La Biblioteca General se ha transformado en un acuario visual, albergando arrecifes coloridos, espacios abisales y paisajes marinos. Desde este viernes, 28 de agosto hasta el miércoles, 16 de septiembre, este espacio acoge una exposición como parte del Ciclo Internacional de Cine Submarino (CIMASUB). Entre las fotografías expuestas destaca la obra premiada en Concienciación Ecológica del fotógrafo submarino navarro Isaías Cruz Irujo.

Proyecciones y actividades del CIMASUB en Pamplona

El CIMASUB, organizado por la Sección de Actividades Subacuáticas de la Real Sociedad de Donostia-San Sebastián, celebra su 50ª edición este noviembre. Además de la exposición, los días 2, 3 y 4 de septiembre se realizarán proyecciones en la Filmoteca de Navarra. Estas sesiones, centradas en sostenibilidad, ecología y belleza, incluirán 16 cortometrajes y cinco documentales internacionales.

El documental italiano ‘Shark Preyed’, ganador de la Barandilla de Oro, cuenta con la colaboración navarra de Club Caila Diving. Las proyecciones comenzarán a las 19.30 horas, con invitaciones disponibles en la taquilla de la Filmoteca el mismo día de la sesión. El ciclo itinerante también incluye actividades para públicos específicos, como personas mayores de la Residencia Landazabal y alumnado de centros escolares.

Apoyo de la Dirección General de Medio Ambiente

La Dirección General de Medio Ambiente respalda este ciclo dentro de la Estrategia Navarra de Educación Ambiental (ENEAS 2030). La sensibilización ambiental busca destacar la importancia de conservar mares y océanos, esenciales para el equilibrio del Medio Ambiente global. Expertos advierten que el cambio climático afecta las masas de agua, como lo demuestra el reciente informe de World Weather Attribution sobre el Golfo de Vizcaya y el Mediterráneo.

Exposición fotográfica itinerante

La exposición itinerante de CIMASUB, bajo el lema ‘La verdad ante tus ojos’, transporta a los visitantes a rincones sorprendentes de los océanos. Con 24 instantáneas seleccionadas de más de 500 imágenes, la muestra incluye trabajos de fotógrafos internacionales como Gabril Jensen, Bingqian Gao y Aldo Gustavo Galante. Entre las obras destacan las ganadoras de los premios Barandilla de Oro, Plata y Bronce.

El fotógrafo Isaías Cruz Irujo, especializado en tiburones, ha sido galardonado con el Premio Concienciación Ecológica por su destacada labor en la fotografía submarina. Cruz, junto a Xabier Mina, es autor del documental ‘Kantauri’, que explora el ecosistema cantábrico y cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra.

CIMASUB Tour: Cine y conservación marina

Este año, el CIMASUB Tour ha llegado a más de 26.000 personas, destacándose como una propuesta clave en la divulgación del medio marino. La Filmoteca de Navarra acogerá tres sesiones gratuitas con proyecciones de cortometrajes y documentales premiados. Las sesiones comenzarán el miércoles 2 de septiembre con la ‘Sesión Bronce’, seguida de la ‘Sesión Plata’ el jueves, y culminando con la ‘Sesión Oro’ el viernes.

La ‘Sesión Oro’ incluirá el mediometraje ‘Shark Preyed’, con participación navarra y del Club Caila Diving. Esta colaboración resalta la importancia de la conservación y la observación de tiburones en el Mar Cantábrico.

Programas para públicos específicos

El ciclo CIMASUB también ofrece programas específicos para públicos segmentados. ‘Adinziklo Submarino’ se enfoca en personas mayores, llevando el cine a residencias y generando espacios de disfrute compartido. El 17 de septiembre, la Residencia Landázabal de Burlada acogerá una proyección con sesión de dinamización posterior.

Para el público infantil, ‘Txikiziklo Submarino’ busca generar conciencia ambiental temprana. Esta iniciativa incluye una unidad didáctica en el aula y proyecciones en la Filmoteca de Navarra el 22 de septiembre. Participarán colegios de Zizur Mayor, Pamplona y Barañáin, concluyendo con una charla sobre recursos naturales y hábitos sostenibles.

La Dirección General de Cultura - Institución Príncipe de Viana continúa su itinerario cultural por Navarra con el programa estival KULTUR 2026. Este fin de semana, del viernes 28 al domingo 30 de agosto, el público podrá disfrutar de tres actividades al aire libre de acceso libre. La propuesta incluye flamenco contemporáneo y la celebración de 25 años de folklore fusionado.

Jesús Carbonell y su "Cuerdas de Libertad" inauguran el fin de semana cultural

El viernes 28 de agosto, a las 20:00 horas, Lodosa será el escenario del espectáculo "Cuerdas de Libertad", liderado por el guitarrista Jesús Carbonell. La Plazuela se llenará de música con una formación singular que incluye guitarra flamenca, el Cuarteto Coppelia de cuerdas y la percusión de Josué Barrés. La obra rinde homenaje al maestro Sabicas, explorando temas como la identidad y el exilio.

El sábado 29 de agosto, a las 20:00 horas, la Ermita de Santa Cruz en Mélida acogerá "El tablao de Luis Sánchez". Este proyecto, realizado por artistas navarros, destaca la guitarra flamenca en un diálogo con el cante de Ángel López de Toro, el baile de Itsaso Asenjo y Toño Jiménez, y la percusión de Iñaki Lero. El montaje ofrece una fusión de fuerza expresiva y momentos de introspección.

Divertimento Folk celebra 25 años de música en Ezcároz

El domingo 30 de agosto, a las 19:00 horas, la Plaza de Ezcároz será testigo de la actuación de Divertimento Folk. En su gira "25 años de Divertimento Folk", la banda repasará su discografía, incluyendo temas de "Divertimento", "Nómadas" y "Folk&Roll", y presentará adelantos de su próximo álbum. El quinteto combina instrumentos populares con influencias actuales, destacando la vigencia de la música tradicional.

KULTUR 2026 se ha consolidado como una plataforma para acercar el arte a espacios emblemáticos de Navarra. En esta edición, la música flamenca y el folklore se entrelazan para ofrecer al público una experiencia cultural enriquecedora. Las actividades, de acceso libre, permiten a los asistentes disfrutar de la riqueza cultural de la Comunidad Foral.

El programa destaca por su capacidad de integrar diferentes expresiones artísticas en escenarios patrimoniales. La participación de artistas locales y la fusión de géneros musicales contemporáneos y tradicionales subrayan la diversidad cultural de Navarra. KULTUR 2026 sigue siendo un referente en la promoción de la cultura en la región.

La Dirección General de Cultura - Institución Príncipe de Viana continúa trabajando para llevar el arte a todos los rincones de Navarra. A través del programa KULTUR 2026, se busca no solo ofrecer entretenimiento, sino también fomentar el conocimiento y la apreciación del patrimonio cultural navarro.

El Salón del Cómic de Navarra, que abrirá sus puertas el próximo 4 de septiembre, presenta un año más una amplia oferta de talleres gratuitos destinados a todo tipo de públicos.

La propuesta arranca el sábado 5 de septiembre con un singular Taller de caricatura con alimentos, impartido por Asier Sanz. Prestigioso humorista gráfico, habitual de publicaciones como El Jueves, Orgullo y Satisfacción, Mongolia o la prensa del Grupo Noticias, donde publica su tira diaria, Sanz ha destacado por su creativo acercamiento a la caricatura a partir de objetos y comida, lo que le ha valido numerosos premios. De hecho, es internacionalmente reconocido por su retrato de Donald Trump realizado en técnica de collage con banana, chorizo y mortadela, expuesto en 2018 en el Design Museum of London y considerado su primera creación viral. La mañana del 5 de septiembre, Asier Sanz compartirá su arte en la sala multiusos del Mercado del Ensanche, tras seleccionar los materiales de trabajo entre los puestos del propio mercado. La actividad está destinada a todo tipo de públicos, "gente sin prejuicios", según señala el propio artista, a partir de los 12 años.

