La semana llega tras el arranque de las Kápsulas, las sesiones dominicales que combinan experiencia sonora y debate abierto con el público. La primera, Arraigo, se celebró el pasado domingo 11 de octubre en el Nuevo Casino. La segunda, El Otro, tendrá lugar este domingo 18, en el mismo escenario y a las 12:00 horas.

'Parole, parole, parole…': la palabra convertida en sonido

El miércoles 14 de octubre, a las 19:30 horas, el Salón Pinaquy Aretoa acoge Parole, parole, parole…, un concierto para flautas de pico, electrónica y vídeo que plantea la palabra convertida en sonido. La propuesta parte de una pregunta: si se puede hablar o cantar con la flauta de pico. La vocalidad del instrumento explora un territorio en el que este parece querer superar sus propios límites y aproximarse, a través del aire, el sonido y la articulación de sílabas, palabras y frases, a la voz humana, como si necesitara hablar para expresar lo que las palabras no alcanzan a decir.

En ese tránsito aparece el miedo: el miedo a no poder comunicarnos, a no ser escuchados, a perder la voz o a enfrentarnos a lo desconocido. Según la propuesta, esa incertidumbre es la que impulsa la búsqueda de nuevas posibilidades expresivas y la que convierte el miedo en motor de creación y de belleza. La flauta deja así de ser únicamente un instrumento musical para convertirse en una voz que busca, duda, respira y se transforma.

El espectáculo está firmado por Anna Margules, que se ocupa de las flautas de pico, la voz, la performance y la dramaturgia. La acompañan Iván Ferrer en el audio y la electrónica, Borja Rodríguez en el diseño de iluminación y Úrsula San Cristóbal en el vídeo.

Margules es una destacada intérprete internacional de flautas de pico, especializada en música antigua y contemporánea. Ha colaborado con prestigiosos compositores, ha estrenado numerosas obras y ha actuado en festivales de Europa y América. Combina su actividad artística y discográfica con la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y con la investigación musicológica, y cuenta con el reconocimiento Creadores Escénicos con Trayectoria, otorgado por el Gobierno de México.

Iván Ferrer Orozco es compositor e intérprete mexicano, especializado en música electrónica y creación sonora experimental. Obtuvo el Premio ICMA a la Mejor Música en 2021 y ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México en 2019 y 2024. Úrsula San Cristóbal es artista audiovisual e investigadora especializada en videoarte, performance y relaciones entre música e imagen. Doctora en Historia del Arte y Musicología, es profesora en la ESMUC de Barcelona. Borja Rodríguez Rodríguez es director teatral y creador escénico, con una amplia trayectoria en producciones de teatro clásico y contemporáneo. Ha dirigido espectáculos presentados en los festivales de Almagro y Alcalá y ha recibido los premios Rojas (2011 y 2022) y Córdoba a Escena (2018).

Un programa que recorre cuatro siglos

El programa de mano atraviesa cuatro siglos y varias geografías. Abre con Verborrea, de Mercedes Zavala, para flauta de pico alto y voz, y continúa con el primer movimiento de UR-sonata, de Kurt Schwitters, para voz amplificada. Le sigue M (en)uet mit trio für altblockflöte solo, de Raphael Staubli, para flauta de pico alto y voz, y Rastro, de Alejandra Hernández, para Paetzold contrabajo en fa y electrónica grabada.

El recorrido incluye también Amarilli mia bella, variaciones sobre la canción de Giulio Caccini de Jakob Van Eyck, procedentes de Der Fluyten Lust-hof (siglo XVII), interpretadas con flauta de pico soprano Ganassi. Completan la velada Quasi un soliloquio, de Adolfo Núñez, para Paetzold contrabajo en fa y electrónica en tiempo real, Give me another horse, de Carolina Cerezo, para flauta de pico alto y voz, y Canto a Hanna, de Gabriela Ortiz, para flauta de pico tenor y voz.

Dos de estas obras fueron escritas para Margules y estrenadas por ella este año: Rastro se presentó en agosto en el CMMAS de Morelia (México) y Quasi un soliloquio, en enero, en el DT Espacio Escénico de Madrid.

