarra' desde el 30 de diciembre de 2025 hasta el 15 de febrero de 2026. Durante este periodo, se han recogido aportaciones de once agentes, incluyendo profesionales autónomos y varias asociaciones del sector. Este proceso busca integrar las opiniones y sugerencias de la ciudadanía y asociaciones navarras para mejorar el plan.

Aceptadas seis proposiciones clave para la conservación

A nivel nacional, la Plataforma Estatal de Profesionales de la Arqueología (PEPA) ha participado, mientras que a nivel autonómico, la Asociación Profesional de Arqueología de Navarra (APAN) también ha presentado propuestas. Además, el Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro (COAVN) y un representante del Instituto Navarro de la Memoria, de la Dirección General de Memoria y Convivencia del Gobierno de Navarra, han intervenido en el proceso. La Dirección General de Cultura-Institución Príncipe de Viana ha estudiado las aportaciones y emitido un informe con 59 propuestas.

Se han aceptado seis proposiciones, principalmente relacionadas con el eje 4 del Plan, dedicado a la conservación de yacimientos arqueológicos y bienes muebles específicos. También se han aceptado sugerencias vinculadas con el eje 5, que propone nuevos proyectos en temas prioritarios de intervención, y el eje 6, que se centra en acciones de difusión. El informe refleja el compromiso del ámbito profesional de participar con asesoramiento técnico en el seguimiento y evaluación del plan.

Nueve sugerencias integradas parcialmente en el Plan Estratégico

Asimismo, se han aceptado de forma parcial nueve sugerencias que abarcan casi todos los marcadores del plan, excepto el eje 0, que tiene una perspectiva más transversal, el eje 1, que trata la estructura orgánica de las unidades vinculadas a la gestión del Patrimonio Arqueológico, y el eje 4, que se refiere a la conservación del Patrimonio. Estas aportaciones se integran en las acciones mediante diversas opciones, reformulando su texto o ampliando y completando la acción.

Por otro lado, 44 aportaciones no han sido aceptadas, ya que las propuestas se consideraron incluidas en las acciones desarrolladas en las distintas líneas del plan. Algunas proposiciones planteaban modificaciones normativas que no son parte de la programación del Plan Estratégico. Este proceso de selección y evaluación de las aportaciones es crucial para asegurar que el plan final refleje las verdaderas necesidades y prioridades del sector.

Redacción final del Plan Estratégico de Arqueología de Navarra

Con las propuestas aceptadas, se procederá a la redacción del documento del Plan para su aprobación mediante resolución de la Dirección General de Cultura. El objetivo es construir una estrategia global sobre el Patrimonio Arqueológico que sirva como instrumento de orientación y hoja de ruta para las actuaciones en arqueología en la Comunidad. Este enfoque se basa en un diagnóstico del estado de la arqueología y en las aportaciones del sector profesional y la ciudadanía.

La futura aprobación del Plan Estratégico busca establecer un marco de acción coherente y eficaz para la gestión del Patrimonio Arqueológico en Navarra. El proceso de participación ha sido fundamental para enriquecer el contenido del plan, asegurando que las voces de los profesionales y la ciudadanía sean escuchadas e integradas en las decisiones finales. La colaboración entre diferentes actores es esencial para el éxito de esta iniciativa.

El proyecto de artes escénicas y comunitarias Teatrodix encara la recta final de su edición 2025-2026 con una programación centrada en la creación contemporánea y la implicación directa de la ciudadanía. La iniciativa, impulsada por la Asociación Kulturix, sitúa como eje principal ‘Gran Casting’, el nuevo trabajo del director catalán Roger Bernat, que transforma el propio proceso de audición en una experiencia escénica.

La propuesta llegará a Pamplona con una convocatoria abierta a personas de distintas edades y procedencias interesadas en formar parte de una pastoral, una tradición teatral popular muy arraigada en Xiberoa y con presencia creciente en Navarra. En esta ocasión, la audición se desarrollará en castellano y euskera el próximo 21 de abril, a las 17:30 horas, en el Colegio San Francisco, en una jornada que formará parte del propio proceso creativo.

Lejos de un casting convencional, ‘Gran Casting’ plantea un retrato colectivo de la comunidad a través del cuerpo, la memoria y la presencia de sus participantes. Fiel al lenguaje escénico de Bernat, el proyecto difumina las fronteras entre intérprete y espectador y apuesta por una creación intergeneracional que combina teatro, danza y tecnología. El estreno mundial tendrá lugar el 21 de octubre en el Teatro Gayarre, dentro de la sexta edición del festival Teatrodix, mientras que el proceso podrá verse previamente en un ensayo abierto el 29 de mayo en Civivox Pompelo.

En paralelo, Teatrodix refuerza su vertiente comunitaria con el laboratorio ‘La cara B de Esas canciones que viajan conmigo’, dirigido por la artista escénica Maialen Díaz. Esta propuesta reúne a participantes de diferentes trayectorias para explorar la relación emocional con la música desde una mirada feminista y antirracista, generando un espacio de creación colectiva basado en la escucha y la experiencia compartida. El resultado podrá verse el 16 de mayo en Civivox Pompelo, dentro de las jornadas Konart, y el 21 de mayo en Geltoki.

Otra de las líneas destacadas es ‘¡Stop Trata!’, un proyecto escénico y social desarrollado junto al colectivo ‘Las Poderosas’, la Asociación Acción Contra la Trata y el grupo neomusical Suakai. La iniciativa contará con la participación de la coreógrafa internacional Clarissa Costagliola y reunirá a cerca de medio centenar de mujeres en un proceso de creación orientado a la prevención de la trata y otras violencias. El proyecto presentará un work in progress el 13 de octubre en Civivox Pompelo y su estreno definitivo el 27 de noviembre en el Auditorio Barañáin, coincidiendo con el 25N.