Una semana más tarde, el sábado 12 de septiembre, Condestable acogerá un Taller de Stop-Motion para el público infantil-juvenil, a partir de 10 años, impartido por Ottstuff, en el que los participantes aprenderán a realizar animaciones fotograma a fotograma con sus propios dispositivos móviles o tablets, sin necesidad de acceso a internet.

El siguiente sábado, día 19, será el turno del humor gráfico: Basurde Resano enseñará a los participantes, a partir de 12 años, cómo crear una tira cómica paso a paso, en un taller intensivo que se impartirá de 10:30 a 13:00 horas en Condestable.

Los más pequeños seguirán contando con sus propias propuestas. El Salón volverá a ofertar su tradicional Taller creativo con Lego, Súper héroes, que tendrá lugar la mañana del sábado 26 en la sede de Discover Bricks, en Sarriguren. A esta cita se suma otra llamativa convocatoria: el torneo del juego de mesa Mortadelo Multiverso, programado para la tarde del viernes 18 en Kokea, en Soto Lezkairu, una divertida competición destinada a un público a partir de 8 años que no requiere conocimientos previos y que repartirá un juego como premio para la persona ganadora.

El acceso a todos estos talleres es gratuito y con plazas limitadas, previa inscripción en el correo tizacomic@gmail.com.

Talleres específicos

Además de estas actividades, TIZA, la asociación organizadora del evento, ha programado también sendos cursos destinados a públicos específicos que, por su situación, no pueden acudir al Salón. Por tercer año consecutivo, el evento llevará un taller a la Casa de Misericordia, donde la artista Arantxa Jabato invitará, a lo largo de tres sesiones, a las personas residentes en el centro, así como a sus familiares o acompañantes, a expresarse a través del collage, explorando sus posibilidades.

Por otra parte, el ilustrador y humorista gráfico Joseba Beramendi 'Exprai' acudirá a la cárcel de Pamplona para impartir, a lo largo de cuatro jornadas, un taller de expresión gráfica a presos y presas. Esta actividad, denominada Viñetas de Libertad, repite la iniciativa impulsada por el Salón en 2014 y, como en aquella ocasión, los trabajos resultantes se exhibirán en la próxima edición del evento.

Zart! y Klask

Como ya es tradición, quienes visiten o participen en las actividades del Salón podrán llevarse a casa una publicación gratuita de cómic; en esta ocasión, no será una, sino dos las cabeceras disponibles.

2026 verá así el lanzamiento de una nueva entrega de Zart!, la revista colectiva de cómic que desde hace ocho años funciona como plataforma de difusión del talento local, en la que tanto artistas consagrados como valores emergentes elaboran historietas en torno a un leitmotiv que cambia cada número. En esta ocasión, el tema serán las islas. La portada de este número es obra de la ilustradora Mara Dorado, y junto a ella participan catorce artistas: Jesús Cortés, Mónica Domínguez Catena, Iker Gárate, Guillermín, Irati Hernández Lizaur, Nerea Intxusta, Mikel Irure, Arantza Jabato, Galatea Leandro, Carlos de Navascués, Chechu Ramírez, Basurde Resano, Estefanía Rubio y Andrea Prósper 'Marrakaute'. El prólogo es obra de José Viruete. Con esta nueva entrega, son ya 162 los creadores y creadoras que han colaborado en Zart! a lo largo de su trayectoria.

Un año más, Zart! contará con un acto de presentación, que en esta ocasión tendrá lugar al mediodía del sábado 12 de septiembre en Komikitoki, la feria de autoedición y cómic de segunda mano del Salón, encuentro en el que participará la mayoría de los artistas que han colaborado en la revista.

Por otra parte, el Salón pondrá también a disposición de los visitantes la publicación Klask, que recopila las historietas ganadoras de la primera edición del concurso de cómic del mismo nombre, convocado en 2025. En esta iniciativa del Instituto Navarro de Juventud se hizo un llamamiento a jóvenes de entre 14 y 22 años para que aportaran guiones o historietas de dos páginas, abordando la igualdad y el respeto entre hombres y mujeres en las relaciones afectivas y sexuales. Además de ser editados, los trabajos ganadores se exhibirán en Condestable, como una de las exposiciones del Salón del Cómic.

Actualmente se ha convocado una segunda edición de este concurso, con la recepción de propuestas abierta hasta finales de septiembre. Las bases pueden consultarse en la web juventudnavarra.es.

En los próximos días, el Salón del Cómic de Navarra continuará desgranando su programación, así como el resto de exposiciones y artistas participantes en su XVII edición.

El Horno de la Ciudadela acoge, hasta el 20 de septiembre, la muestra titulada 'Qu'est-ce que vous voulez me demander avec cette question si compliquée?' (¿Qué me quieres preguntar con esa pregunta tan complicada?), ideada por la artista vasca Damaris Pan. La exposición toma su título de una de las piezas presentadas, que corresponden a distintos momentos creativos y se construyen a partir de materiales de procedencias muy diversas.

La muestra está integrada, entre otras piezas, por una serie de baguettes de pan realizadas en gres, de las que emergen ojos esmaltados en rosa con pupilas negras brillantes. Estas piezas de pan, que sugieren diversas interpretaciones, son el germen de la exposición, que cobra un significado especial al ubicarse precisamente en un horno de pan de finales del siglo XVI. Las distintas creaciones proponen un diálogo entre materiales, forma y espacio.

La exposición se enmarca en la participación de Damaris Pan en el proyecto Kometak, promovido por Etxepare Euskal Institutua, el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte y Zébra3, que tiene como objetivo fomentar la cooperación transfronteriza mediante el intercambio de residencias artísticas y la circulación de propuestas culturales contemporáneas.

La residencia artística en Burdeos ha permitido a la artista un espacio de investigación, experimentación y colaboración, que se suma a una trayectoria en la que también ha participado en residencias en Lanzarote, China, Estados Unidos y Alemania. Damaris Pan (Mallabia, 1983) reside en Bilbao, donde compagina la creación artística con la docencia en el departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco.

Entre sus exposiciones más recientes destacan las individuales 'Oalddilal V' (Valladolid, 2024-2025), 'Male Male' (Palma de Mallorca, 2023), 'Un martillo en la cabeza' y 'Veri Pery' (Barcelona, 2022), 'Cuernos a la Vista' (BilbaoArte, 2020) y 'Qué morena estás' (Bilbao, 2018), así como las colectivas 'El árbol de lo que aún no sabes' (Barcelona, 2023-2024), 'Turno de réplica' (Valladolid, 2021) y 'Bi Dos Two' (Bilbao, 2018).

Su trabajo creativo ha sido reconocido, entre otros galardones, con el Premio Internacional de Pintura BMW (2024), el Premio Gure Artea a la actividad artística (2021), la beca de producción para las Artes Plásticas (2022), la ayuda a la producción APA/PAL de Eremuak (2021) y la beca de Creación en Artes Visuales de la Diputación Foral de Bizkaia (2015).

La exposición puede visitarse de martes a sábado, de 11.30 a 13.30 horas y de 18.00 a 20.30 horas, y los domingos y festivos, de 11.30 a 13.30 horas.

El Festival de Circo de Navarra "Más Difícil Todavía – Ezin Zailagoa" celebra su vigésimo quinta edición del 28 de agosto al 5 de septiembre, concentrando toda su programación en una única creación que recorrerá cinco localidades de la Comunidad Foral: "Fins al Cel", de la compañía valenciana Spinish Circo.

Durante un cuarto de siglo, el festival ha acercado las artes circenses a distintas localidades navarras, convirtiendo plazas y espacios públicos en escenarios de encuentro entre artistas y espectadores. Para esta edición aniversario, la organización ha optado por celebrarlo "mirando hacia el futuro", con una propuesta que aborda los caminos, los encuentros, los sueños y la capacidad de llegar más lejos cuando se confía en los demás.

Viana será la encargada de inaugurar el festival este viernes 28 de agosto, a las 19:30 horas, en la Plaza del Coso. El calendario continuará por Altsasu/Alsasua el 29 de agosto, en la Explanada Iortia; San Adrián el 30 de agosto, a las 19:30 horas, en la Plaza Vera Magallón; Tudela el 4 de septiembre, a las 19:30 horas, en el Paseo del Queiles; y Huarte el 5 de septiembre, a las 19:00 horas, en la Plaza San Juan.