RA-ArTquitecturas: tres intensas tardes artísticas en la Ciudadela

Los días 15, 16 y 17 de octubre, a las 19:30 horas, la Ciudadela de Pamplona se convierte en el escenario de RA-ArTquitecturas, un ciclo de tres conciertos de la oboísta Pilar Fontalba bajo el título Arquitectura sonora de las Furias. Proyecto RA.

El ciclo propone un diálogo entre El Monumento, del artista plástico y arquitecto José Berrueta, y la música de RA, del compositor Louis Franz Aguirre, interpretada por Fontalba al oboe. No se trata de situar una escultura junto a un concierto, sino de lograr que materia, sonido, cuerpo y luz construyan un mismo espacio simbólico.

El Monumento parte de la memoria, la historia y los recuerdos colectivos. Su arquitectura contiene una tensión fundamental: es una estructura sólida y vertical, pero atravesada por vacíos, una forma que parece querer conservar y, al mismo tiempo, permitir que algo la atraviese. La música de Aguirre aporta una dimensión diferente y complementaria. Su lenguaje nace de la unión entre la modernidad musical y la espiritualidad afrocubana, especialmente vinculada a universos rituales como la Santería y el Palo Monte. Por eso, en RA el sonido no funciona únicamente como discurso musical, sino que se aproxima al rito: la música convoca energía, tensión y transformación, y el oboe deja de ser solo un instrumento para convertirse, junto con la intérprete, en mediador entre estados, entre aire y sonido, cuerpo y materia, tradición y modernidad, orden y caos.

Los artistas de RA-ArTquitecturas

Pilar Fontalba es oboísta y catedrática del Conservatorio Superior de Música de Navarra, donde se convirtió en la primera mujer en ocupar una cátedra de oboe en España. Especializada en música contemporánea, desarrolla una intensa actividad artística internacional como solista y como miembro del Ensemble ö! de Suiza, galardonado con el Premio Suizo de Música 2026. Es presidenta del Colectivo E7.2 y una de las principales impulsoras del Festival Internacional de Música Contemporánea After Cage.

Louis Aguirre (Camagüey, Cuba, 1968) es un compositor cubano afincado en Dinamarca. Su música, de gran intensidad expresiva y complejidad técnica, fusiona la vanguardia contemporánea con la espiritualidad y los rituales afrocubanos, y desarrolla un lenguaje sonoro radical y profundamente personal. 

José Berrueta es artista plástico y arquitecto, y su obra explora la relación entre materia, espacio y memoria. Su lenguaje combina la experimentación formal con una profunda reflexión simbólica y establece diálogos entre escultura, territorio y creación contemporánea.

El domingo, segunda Kápsula con performance sobre el paisaje sonoro de Gaza

Kápsula II: El Otro aborda el miedo a la diferencia y tendrá lugar el próximo domingo 18 de octubre, a las 12 horas, en el Nuevo Casino en la Plaza del Castillo. El programa incluye una performance sobre el paisaje sonoro de Gaza, con Aitziber Urtasun como performer, Pilar Fontalba al oboe, Pablo Piñeiro al clarinete y Miguel García al fagot, y moderación de Guillermo Cobo. 

Un laboratorio de creación abierto al público

El director artístico del festival, Pablo Ramos, ha explicado que el Colectivo E7.2 concibe After Cage como un laboratorio de creación, experimentación y encuentro en el que "el proceso tiene tanta importancia como el resultado". Ramos ha señalado que la música contemporánea "no tiene por qué ser un territorio reservado a especialistas" y que el público no debe limitarse a ocupar una butaca, sino que puede participar, intervenir y formar parte de la experiencia. Su ambición, ha concluido, es "no exigir primero que se entienda, sino permitir que se escuche, se experimente, se piense y se sienta".