Con esta programación, Teatrodix consolida su modelo de creación participativa, en el que el arte se convierte en herramienta de transformación social. Desde su nacimiento en 2021, vinculado al comedor social París 365, el proyecto ha crecido hasta convertirse en un referente en Navarra en el desarrollo de nuevas prácticas escénicas con impacto comunitario.

El próximo sábado 18 de abril, el ciclo de performance AT AT AT vuelve al recinto de la Ciudadela con una oferta artística dirigida por Maia Villot de Diego. En esta segunda edición se presentarán las piezas 'Fasting Girls' de Marta Azparren, 'saturbo-barra-bás' de dpvillanueva junto a Oihana Vesga, y 'Apuntes para una investigación Julay: cancioneros, travestis, vedetes y otras ancestras' de Anto Rodríguez. Las tres propuestas, con entrada libre, fueron presentadas por el director de Cultura, Fiestas y Deporte, Íñigo Gómez Eguíluz, la comisaria del ciclo, Maia Villot de Diego, y el artista dpvillanueva.

Exploración sobre cuerpos y desaparición en la imagen

El festival es una reflexión sobre los cuerpos: cuerpos que desaparecen, bailan, hablan, cantan, aparecen, se hacen presentes, se nombran, se recuerdan y se invocan. La obra 'Fasting Girls', que se presentará a mediodía, es una propuesta de Marta Azparren que explora el ayuno voluntario como síntoma de la tendencia contemporánea hacia la desaparición en la imagen. Desde las 'artistas del hambre' victorianas hasta las 'ayunadoras' tiktokers, el proyecto reflexiona sobre la relación entre el hambre y las imágenes como alimento simbólico.

Marta Azparren, artista visual, trabaja entre el cine experimental, las artes vivas y el dibujo, y sus propuestas tienden hacia el cine expandido, la edición en vivo, el spoken cinema o la videoinstalación. Junto a ella colaboran Haize Lizarazu, creadora de música experimental, y Carles Tarrasó, gastrónomo y artista, quienes aportan su experiencia en música contemporánea y ciencias gastronómicas.

Doble cita vespertina con danza y cultura escénica queer

Por la tarde, a las 17:30, se presentará 'saturbo-barra-bás', una coreografía de dpvillanueva en colaboración con Oihana Vesga. Esta obra se desarrolló en el programa Dantzan Bilaka 2025, impulsado por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y coordinado por ADDE. Dpvillanueva, natural de Pamplona, ha trabajado con reconocidos artistas y participado en diversas producciones cinematográficas y coreográficas.

La jornada culminará a las 19:00 con 'Apuntes para una investigación Julay: cancioneros, travestis, vedetes y otras ancestras' de Anto Rodríguez. Esta conferencia performativa, estrenada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, se centra en la cultura escénica queer del Estado español del siglo XX. Anto Rodríguez ha desarrollado su trabajo en el ámbito del teatro, la universidad, las artes y los lenguajes experimentales, transformando su estudio en diversas piezas artísticas.

El ciclo AT AT AT ofrece una oportunidad única para explorar diferentes formas de expresión artística y reflexionar sobre temáticas contemporáneas a través de estas propuestas innovadoras. Con entrada libre, los asistentes podrán disfrutar de una jornada completa de performances que desafían los límites de la creatividad y la representación escénica.

Pamplona, abril de 2026. Coincidiendo con la celebración del Día Mundial del Circo, la Compañía La Trapecionista y NAZE (Nafarroako Zirko Elkartea) presentan Circo en Primavera / Zirku Loraldia, un festival que llenará de magia, acrobacias y emoción la Cuenca de Pamplona del 17 al 26 de abril.

Durante diez días, diferentes espacios emblemáticos como el Teatro Gayarre, Civivox Mendillorri, Urtxintxa Zirku en Ansoáin y las Fiestas de Sanduzelai se transformarán en pistas donde el circo contemporáneo desplegará todo su potencial artístico, acercándose a públicos de todas las edades.

El programa combina propuestas escénicas, actividades participativas y espectáculos solidarios. Entre los eventos destacados se encuentra la gala de circo contemporáneo Zerumuga, que fusiona disciplinas circenses con música en directo, y que podrá disfrutarse el 19 de abril en el Teatro Gayarre y el 25 de abril en Civivox Mendillorri.

El festival arrancará el 17 de abril con una gala solidaria de circo en apoyo a Palestina, seguida el 18 de abril por un Taller de circo en familia en Urtxintxa Zirku (Ansoáin), pensado para que pequeños y mayores descubran juntos el arte circense desde dentro.

El cierre llegará el 26 de abril con un vibrante Cabaret de circo en las Fiestas de Sanduzelai, en una celebración que promete mezclar humor, riesgo y creatividad. Además, el público podrá disfrutar durante estos días de las actuaciones del nuevo espectáculo de Zurru Murru en diferentes localizaciones de Pamplona. “Esta primavera, el circo no solo se presenta: florece, ocupa espacios, conecta con la gente y demuestra que es un arte vivo, cercano y necesario”, señalan desde la organización.

Circo en Primavera / Zirku Loraldia nace con la vocación de acercar el circo contemporáneo a la ciudadanía, visibilizar el talento local y generar espacios de encuentro cultural accesibles para todos los públicos.

El festival está organizado por NAZE (Nafarroako Zirko Elkartea) y la Compañía La Trapecionista, con la colaboración del Teatro Gayarre, la red Civivox y Urtxintxa Zirku.

Las entradas e inscripciones ya están disponibles a través de los canales habituales de cada espacio.