Un espectáculo sobre trayectorias, viajes e identidades

La propuesta "Fins al Cel", de Spinish Circo, encaja con el espíritu de esta celebración porque habla de trayectorias, viajes e identidades, pero también de un elemento que ha sido fundamental en la historia del festival: el trabajo colectivo y la confianza necesaria para seguir avanzando.

Spinish Circo es una compañía valenciana creada en 2019 que trabaja desde el circo contemporáneo y la investigación de nuevos lenguajes escénicos, combinando un elevado nivel técnico con una mirada artística y una dramaturgia propias. "Fins al Cel" es un espectáculo de barra rusa y portes colectivos estrenado en 2025 que evoca el espacio-tiempo como proceso vital inherente al ser humano, explorando hasta dónde llegan los límites a través de una historia sobre la diversidad de trayectorias, viajes e identidades.

La ficha artística está firmada por Pau Portabella en la dirección, con Cira Cabasés, Naikel Blázquez, Víctor Segarra, Edu Martínez, Cristobal Sandoval, Elena Ayala y Gilberto Aubán como artistas sobre el escenario. El entrenamiento acrobático corre a cargo de Vitaly Motuzka y Rafa Blanco; el ojo externo, de Itamar Glucksman; la coreografía, de Roseta Plasencia; y la dirección musical y música original, de Gilberto Aubán, "Gilbertástico".

La octava edición del Navarra International Film Festival (NIFF), que se celebrará del 7 al 11 de septiembre en Pamplona bajo el eje temático "Las crisis del siglo XXI", acogerá una programación de proyecciones —65 cortometrajes y dos proyecciones especiales— y mesas redondas sobre precariedad, nuevos públicos y el futuro profesional del audiovisual.

Las mesas redondas se celebrarán, en el marco del NIFF Industry Hall, entre el martes 8 y el jueves 10, de 12:00 a 13:00 horas, en la sede de Diario de Navarra de la calle Zapatería, 49. Las tres conversaciones estarán maridadas, respectivamente, con Chivite Finca Legardeta Chardonnay 2024, Chivite Las Fincas Blanco 2024 y Chivite Finca Legardeta Tinto 2023.

La primera de las mesas, titulada "Vidas en pausa: relatos de precariedad y futuro desdibujado", abordará el martes 8 la precariedad como condición estructural que atraviesa la vivienda, el empleo, los cuidados y las expectativas de futuro, así como la capacidad del cine social para visibilizar estas realidades. Participarán Alfonso Del Val, director del Servicio Karibu de Acogida y Acompañamiento a personas migrantes; Ana Calderón, enfermera especialista y coordinadora de Cuidados de Salud Mental del Hospital Universitario Clínico San Cecilio de Granada; y Jabier Arza, profesor titular de la Universidad Pública de Navarra y parlamentario foral.

Al día siguiente, la mesa "Otra forma de ver el cine: miradas que transforman la experiencia" invitará a reflexionar sobre la saturación de imágenes, el consumo acelerado y el papel de los algoritmos, además de la necesidad de formar espectadores críticos y recuperar la experiencia colectiva del cine. Intervendrán Álvaro González García, cineasta, profesor de la Universidad de Navarra y socio fundador de Boomer Films; Julio Mazarico, responsable de programación de Filmoteca de Navarra; y Marcos Perera Ortiz, director y coordinador del certamen 'Navarra, Tierra de Cine'.

Finalmente, el jueves 10, "Los futuros cineastas: crear en tiempos de incertidumbre" analizará cómo la transformación tecnológica, los nuevos formatos y la precariedad laboral están redefiniendo el horizonte profesional del sector. Participarán Arturo Cisneros, gerente de CLAVNA; Itziar García Zubiri, productora creativa y directora de producción; Javier Celay, cineasta y director académico de Pixelian; y Virginia Yagüe, guionista, presidenta de DAMA y vocal de la junta directiva de la Academia de Cine.

La agenda profesional se completará el viernes 11, a las 11:00 horas, en Civivox Iturrama, con el I Encuentro Sectorial del NIFF, una jornada gratuita organizada junto a CLAVNA para conectar a profesionales de toda la cadena de valor del audiovisual, compartir experiencias y promover nuevas oportunidades de colaboración. La participación es gratuita y requiere inscripción previa, hasta el 30 de agosto, a través del formulario habilitado. Las plazas son limitadas.

Dos proyecciones especiales y quince sesiones competitivas

Calificador para los Premios Goya y los Premios Fugaz, el NIFF reunirá miradas de distintas generaciones y cinematografías en cuatro apartados: Sección Oficial Nacional, Sección Oficial Internacional, New Generation y CortoJoven. La selección incluye obras reconocidas en Cannes y Sundance y títulos con recorrido en certámenes como Curtas Vila do Conde, Odense, Toronto e IDFA, junto a estrenos y nuevas voces del cine español e internacional. Entre los trabajos programados figuran "Para los contrincantes", de Federico Luis, Palma de Oro al Mejor Cortometraje en Cannes 2026; "The Flowers Stand Silently, Witnessing", Gran Premio del Jurado de Sundance y Mejor Cortometraje Documental en IDFA; y "Living with a Visionary", Premio del Jurado de Sundance 2026 al Mejor Cortometraje de Animación. La Sección Oficial Nacional incorpora obras de cineastas como Polo Menárguez, Mabel Lozano, Lara Izagirre y Néstor López, además del estreno mundial de "El Orfeón".

Tras la apertura oficial del NIFF el lunes 7 de septiembre a las 12:00, la programación cinematográfica comenzará ese mismo día a las 17:30 en Civivox Iturrama, en una sesión previa a la entrega de los Premios REX, con el estreno mundial de "El Orfeón", documental de Andrés Salaberri que conmemora los 160 años del Orfeón Pamplonés a través del viaje de 220 orfeonistas a Barcelona para actuar en la Sagrada Familia y el Tibidabo.

Las proyecciones competitivas se desarrollarán entre el martes 8 y el jueves 10 de septiembre, en sesiones de 17:00 a 21:00 horas, con cortometrajes agrupados por bloques temáticos y de nacionalidad en Civivox Iturrama.

Cuatro premios especiales y un homenaje a Carlos Saura

La gala de clausura del viernes 11 de septiembre, a las 20:00 horas, en Civivox Iturrama, entregará veinte galardones. Entre ellos destacan cuatro reconocimientos especiales. El NIFF concederá, a título póstumo, su Premio de Honor a Carlos Saura, en reconocimiento a su excepcional trayectoria y a su aportación fundamental al cine, la cultura y el patrimonio audiovisual. El Premio NIFF Comunicación recaerá en Kinótico, medio especializado en cine, series e industria audiovisual fundado por el periodista David Martos, mientras que Itziar García Zubiri recibirá el Premio NIFF Gente Maja por sus más de veinte años de trayectoria en la producción audiovisual y por la calidad humana, cercanía y compromiso con el sector que han marcado su carrera. Por su parte, el Premio NIFF Valores Sociales distinguirá a "Los domingos", de Alauda Ruiz de Azúa, película ganadora de la Concha de Oro y de cinco Premios Goya que aborda cuestiones como la fe, la libertad, la identidad, los vínculos familiares y el derecho a elegir el propio camino.

El homenaje a Carlos Saura tendrá como preámbulo la proyección especial, el viernes 11 a las 17:30, de "Carlos Saura: Ese niño de la fotografía", documental dirigido por su hija Anna Saura que se estrenará en Navarra. A través de fotografías inéditas y grabaciones realizadas durante los últimos diez años de vida del cineasta, la película se acerca a su dimensión más íntima y personal.

La gala incluirá también los premios competitivos de ficción, documental, animación, guion, dirección, interpretación, fotografía y ámbito navarro, entre otros, así como el nuevo Premio NIFF de Oro AFAN al mejor cortometraje sobre Alzheimer u otras demencias. La cantante pamplonesa Claudia Goicoechea interpretará tres temas musicales vinculados al cine.