El festival, que se prolongará hasta el 30 de octubre, cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra, el Ayuntamiento de Pamplona, la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona, Ibercaja, Nuevo Casino Principal, IES Plaza de la Cruz de Pamplona, Escuela Navarra de Artes Escénicas, OWNSTAGE, NOF, La Fábrica de Gomas, La Mai, La Modernista, Comunikaze, Pamplona Actual y Navarra+Médica.

Más información en la web https://colectivoe72.es/aftercage/ o en las redes sociales del colectivo E7.2 y el nuevo canal de WhatsApp

La obra tiene 232 páginas a todo color y un formato cuadrado de 21 x 21 centímetros, muy apreciado en el sector del arte. En su interior recupera la memoria de 200 artistas plásticas y visuales pioneras y da voz al panorama contemporáneo con la participación de 103 artistas. Entre estas últimas figuran 62 de la Comunidad foral, 27 de otras comunidades autónomas y 15 de otros países.

El libro hace un recorrido por la historia del arte desde las cuevas hasta la actualidad y por todo el mundo. Se divide en cuatro partes: un breve estudio sobre la situación de la mujer en el arte, y los apartados Mujeres en el Mundo, Mujeres en España y Mujeres en Navarra. Al final se incluye una lista completa con los créditos de todas las obras reproducidas.

Entre las artistas contemporáneas que participan hay nombres internacionales como Anita Kunz, Isol, Graciela Olio o Kate McDowell. Del ámbito español figuran Concha Jerez, María Cueto, Carmen Calvo, Cinta Vidal, Nuria Torres, Inés Jimm o Coco Dávez. En el apartado navarro colaboran decenas de creadoras, además de las familias de pioneras como Francis Bartolozzi o Ana Mari Marín. La publicación incluye también obras exclusivas, como un mural de la mexicana Rina Lazo y cuadros de Delhy Tejero y Rosario de Velasco.

El Gobierno de Navarra ha aportado una ayuda a la edición y el Museo de Navarra ha cedido varias imágenes de pioneras locales. También han colaborado familias y fundaciones de grandes nombres como Delhy Tejero, Rosario de Velasco o Menchu Gal y, en Navarra, de Francis Bartolozzi, María Teresa Gaztelu o Ana Mari Marín.

El libro cuesta 25 euros, con marcapáginas y postal collage de regalo, y puede adquirirse en la web de Lurai Ediciones (www.luraiediciones.es) o contactando directamente con la autora y editora, que atiende solo por WhatsApp en el 620 517 711 o en el correo info@luraiediciones.es. Si hay beneficios netos, una vez descontados los gastos, se destinarán a ayudar a las víctimas de Nepal.

Aranguren presentará este su primer libro de poemas en la Biblioteca de Navarra el próximo 29 de octubre a las 19 horas, en un encuentro en el que compartirá con el público los versos que dan forma a esta obra. Una obra que ha visto la luz de la mano de la editorial Talón de Aquiles, que ya lo tiene a la venta. Puedes comprarlo en este enlace.

Para los que no te conozcan, ¿Quién es Iñaki Aranguren?

Iñaki Aranguren es un joven de 23 años con mucho interés por todas las cosas que le gustan: la literatura, la música, el cine, todo el arte me gusta muchísimo. También sobre todo me gusta estar con las personas a las que quiero: con mi familia y mis amigos. Valoro muchísimo esas cosas, el pasar tiempo de calidad, poder estar con los demás, y diría que soy una persona que está centrada en poder construir un futuro que me guste y sobretodo disfrutando del presente.

Has vivido fuera durante tu vida universitaria en Salamanca, Bélgica, Florida, Paris ¿Qué ha significado esto para ti?

Las veces que he estado fuera han sido todas experiencias muy buenas de mi vida, y en todas he aprendido un montón. Me han ayudado a poder crecer a nivel personal y también profesional fuera de Pamplona, pero también me han ayudado a valorar más lo que tenemos aquí, tanto la ciudad como lo que tengo yo, mis amigos y mi familia. Y yo diría a día de hoy que sé que es en Pamplona donde quiero estar. No descartaría en algún otro momento volverme a ir para estudiar otra cosa o para trabajar o lo que sea, pero creo que siempre tendría en cuenta el volver aquí.