Estos galardones se suman a la entrega de la segunda edición de los Premios REX, en una gala que tendrá lugar el lunes 7 de septiembre a las 19:30 en Civivox Iturrama, con reconocimientos a profesionales, empresas e instituciones que impulsan el audiovisual navarro. En concreto, se reconocerá a la directora y guionista Irati Gorostidi Agirretxe en la categoría Nuevas Miradas; al músico y compositor de bandas sonoras Mikel Salas Zamora en la modalidad de Arte; y a la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra en la categoría Entidad o Institución, por su apoyo al sector audiovisual y su labor formativa. El director de fotografía y documentalista Iñaki Alforja Sagone recibirá el premio de Dirección, mientras que los estudios navarros Midnight Fear Factory, especializados en cine de terror, serán distinguidos en la categoría de Producción. Asimismo, el jurado otorgará una mención especial a la directora Ana Díez, pionera del cine navarro y ganadora de un Premio Goya, en reconocimiento a su trayectoria.

El centro cultural de Fundación Caja Navarra ha presentado su programación de cursos para el año 2026-2027, integrada por más de 40 propuestas formativas dirigidas a personas de distintas edades e intereses. La nueva oferta combina cultura y bienestar a través de actividades que se desarrollarán entre los meses de octubre y mayo, e incluye tanto cursos anuales, orientados a profundizar en una materia a lo largo del curso, como propuestas más breves y monográficas pensadas para descubrir nuevas disciplinas.

Entre los contenidos de este año destacan especialmente los cursos relacionados con la historia, el pensamiento y el patrimonio, uno de los sellos de identidad de la programación de CIVICAN, con propuestas como Filosofía para entender el presente, Historia del Reino de Navarra, Mujeres protagonistas en la Navarra Medieval, Mujeres navarras con historia o Pueblos de la Estepa. A este bloque se suman cursos vinculados al arte, la música y la creación contemporánea, entre ellos Arte latinoamericano, Directores que cambiaron el cine y su legado, Historia de la música electrónica, Doblaje y locución e Iniciación a la producción musical, junto con propuestas prácticas como Educación financiera u Otros lenguajes. Lengua de signos.

La gastronomía vuelve a tener un papel destacado, con cursos como Batch Cooking, Cocina latinoamericana y Cocina de aprovechamiento, además de talleres que combinan cocina y divulgación científica, entre ellos Cocina con colores. La ciencia de los pigmentos en el plato, Dieta antiinflamatoria. Ingredientes que cuentan una historia química y La despensa del mar. La ciencia del pescado y los sabores marinos. La programación incluye también propuestas de creatividad y expresión artística, como el Taller de crochet y Creatividad artística, este último un curso bilingüe inglés-castellano dirigido a niñas y niños de entre 4 y 8 años.

El área de bienestar constituye otro de los grandes bloques de la oferta, con actividades centradas en la salud física y emocional como Pilates, Yoga, Mindfulness, Entrenamiento Funcional, TRX, Zumba, Técnica Hipopresiva, Full Body o Reordenación Postural, junto con propuestas acuáticas como Aquafitness, Aquagym y Estimulación Acuática Infantil. La programación incorpora asimismo actividades específicas para personas mayores de 60 años, entre ellas Aeróbic +60, Aquagym +60, Pilates +60 y Yoga +60.

La inscripción en los cursos se realizará mediante sorteo, según el siguiente calendario: preinscripciones del 26 al 28 de agosto, sorteo público el 1 de septiembre, pago de las plazas adjudicadas del 1 al 3 de septiembre e inscripción directa en plazas vacantes a partir del 9 de septiembre. Las personas interesadas podrán realizar la preinscripción a través de la web de Fundación Caja Navarra, de forma presencial en CIVICAN o llamando al teléfono 948 222 444, con un máximo de tres cursos solicitados por persona.

El programa Cultur Izan 2026, liderado por la Dirección General de Cultura-Institución Príncipe de Viana del Gobierno de Navarra, se llevará a cabo entre el 29 de agosto y el 31 de octubre. Este evento busca apoyar la música, danza y expresiones verbales populares, combinando tradición e innovación cultural con actividades en 11 localidades de la Comunidad Foral.

Conciertos, talleres y exposiciones en Cultur Izan 2026

La consejera de Cultura, Deporte y Turismo, Rebeca Esnaola, destacó que en su cuarta edición, Cultur Izan continúa apoyando los proyectos de entidades y asociaciones navarras dedicadas a la cultura tradicional. Se han programado diez actividades diversas y dos talleres formativos profesionales, uno sobre la alboka y otro sobre instrumentos de púa. El objetivo es combinar tradición con formación e innovación.

Además, cada año Cultur Izan invita a un artista del ámbito musical estatal para compartir su visión contemporánea de la tradición. Este año, la artista flamenca Rocío Márquez impartirá una clase magistral en el auditorio de la Ciudad de la Música el 28 de octubre. La presencia de la jota y el bertsolarismo, declaradas Bien de Interés Cultural, será destacada con espectáculos en Castejón y Andosilla, y un ciclo Bertsondare en el Museo de Navarra.

El Museo Etnológico de Navarra y su papel en Cultur Izan 2026

El Museo Etnológico de Navarra ‘Julio Caro Baroja’ será protagonista en Cultur Izan 2026. Juan Mari Beltrán y su cuarteto ofrecerán una charla-concierto en Estella-Lizarra, presentando instrumentos como la alboka y el txistu. A partir del 5 de septiembre, la exposición ‘Territorios pastoreados/Artzaintzako lurraldeak’ se llevará a cabo en la Casa-Museo Julián Gayarre y el Museo Muñoz Sola de Arte Moderno de Tudela.

Esta exposición, que se extenderá hasta enero de 2027, destaca el Año Internacional de los Pastizales y los Pastores declarado por la ONU. Muestra la cultura material e inmaterial del pastoralismo, con piezas de pastores trashumantes y material audiovisual que refleja la situación actual y pasada de esta actividad ancestral.

Una colaboración entre entidades para el éxito de Cultur Izan 2026

Cultur Izan 2026 incluye 14 acciones que abarcan expresiones verbales, danza, música instrumental, vocal y coral, talleres, conciertos y exposiciones en 11 localidades de Navarra. La colaboración de ayuntamientos y entidades como el Museo de Navarra, la Fundación Julián Gayarre y la Ciudad de la Música ha sido fundamental para el desarrollo del programa.

El programa, que se extiende hasta el 31 de octubre, ofrece acceso gratuito a todas sus actividades, con aforo limitado en espectáculos y previa inscripción en talleres. La exposición ‘Territorios pastoreados’ continuará hasta enero de 2027, mostrando la riqueza cultural del pastoralismo en Navarra.

Tres nuevas propuestas de danza contemporánea cerrarán este próximo sábado una nueva edición de Danzad Danzad Malditos. El rincón del Caballo Blanco y la ronda Barbazana acogerán las piezas artísticas de Anouar Merabet y Polina Tiabut, de Erain y de Danae y Dionysios, en una jornada de movimiento, baile, gestualidad y creatividad que busca seguir dando visibilidad a la danza, desde las 20 horas. Ya por la noche, la música electrónica tomará el relevo con Bihotza y Neska en el frontón Jito Alai.

Anouar Merabet y Polina Tiabut presentan 'El eco en la línea', un diálogo de resistencia y acogida entre dos cuerpos, dos danzas hermanas nacidas en la disidencia y la pista de baile. Se trata de una pieza híbrida que celebra el poder liberador del movimiento y la creación de comunidad lejos de casa. Ambos artistas cruzan sus trayectorias para trazar una cartografía del movimiento que une la disidencia y la academia, investigando juntos los puntos de contacto y de fricción entre sus lenguajes y abriendo nuevas posibilidades de diálogo entre dos culturas de danza.

'Sin fichero adjunto', de Erain, habla de una situación extrapolable a infinitas circunstancias, como es el hecho de sentir que faltan instrucciones, desear tener una guía con pasos a seguir, sentirse perdido y echar de menos un documento que ayude a saber cuál es el siguiente paso, qué es lo correcto o qué puerta debería abrirse a continuación. La obra invita a aceptar la realidad de que nunca nadie va a enseñar a nadie cómo vivir su propia vida y cómo diseñar su propia voz.

La última pieza de danza de la jornada será 'Uncia', de la compañía Danae & Dionysios, inspirada en la palabra metamorfosis y en la imagen de una criatura que cambia de forma. La investigación de las características del leopardo de las nieves, la atmósfera fría en la que vive, su rareza y la casi imposibilidad de verlo se convirtieron en las principales herramientas de la obra. El Ekipo Parkour DDM guiará al público por el recorrido para que pueda presenciar todas las piezas.

Bihotza y Neska para cerrar Malditos Night

El último Malditos Night contará con la presencia de Bihotza y Neska, que pincharán a partir de las 23 horas en el frontón Jito Alai. Bihotza comenzó a hacer sesiones en 2005 en las noches madrileñas de Malasaña, con el objetivo de crear un diálogo con la pista, percibir su energía y promover los valores que se generan en la comunidad del club y la electrónica a través de la 'Electrónica Social'. Su estilo bebe del darkwave, chung, minimal, rave, slow techno o el progresivo.

Neska, por su parte, se sumerge en la música para ofrecer sesiones que cautivan y sorprenden. Esta DJ y productora vasca, afincada en Ámsterdam, se inspira en la música clásica, el jazz y el punk para crear viajes musicales que fusionan géneros y se transforman en experiencias psicodélicas. Con recientes actuaciones en festivales de renombre como Dekmantel Selectors y Draaimolen, Neska se está consolidando rápidamente como una de las promesas de la música electrónica europea.

FESTIVAL DE LAS MURALLAS. DANZAD DANZAD MALDITOS Y MALDITOS NIGHT

Danzad Danzad Malditos. Caballo Blanco. 20 horas Sábado 22 de agosto: 'El eco en la línea' de Anouar Merabet & Polina Tiabut, 'Sin fichero adjunto' de Erain y 'Uncia' de Danae & Dionysios. Ekipo Parkour DDM.

Malditos Night. Jito Alai. 23 horas Sábado 22 de agosto: Bihotza y Neska.

El Teatro Gayarre retoma a partir de este jueves, 20 de agosto, su tradicional programación estival frente a la fachada. Durante quince días, la avenida Carlos III se convertirá en escenario de seis propuestas familiares, en castellano y en euskera, que combinan teatro, circo, títeres y humor, todas ellas de entrada libre.

El primer espectáculo será "Triplette", este jueves a las 19:00 horas, un montaje de clown y teatro gestual de las compañías catalanas Labú y Cris Clown, dirigido artísticamente por Leandre Ribera, en el que tres payasos lunáticos se disponen a celebrar un banquete imaginario a través del humor, el absurdo y la delicadeza (a partir de 6 años).

El viernes 21 de agosto, a las 19:00 horas, la compañía aragonesa Cachito Show presentará "MUGA (una historia de paz)", donde la magia, las marionetas, la música en directo y la participación del público narran la historia de Pietro, un pastor trashumante recién regresado a casa. La pieza está inspirada en el "Tributo de las tres vacas", el tratado de paz en vigor más antiguo de Europa, que puso fin en el siglo XIV a las disputas medievales entre el Roncal y el valle bearnés de Baretous (a partir de 5 años).

El sábado 22 de agosto, también a las 19:00 horas, la compañía navarra De Improviso llegará al Gayarre con "Acto completo 360º. Una historia improvisada", un espectáculo creado en el momento a partir de las propuestas del público (a partir de 5 años).

Ya la próxima semana, el jueves 27 de agosto a las 19:00 horas, el conjunto vasco Ganso y Cía representará "Welcome & Sorry", en el que dos aficionados al teatro sin apenas experiencia se proponen representar "Hamlet" de William Shakespeare, dando lugar a una sucesión de situaciones cómicas. La obra fue finalista en los Premios Max de las Artes Escénicas 2026 en la categoría de mejor espectáculo de calle (a partir de 6 años).

El viernes 28 de agosto, a las 19:00 horas, las clown navarras Lorena Arangoa y Aintzane Baleztena presentarán en euskera "Milagros eta Valentina", la historia de dos mujeres recientemente enviudadas que se disponen a cumplir la última voluntad de sus maridos organizando una despedida muy especial (a partir de 8 años).

Cerrará el ciclo de calle, el sábado 29 de agosto a las 19:00 horas, "Claudette", un espectáculo conjunto de la irlandesa Maleta Company y la belga La Cie Balancetoi que combina malabares y títeres para celebrar la vida y los vínculos entre generaciones, a través de la relación entre una anciana de 90 años y su nieto (a partir de 6 años).

Y en septiembre, siete funciones en el interior del teatro

El mes de septiembre arrancará con la compañía navarra Yarleku Teatro, en colaboración con El Punto Gunea, que presentará "Los ladrones del tiempo / Denboraren lapurrak", una propuesta de teatro de cercanía basada en la historia de Momo y los Hombres Grises, de Michael Ende. Habrá pases en castellano el viernes 4 a las 17:30 horas y el sábado 5 a las 17:30 y 19:30 horas, y un pase en euskera el viernes 4 a las 19:30 horas.

Unos días después, Amico Teatro, con Ion Barbarin y Txori G. Úriz en escena, representará la comedia "Inmatriculaciones. Oh, my God!" el miércoles 9 a las 20:00 horas, mientras que Larunbe Danza ofrecerá "Stage on the Road", una experiencia inmersiva que combina danza y entornos virtuales, los días 10, 11 y 12 de septiembre, con pases a las 17:00, 18:15 y 19:30 horas.

La compañía Almealera visitará el Gayarre con "Yo nací en un surco de judías" el jueves 17 a las 20:00 horas, espectáculo galardonado con el premio al Mejor espectáculo FETEN 2026. El sábado 19 a las 20:00 horas, Carles Sans se despedirá definitivamente de los escenarios con "¡Por fin me voy!". Desde Vitoria, Pez Limbo ofrecerá su mirada ácida sobre la sociedad actual en "Pulgas: humor corrosivo / Koxkak: umore garratza", con pase en castellano el jueves 24 a las 18:00 horas y en euskera el mismo día a las 20:00 horas.

El ciclo se cerrará con el regreso de la compañía internacional Yllana, con sede en Madrid y en coproducción con el Sadler's Wells Teatro de Londres, que presentará en San Fermín Txikito el espectáculo cómico "Flamenc Oh!", una comedia sobre el conflicto generacional en el seno de una familia de artistas flamencos, el domingo 27 de septiembre a las 19:00 horas.

Las entradas para todos estos espectáculos están disponibles en taquilla y en www.teatrogayarre.com, con unos gastos de gestión de 0,5 euros por entrada en las compras online.

El Festival Cinco Puntas afronta este miércoles y este jueves sus dos últimas propuestas circenses y de artes de calle. Las compañías Totapedra y Bivouac cerrarán este ciclo, enmarcado en el Festival de las Murallas que organiza cada verano el Ayuntamiento de Pamplona. Sus espectáculos "Pifia" y "Gaïa" se representarán en la Ciudadela a las 20 horas, con entrada libre.

"Pifia", de la compañía Totapedra, es un espectáculo de circo contemporáneo y clown en proceso de creación que se representará este miércoles. Desde el error y en clave de humor, propone una mirada absurda y crítica sobre el mundo laboral. El personaje principal es un trabajador obtuso de un espacio en obras, que intentará mantener el orden en un mundo que se le cae encima, con la ayuda de un público que, sin saberlo, tomará un rol activo dentro del espectáculo. Su modesta voluntad de volver a dejar las cosas tal y como estaban es tan grande como su torpeza.

La compañía Bivouac cerrará el jueves esta nueva edición del Festival Cinco Puntas, que comenzó el pasado 4 de agosto. En "Gaïa", acróbatas, personal técnico y músicos juegan con la inestabilidad de una escenografía original y en constante transformación para encontrar el equilibrio. Esta narrativa contemplativa, sostenida por el suspense, invita al público a tomar conciencia del impacto, positivo o negativo, que nuestras vidas tienen en nuestro planeta. Gaïa, que significa "Madre Tierra", explora los lazos que unen a la humanidad y al medio ambiente y, tras haber alterado su armonía y amenazado su equilibrio, plantea la reflexión de cómo se puede habitar el mundo con sensibilidad.