¿Ha impulsado de alguna manera tu interés por la poesía o la literatura?

Sí. A mí siempre me ha gustado el mundo de la literatura, las letras, etc. Y por eso estudié la carrera que estudié, Traducción e Interpretación. Es verdad que sobre todo el haber estudiado la carrera y el haber estado en Salamanca también yo creo muy importante. Creo que ha podido impulsar eso porque Salamanca es una ciudad en la que se valoran mucho las letras. Y creo que eso lo he podido acrecentar ahí.

¿Hay algún lugar que haya dejado una huella especial en tu escritura?

Sí, yo diría que sobre todo Salamanca, que es donde he pasado los mejores años de mi vida.

¿Se escribe de otra manera cuando estás lejos de casa?

Sí, porque además de que puedes ver muchas partes del mundo que no ves desde casa o desde tu ciudad, eso también te ayuda a tener más fuentes de inspiración. También se añade un factor que es el echar de menos, tu casa, tus amigos, tu familia.

Y eso en mi caso ha sido gran parte de lo que me ha hecho escribir este poemario y sobre todo que ha influenciado en cómo lo he escrito y los temas de los que he hablado.

¿Referentes literarios? ¿Y más allá del mundo de la cultura?

Hablando de literatura pura y dura como tal, en cuanto a poesía yo diría que serían sin duda Federico García Lorca y Gloria Fuertes, pero también es verdad que muchas veces me he inspirado más de la música para escribir que de la poesía puramente hablando. Yo diría que en cuanto a música los mayores referentes de cantoautores son Joaquín Sabina y Roberto Iniesta. Referentes personales mis abuelos siempre, sobre todo podría decir mi abuelo Ramón.

¿Qué es para ti la algarabía del silencio?

La Algarabía del Silencio es un proyecto que empecé sin más, a modo de hobby cuando estaba viviendo en París. Era una manera que tenía de pasar el tiempo, de desahogarme y demás. Poco a poco iba pasando el tiempo y me di cuenta de que a lo mejor se podía hacer algo un poco más profesional con ello. Gracias a la editorial Talón de Aquiles lo pude sacar adelante. Yo diría que es sobre todo una parte de mi expresión durante estos meses que he estado en París y también el tiempo que he vuelto, porque lo terminé aquí en Pamplona. Pero también hay en él muchas partes de toda mi vida no solo de los meses en París.

¿Por qué poesía? ¿De dónde viene este interés?

Yo creo que simplemente es lo que me ha nacido, como te digo, La Algarabía del Silencio empezó como algo que utilizaba yo para expresarme, desahogarme, yo creo que salió en forma de poesía también porque muchas veces me he influenciado mucho por la música de autor, y yo cuando escucho música me fijo mucho en las letras que al final son poesía también. Entonces yo creo que nace sobre todo de ahí.

¿Está Pamplona presente de alguna manera en tus poemas?

Sí, muchísimo en casi todos los poemas hay un factor, que es el echar de menos, el querer volver a casa o el querer volver a una persona que está lejos y ahí Pamplona es protagonista sin duda. Pero hay incluso un poema que está dedicado a Pamplona y a San Fermín propiamente.

¿Qué le dirías a aquel que nunca a leído poesía para animarle a leer la 'Algarabía del silencio'?

Yo le diría que independientemente de si la poesía le interesa más o menos, creo que por vivencias que esa persona haya podido tener se podría sentir identificado con al menos un poema. Podría sentir como que hay una persona o más personas que le entienden y eso ya me parecería un motivo suficiente para poder leer el poemario que al final yo creo que es lo que buscamos todos en la literatura el sentir que hay en otra persona que ha tenido las mismas vivencias o los mismos sentimientos que nosotros en algún momento.

¿Proyectos futuros?

Ahora mismo no pienso en ninguno concreto, pero lo que es innegable es que seguiré escribiendo. Es verdad que en algún momento de mi vida me gustaría poder llegar a publicar quizá una novela o un proyecto más narrativo. Pero eso todavía no ha nacido, para eso todavía tengo que leer mucho y aprender mucho pero ojalá en algún momento llegue.