Programación

El Festival de las Murallas - Festival Cinco Puntas se celebra del 4 al 20 de agosto en la Ciudadela. Este miércoles 19, a las 20 horas, se representará "Pifia", de la compañía Totapedra, circo, acrobacias y clown; y el jueves 20, a la misma hora, "Gaïa", de la compañía Bivouac, circo contemporáneo y acrobacias aéreas.

FESTIVAL DE LAS MURALLAS. FESTIVAL CINCO PUNTAS. DEL 4 AL 20 DE AGOSTO. CIUDADELA 

• Miércoles 19 de agosto. 20 horas

  • ‘Pifia’. Compañía Totapedra. Circo, acrobacias y clown

• Jueves 20 de agosto. 20 horas

  • ‘Gaïa’. Compañía Bivouac. Circo contemporáneo y acrobacias aéreas

La Dirección General de Cultura - Institución Príncipe de Viana ha lanzado una convocatoria de ayudas, con un presupuesto de 65.000 euros, destinada a entidades sin ánimo de lucro. El objetivo es fomentar la conservación y restauración de bienes pertenecientes al patrimonio mobiliario de Navarra en el año 2026.

Las bases de esta convocatoria abarcan bienes o conjuntos de bienes con valor histórico, artístico o arqueológico que puedan ser transportados y que no formen parte estructural de inmuebles. Esto incluye una amplia gama de objetos patrimoniales que requieren conservación y restauración. Las entidades interesadas podrán solicitar estas ayudas hasta el 4 de septiembre.

Subvenciones para proyectos de restauración y conservación

Las ayudas están dirigidas a entidades privadas sin ánimo de lucro con sede en Navarra. Estas entidades deben promover intervenciones dentro de la Comunidad Foral. La convocatoria financiará estudios previos para la redacción de proyectos de restauración, intervenciones de revisión y mantenimiento excepcionales, y la conservación y restauración de bienes muebles. Además, se incluye la reparación y conservación de condiciones de seguridad y protección.

La cuantía máxima de la ayuda será del 70% del presupuesto aceptado para cada intervención. Sin embargo, no se permitirá más de una solicitud por entidad, y cada solicitud deberá referirse a un único proyecto de intervención en patrimonio mueble. Las actividades de difusión, como charlas o visitas guiadas, no serán subvencionadas.

Criterios de valoración y novedades en la convocatoria

Las solicitudes deberán presentarse telemáticamente a través del Registro General Electrónico de la Administración de la Comunidad Foral de Navarra, hasta el 4 de septiembre inclusive. Para la valoración de las solicitudes, se considerarán criterios como el interés cultural del bien, la adecuación de la actuación propuesta, el grado de urgencia de la intervención según el estado de conservación del bien, y la incidencia sobre elementos de interés patrimonial.

Este año, se prestará especial atención a los bienes situados en zonas con riesgo de despoblación. Una novedad de esta convocatoria es la posibilidad de subdividir las propuestas en fases para optimizar el uso de las subvenciones y ajustarse a las disponibilidades presupuestarias.

Éxito en ediciones anteriores

En la edición anterior del programa de ayudas, se presentaron 23 proyectos, de los cuales 21 recibieron financiación. Este dato refleja el interés y la necesidad de apoyo para la conservación del patrimonio cultural en Navarra. Las entidades beneficiadas han podido llevar a cabo importantes proyectos de restauración y conservación gracias a estas subvenciones.

La convocatoria actual busca continuar con esta labor, asegurando que el patrimonio mobiliario de Navarra se preserve para las futuras generaciones. La conservación de estos bienes es fundamental para mantener viva la historia y cultura de la región, y las ayudas ofrecidas por la Dirección General de Cultura - Institución Príncipe de Viana son un paso clave en este proceso.

El detalle de la mano del San Juan del Retablo de la Veracruz de la Iglesia de La Asunción de Lerín es un ejemplo de los bienes que podrían beneficiarse de estas ayudas. La conservación de tales piezas es esencial para preservar la riqueza cultural de Navarra.

El alcalde de Pamplona e historiador Joseba Asiron han anunciado la localización de un antiguo escudo de armas de Navarra conservado en el Museo Arqueológico de Estambul, tras permanecer oculto en un almacén de la institución turca desde 1891. El regidor de EH Bildu relató el hallazgo a través de un hilo publicado en su cuenta de la red social X.

Según explicó Asiron, la pieza tiene su origen en la orden de los Caballeros de Rodas, quienes tras ser expulsados de Jerusalén y Acre lograron conquistar en 1310 la isla de Rodas, en la que se atrincheraron durante 212 años en lucha permanente contra los turcos, rodeados de un cinturón de fuertes murallas.

Los caballeros se organizaban por naciones y tenían sus cuarteles en la calle Ippoton de Rodas, donde todavía se conservan los edificios medievales de la época. Cada uno de los países representados, entre ellos Navarra, lucía su escudo de armas labrado en piedra en las fachadas de estas construcciones.

En 1522, el sultán Suleymán el Magnífico venció finalmente a los caballeros y conquistó la isla. Con el paso del tiempo, algunos de aquellos escudos de piedra, entre ellos el de Navarra, fueron trasladados a Estambul como trofeo de guerra, perdiéndose posteriormente su rastro.

Según relató el alcalde de Pamplona, ha sido este verano, gracias a la colaboración de las autoridades turcas, cuando ha sido posible localizar, ver y fotografiar el antiguo escudo de Navarra, que ha permanecido guardado en un cofre en un almacén del Museo Arqueológico de Estambul desde 1891.

'Antes de caer', de la compañía Barreto y La Victoria, y 'Sinfonika Afonika', de Zirika Zirkus, son los espectáculos previstos para este lunes y martes en el Festival Cinco Puntas. El ciclo inicia su última semana con una mezcla de artes circenses, malabares y música, que se representarán en la Ciudadela, a partir de las 20 horas, con entrada libre. Ambas propuestas se enmarcan en la programación veraniega del Festival de las Murallas que organiza el Ayuntamiento de Pamplona.

Lunes: circo contemporáneo sobre la vulnerabilidad y el riesgo

La compañía Barreto y La Victoria presentará el lunes una propuesta escénica que utiliza el circo contemporáneo como lenguaje principal para explorar los conceptos de vulnerabilidad y riesgo. 'Antes de caer' se articula a partir de las relaciones entre los cinco intérpretes sobre el escenario: sus vínculos, el desgaste físico y el estrés compartido inherente al trabajo técnico del circo. Todo ello genera una tensión palpable que conecta con el público desde un lugar honesto y reconocible, invitándolo a reflexionar sobre la exposición, la fragilidad y el riesgo como motores esenciales de una disciplina que no puede avanzar sin colaboración y respeto mutuo. La propuesta combina circo, malabares, verticales y lanzamiento de cuchillos.

Martes: un concierto que nunca llega a ser clásico

El martes, la compañía navarra Zirika Zirkus invitará al público que se acerque a la Ciudadela a presenciar un concierto especial y muy particular. 'Sinfonika Afonika' es una propuesta de teatro-circo llena de humor, música y energía, que juega con la idea de un concierto clásico que nunca termina siendo clásico por diferentes circunstancias. Después de toda una vida en el conservatorio, varios músicos han decidido emprender su propio camino y están en disposición de mostrar al público sus muchas habilidades, si es que las tienen y las pueden mostrar en el escenario.

Programación completa del Festival Cinco Puntas

Festival de las Murallas. Del 4 al 20 de agosto. Ciudadela. 20 horas

Lunes 17 de agosto: 'Antes de caer'. Barreto y La Victoria. Circo, malabares, verticales y lanzamiento de cuchillos

Martes 18 de agosto: 'Sinfonika Afonika'. Compañía Zirika Zirkus. Teatro-circo y humor

Miércoles 19 de agosto: 'Pifia'. Compañía Totapedra. Circo, acrobacias y clown

Jueves 20 de agosto: 'Gaïa'. Compañía Bivouac. Circo contemporáneo y acrobacias aéreas

La Dirección General de Cultura ha otorgado la distinción de interés social MECNA a 26 nuevas iniciativas culturales, promoviendo la colaboración público-privada en proyectos de patrimonio, música, artes escénicas y tradiciones locales. Esta medida, bajo la Resolución 187/2026, busca fortalecer el sistema cultural navarro y diversificar las fuentes de financiación, alineándose con los objetivos del Plan Estratégico de la Cultura de Navarra.

MECNA: proyectos culturales de interés social

La Dirección General de Cultura ha declarado de interés social 26 proyectos, actividades culturales y programas-tipo presentados entre el 1 y el 31 de mayo de 2026. Estos proyectos, amparados por el Decreto Foral Legislativo 2/2023 sobre incentivos fiscales al mecenazgo cultural, podrán acogerse a la Ley Foral Reguladora de Mecenazgo Cultural, recibiendo aportaciones de mecenas con incentivos fiscales.

La evaluación de estas iniciativas fue realizada por el Consejo Navarro de la Cultura y las Artes el 2 de julio de 2026. Los criterios de selección incluyeron la relevancia y repercusión social, contribución al patrimonio cultural, fomento de la creación artística, diversidad lingüística, innovación cultural, formación de públicos e impacto territorial.

Proyectos destacados por su valor patrimonial, artístico y social

Entre los proyectos seleccionados, se destaca el apoyo al tejido asociativo y las iniciativas locales que abarcan desde el patrimonio histórico hasta la formación artística. Esta distinción permite a las entidades beneficiarias utilizar el Sello MECNA en sus comunicaciones vinculadas a los proyectos durante su ejecución.

La información sobre el programa MECNA y el repositorio actualizado de proyectos de interés social se encuentra disponible en el portal del Gobierno de Navarra, actuando como espacio de referencia para entidades culturales, posibles mecenas y ciudadanía interesada. Esta plataforma facilita el acceso a los recursos necesarios para el desarrollo de proyectos culturales.

Incentivos fiscales al mecenazgo cultural

La declaración de interés social proporciona beneficios fiscales significativos para las aportaciones a proyectos culturales. Las personas físicas pueden deducir el 80% de los primeros 250 euros donados y el 40% del resto de aportaciones. Las empresas pueden deducir las donaciones en la base imponible del Impuesto sobre Sociedades y un 30% de la cuota líquida en los primeros 300 euros aportados, y un 20% en los importes siguientes.

Este modelo ha posicionado a Navarra como pionera en políticas de mecenazgo cultural, favoreciendo la implicación del sector privado en proyectos culturales diversos, con un impacto social significativo y una distribución territorial equilibrada. El enfoque estratégico busca fortalecer la sostenibilidad del sistema cultural, diversificar las fuentes de financiación y fomentar la participación activa de la ciudadanía y el tejido empresarial en el desarrollo cultural del territorio.

Entre el 1 y el 31 de mayo de 2026 presentaron, solicitud de declaración de interés social de proyectos, actividades culturales o programas-tipo, entre otras, las siguientes personas y entidades.

TABLA COMPLETA 

El programa estival 'Atardecer Pamplona', que reúne propuestas que integran ciencia, arte, nuevas tecnologías y energías renovables, arranca este viernes su décima edición con la exhibición del proyecto 'Umbráfono', del músico y artista multidisciplinar Enrique del Castillo, a las 20 horas en la plaza de la Virgen de la O.

El ciclo se desarrollará durante tres viernes consecutivos, del 7 al 21 de agosto, en su escenario habitual, y permitirá disfrutar de las puestas de sol de Pamplona desde un enclave privilegiado, combinándolas con exhibiciones artísticas de artes de calle, danza y música que se desarrollan aprovechando la energía solar. La programación continuará el viernes 14 de agosto con 'Blue', a cargo de Margarida Montenÿ, un proyecto de acrobacia aérea íntimo y envolvente que invita al público a adentrarse en el dispositivo escénico. La última propuesta llegará el 21 de agosto de la mano de la compañía Iron Skulls, que presentará 'Famulus 4.0', un espectáculo que combina teatro, danza, robótica e inteligencia artificial.

'Umbráfono' es un proyecto de Enrique del Castillo que consiste en una exhibición basada en tres lectores ópticos capaces de transformar en sonido los estímulos luminosos que se proyectan sobre unas células fotosensibles. Estos estímulos son generados por un haz de luz al pasar a través de películas de celuloide, diseñadas a partir de un esquema de relación entre la frecuencia de onda de las notas y la repetición de formas geométricas, lo que permite conseguir sonidos armónicos, ruidos, texturas sonoras y atmósferas. El proyecto está basado en el sistema de lectura óptico-analógico utilizado en el cine desde 1919 para interpretar las bandas sonoras de las películas, cuyas cabezas lectoras han sido modificadas para leer múltiples voces de forma simultánea y funcionar como instrumentos independientes.

El programa 'Atardeceres Pamplona' se desarrollará del 7 al 21 de agosto en la plaza de la Virgen de la O, a las 20 horas: el viernes 7 de agosto será el turno de 'Umbráfono', de Enrique del Castillo, que combina música, física y matemáticas; el viernes 14 de agosto llegará 'Blue', de Margarida Montenÿ, centrado en la acrobacia aérea y la física; y el viernes 21 de agosto cerrará el ciclo 'Famulus 4.0', de Iron Skulls Co., que une danza, inteligencia artificial y robótica.

El Festival de las Murallas acoge desde este sábado una nueva edición de Danzad Danzad Malditos, ciclo que llevará propuestas de danza en espacios abiertos al entorno amurallado de la ciudad durante los tres próximos sábados. A partir de las 20 horas, tres piezas se sucederán en un recorrido desde el Caballo Blanco hasta la ronda Barbazana, a cargo de la compañía The Concept, la compañía de Carmen Fumero y Dácil González, y Qabalum. Ya por la noche, a las 23 horas, el frontón Jito Alai acogerá la música electrónica de Malditos Night como colofón a la jornada.

The Concept abrirá el programa con 'Nakama', término japonés que define a un amigo considerado familia. La pieza adentra al público en el concepto de la amistad y la colaboración, haciéndole partícipe del viaje y de la historia narrada, y muestra la importancia de contar con alguien que acompañe en la travesía por larga y difícil que sea. Se trata de una propuesta pensada para la calle, cargada de virtuosismo, de fácil digestión y con una estética de movimiento que fusiona las danzas urbanas y contemporáneas.

'A ojo' es el título de la pieza de la compañía de Carmen Fumero y Dácil González, que toma su nombre de la observación realizada sin instrumentos ópticos que ayuden a percibir con más detalle aquello que se contempla. Lo observado se enmarca así en el contexto subjetivo de quien mira, de modo que la percepción queda ligada a la manera de interpretar las cosas y los hechos en cada espacio.

Cierra el trío de propuestas 'Todo este ruido', de Qabalum, en la que dos cuerpos saltan de imagen en imagen como en una sucesión de frames, entrelazándose, solapándose y orbitando para crear imágenes de gran carga poética. La pieza se mueve en compañía de un dron, un ser virtual que es a veces un animal doméstico y otras un satélite inerte o la personificación de la vida eterna que promete la tecnología, en lo que sus creadores definen como un canto a la luz que atraviesa el cosmos para darnos forma.

La transición entre cada una de las piezas correrá a cargo, como ya es habitual, del Ekipo Parkour DDM, integrado por los jóvenes navarros Ander San Martín, Eneko Quel, Marcos Quel, Lucas Torres, Alba Duarte e Isaak Duarte, encargados de abrir y cerrar cada jornada y de guiar al público de una localización a otra.