Pablo Ramos: “After Cage no es un festival que presenta creación contemporánea, es un festival que utiliza el propio festival como espacio para crearla”

El director artístico del festival Pablo Ramos ha explicado que el colectivo E7.2 que impulsa el Festival After Cage lo concibe como un laboratorio de creación, experimentación y encuentro, donde “el proceso tiene tanta importancia como el resultado”. Para Pablo Ramos, la música contemporánea “no tiene por qué ser un territorio reservado a especialistas”, y el público no debe limitarse a ocupar una butaca, sino que puede participar, intervenir y formar parte de la experiencia. En ese laboratorio, la música dialoga con el teatro, las artes visuales, el movimiento, la electrónica, el pensamiento y el espacio, y cada edición parte de un concepto que funciona como motor de nuevas preguntas y nuevas obras. En 2026, ese concepto es el miedo como motor creativo.

Ramos sitúa el festival en la genealogía de la Bauhaus, Black Mountain College, John Cage o Fluxus, aunque aclara que After Cage “no pretende imitar esa tradición”, sino preguntarse qué viene después: qué ocurre cuando las fronteras se rompen también entre artista y espectador, entre obra y proceso, entre escenario y territorio, entre creación y vida. Su propuesta pasa además por salir de la sala convencional para convertir espacios urbanos, patrimoniales o naturales en lugares de creación y escucha, y por hacer “mucho con poco”, sin pretender ser “el festival oficial de la música contemporánea en Navarra” ni competir con grandes nombres o presupuestos. Su ambición, concluye, es “no exigir primero que se entienda, sino permitir que se escuche, se experimente, se piense y se sienta”, porque cree que “buscar la belleza también puede ser una forma de cambiar el mundo”.

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Un hilo conductor con muchas lecturas

El programa no trata el miedo como un simple tema que ilustrar. Lo plantea como materia prima y como herramienta. Entre las distintas propuestas se parte del miedo como «motor creativo», como «herramienta de transformación», como memoria colectiva y duelo compartido, o como algo que el intérprete deja emerger «cargado de belleza y potencia». Esa idea se declina de formas muy diversas. Los debates abiertos relacionan el miedo con la identidad, con la diferencia y con la obediencia. Las propuestas escénicas lo vinculan con el cuerpo, con la palabra y con la exposición pública. Y la instalación final invita, según el programa, a «experimentar de otro modo el miedo».

La música contemporánea es el lenguaje común: oboe, contrabajo, clarinete, fagot, flautas de pico, voz, electrónica y paisajes sonoros se alternan entre estrenos, obras recientes, perfomance y piezas de repertorio. El programa combina conciertos en sala con actividades al aire libre, creación colectiva con alumnado de Artes Escénicas y espacios de conversación con el público.

Las Kápsulas: tres domingos para hablar del miedo

La nueva etapa del X.III. Festival After Cafe arranca este mismo domingo 11 de octubre, a las 12:00 horas, en el Salón Principal del Nuevo Casino, con Kápsula I: Arraigo. Se trata de la primera de tres sesiones dominicales que combinan una experiencia sonora con un debate abierto con el público, y que plantean «el miedo como materia prima del arte». En esta ocasión, el eje es la identidad y el miedo. Pilar Fontalba interpretará al oboe kalam (2025), de Guillermo Cobo, en su versión audiovisual, y el propio Cobo moderará el coloquio.

El domingo 18 de octubre, a la misma hora y en el mismo lugar, Kápsula II: El Otro aborda el miedo a la diferencia. El programa incluye una performance sobre el paisaje sonoro de Gaza, con Aitziber Urtasun como performer, Pilar Fontalba al oboe, Pablo Piñeiro al clarinete y Miguel García al fagot, y moderación de Guillermo Cobo. El ciclo se cierra el domingo 25 de octubre con Kápsula III: Pavor, dedicada al miedo y la obediencia. Iván San Miguel (contrabajo) y Carlos Crooke (actor) participan en una propuesta que, según el programa, une el free jazz con El pastor alemán, de Crooke. Pablo Ramos modera el debate.