Ya por la noche, a partir de las 23 horas, el frontón Jito Alai acogerá la primera de las tres sesiones de Malditos Night, en la que el público podrá participar e interactuar con propuestas de música electrónica a través del baile, la danza y el movimiento corporal. En esta primera cita actuarán los DJ Ope Loeb y Bobby García. Ope Loeb encuentra en la música electrónica un espacio de liberación y pertenencia, con sets construidos como viajes sonoros centrados en subgraves profundos, ritmos hipnóticos y una narrativa emocional, combinando UK Bass, texturas dub y breaks con sonidos de house y atmósferas experimentales. Bobby García, por su parte, está estrechamente vinculado a la escena de Discos Paradiso y es conocido por su versatilidad entre el house, el disco, el balearic y los sonidos de club de corte 'leftfield', habiendo actuado en festivales como Sónar, Primavera Sound, BIME o Días de Campo.

El ciclo continuará los sábados 15 y 22 de agosto, con nuevas propuestas de danza —entre ellas 'Júpiter + Jaguar' de Eyas Dance Project o 'El eco en la línea' de Anouar Merabet & Polina Tiabut— y con las sesiones de Malditos Night a cargo de Hermética y Kenja Arakama, y de Bihotza y Neska, respectivamente.

Lola Ara Pérez, estudiante de Diseño de la Universidad de Navarra, ha obtenido el primer puesto del Masterglass Design Contest del grupo Vidrala, un concurso anual dirigido a estudiantes que premia envases de vidrio sostenibles, innovadores y viables comercialmente. Su proyecto "Liria", una botella de aceite inspirada en su infancia agitando ramas de olivo en Tarazona, se impuso al de otros 190 estudiantes de universidades y escuelas de diseño de España, Portugal, Reino Unido y Brasil.

El diseño de la alumna pamplonesa simula la silueta de una hoja de olivo que permite variar el caudal del vertido según el gesto de la mano: una hendidura en el cuello regula la entrada de aire, dosificando con precisión al aliñar o dejando el flujo abundante para cocinar, sin mecanismos ni piezas móviles. Es, además, recargable, para alargar su vida útil.

El jurado ha reconocido su diseño e impacto visual, así como su capacidad para poner en valor el aceite español como una pieza de lujo. Destaca el papel protagonista del vidrio, "que no solo contiene, sino que realza el producto y permite explorar los límites formales del material". Tras alzarse con el galardón del certamen, Lola Ara podrá participar en el próximo Salone del Mobile, la feria del mueble que se celebra anualmente en Milán.

Además, el jurado entregó tres accésits, entre ellos el de Valentina Rosero, también estudiante de Diseño del centro académico, reconocida por su proyecto "Sancho": un envase para azafrán que custodia, a modo de Sancho Panza, el azafrán de la Mancha con Denominación de Origen Protegida.

Ambos proyectos se enmarcan en la asignatura de Laboratorio de Creación II, impartida por Víctor Manzanal, artista escultórico y profesor de Diseño en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra.

El Museo Universidad de Navarra (MUN) busca personas con daltonismo para participar en la creación de una obra que formará parte de una de las exposiciones más importantes de su próxima temporada. Para participar como voluntario o voluntaria no se requiere contar con habilidades ni conocimientos artísticos, y se buscan personas de todas las edades. La intervención será sencilla y estará guiada en todo momento por un colectivo de artistas.

La actividad tendrá lugar el próximo martes, 15 de septiembre, en el Museo Universidad de Navarra, y estará dirigida por "Los Dalton", formado por Miguel Fructuoso, María Sánchez y Miguel Ángel Tornero. El colectivo surgió en 2019 a partir de una exposición en Granada en la que tomaron como punto de partida el análisis del daltonismo, una alteración visual, con el objetivo de comprender mejor las diferentes maneras en que cada persona percibe los colores.

A través de esta creación artística colaborativa, en la que participarán los voluntarios, el proyecto busca generar un experimento desde la creación artística con la intención de generar evidencia científica sobre la percepción del color en las personas con daltonismo, explorando cómo distinguen y comprenden los colores. En el MUN, la actividad consistirá en una acción sencilla de pintura, para la que no se requiere ningún conocimiento artístico previo, que dará lugar a una obra que pasará a formar parte de la exposición inaugural de la temporada 2026/2027 del museo.

Las personas interesadas en participar deberán acudir al Museo Universidad de Navarra el martes 15 de septiembre, entre las 18:00 y las 20:00 horas. Para tomar parte en la actividad será necesario escribir previamente un correo a Natalia Isla, coordinadora de exposiciones del MUN, a través de la dirección nislasarrat@unav.es.

Como agradecimiento por su colaboración, los participantes recibirán un libro a elegir de la tienda del museo y dos entradas para un espectáculo, también a elegir, de la temporada 2026/2027 del Teatro del MUN. Además, sus nombres figurarán en el catálogo de la exposición como colaboradores del proyecto.

La creación resultante formará parte de la exposición "En vivo y en directo. Color, percepción y experiencia", que se inaugurará el 16 de septiembre. La muestra colectiva toma como referencia los trabajos sobre el color desarrollados por el artista y profesor Josef Albers para entrenar la percepción del color como un fenómeno relacional, y reúne la labor de diferentes artistas internacionales que continúan reflexionando en torno al enigma del color, todavía un misterio desde el punto de vista científico.

La Universidad Pública de Navarra (UPNA) celebró recientemente la jornada doctoral "Confluentia: de territorio et patrimonio. Studia historica", un encuentro dedicado a mostrar distintas líneas de trabajo desarrolladas en la propia institución académica sobre historia antigua y medieval, con especial atención al caso navarro. El programa combinó investigaciones vinculadas a la arqueología y el patrimonio con aportaciones basadas en la documentación escrita y en metodologías como las humanidades digitales y el análisis lexicométrico.

La jornada fue coordinada por Íñigo Mugueta Moreno, profesor del Departamento de Ciencias Humanas y de la Educación e investigador del Instituto I-COMMUNITAS de la UPNA. El seminario se planteó como un espacio de debate e intercambio académico y como cierre del curso en el ámbito de la investigación, con el objetivo de dar a conocer al alumnado de grado y doctorado distintas líneas de trabajo desarrolladas en la institución.

La primera parte de la jornada estuvo centrada en la Antigüedad y en distintas investigaciones arqueológicas situadas entre la época romana y la tardoantigüedad, el periodo de transición entre la Edad Antigua y la Edad Media. En este bloque, Javier Armendáriz Martija presentó una intervención sobre la ciudad berona de Vareia, en el yacimiento de La Custodia, en Viana, mientras que Jokin Lanz Betelu abordó las prácticas diplomáticas en el occidente tardoantiguo.

Asimismo, Arantza Lekuona analizó la presencia de la antigüedad tardía en la novela "Amaya o los vascos del siglo VIII", del escritor Francisco Navarro Villoslada. Por su parte, Josu Narbarte Hernández trató la arqueología de los paisajes medievales en Navarra y dio a conocer experiencias y propuestas vinculadas al estudio del territorio y del patrimonio. Esta primera sesión incluyó también una intervención de Íñigo Portela Santamaría, quien expuso novedades de la investigación arqueológica de Andelo, en Mendigorría, con especial atención a la implantación del modelo urbano romano en el valle medio del Ebro.

La segunda parte del encuentro estuvo dedicada al estudio del espacio navarro medieval a partir de documentación escrita y metodologías aplicadas a su análisis. En este bloque, Javier Ilundáin Chamarro se centró en la presencia de las órdenes militares en las Buenas Villas de Navarra, localidades con representación histórica en las Cortes del Reino.

Asimismo, Íñigo Mugueta Moreno presentó una comunicación sobre las ferrerías, instalaciones dedicadas a la producción y transformación del hierro, y sobre su estudio mediante corpus digitales de documentación medieval y análisis lexicométrico, una metodología que permite examinar el vocabulario asociado a esta actividad —como los términos empleados, su frecuencia y las relaciones entre palabras— para conocer mejor su organización económica y territorial.

Por su parte, Agurtzane Paz Moro puso el foco en la Baja Edad Media y la edición de textos desde las posibilidades que ofrecen las humanidades digitales, que consisten en aplicar herramientas tecnológicas al estudio de fuentes históricas y documentales y facilitan la organización y el análisis sistemático de grandes conjuntos de información. El bloque se completó con la exposición de Eloísa Ramírez Vaquero sobre los regadíos de Olite en la Baja Edad Media.