La palabra, hecha sonido: «Parole, Parole, Parole…»

El miércoles 14 de octubre, a las 19:30 horas, el Salón Pinaquy acoge «Parole, Parole, Parole…», un espectáculo que presenta «la palabra convertida en sonido» y en el que la vocalidad de la flauta explora el miedo como expresión compartida. Anna Margules firma las flautas de pico, la voz, la performance y la dramaturgia. La acompañan Iván Ferrer en el audio, Borja Rodríguez en las luces y Úrsula San Cristóbal en el vídeo.

El programa de mano recorre cuatro siglos y varias geografías con obras de Mercedes Zavala, Kurt Schwitters, Raphael Staubli, Alejandra Hernández, Jakob Van Eyck, Adolfo Núñez, Carolina Cerezo y Gabriela Ortiz. Entre ellas figuran dos escritas para Margules y estrenadas por ella en 2026: Rastro, de Hernández, en el CMMAS de Morelia (México) en agosto, y Quasi un soliloquio, de Núñez, en el DT Espacio Escénico de Madrid en enero. Completan el repertorio Verborrea, UR-sonata, M (en)uet mit trio für altblockflöte solo, Amarilli mia bella, Give me another horse y Canto a Hanna.

RA-ArTquitecturas: tres noches de oboe en la Ciudadela

Los días 15, 16 y 17 de octubre, a las 19:30 horas, el Parque de la Ciudadela de Pamplona es el escenario de RA-ArTquitecturas, un ciclo de tres conciertos de Pilar Fontalba al oboe. La primera noche, titulada «Arquitectura Sonora de las furias», pregunta qué nos sostiene cuando todo cambia y entiende el sonido como fuerza primaria, impulso y emanación. Cuenta con José Berrueta, con las ArTquitecturas, y con el estreno absoluto de What I'll play for the furies when I see them again · 18 estudios para oboe solo, de Louis Aguirre.

La segunda sesión, el viernes 16 de octubre, parte de la cuestión de quién es el otro y para quién lo es uno mismo, y propone el oboe como espacio de invocación, transformación y presencia. La tercera, el sábado 17 de octubre, se pregunta qué sucede cuando dejamos de escuchar y presenta la música como un paso entre estados: caos y orden, materia y espíritu, luz y oscuridad.

Del paisaje escénico a la provocación

El viernes 23 de octubre, a las 19:30 horas, la Sala de Armas de la Ciudadela de Pamplona acoge Phobos II, un «paisaje escénico donde el miedo toma cuerpo», bajo el lema «Creación versus miedo». Será la segunda entrega de la creación colectiva iniciada en septiembre, con alumnado de Bachiller de Artes Escénicas del Instituto Plaza de la Cruz, la Compañía Atena y el Colectivo Pagliacci.

Al día siguiente, sábado 24, a las 19:30 horas, Civivox Pompaelo recibe «I Hate New Music», una provocación escénica sobre la música contemporánea que propone convertir el miedo en exposición. La soprano Sarah Defrise interpretará obras de Luciano Berio, John Cage y Cathy Berberian.

ArtQuitexturas: el cierre en La Fábrica de Gomas

El festival concluye en La Fábrica de Gomas con ArtQuitexturas, una instalación en la que el sonido construye un espacio en transformación. Podrá visitarse del 27 al 30 de octubre, de 18:00 a 20:00 horas, con Touchy Chother Ensemble Móbile, de Juan Luis Montoro, y el Dúo 1LL0~, formado por el propio Montoro y Guillermo Martín-Viana, que firman la composición, la interpretación y la electrónica. El jueves 29 de octubre, a las 19:30 horas, el mismo espacio acogerá el concierto de ArtQuitexturas, a cargo del Dúo 1LL0~.

Entidades que acompañan al festival

El X.III. Festival After Cage, organizado por el colectivo E7.2 cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra, el Ayuntamiento de Pamplona, la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona, Ibercaja, Nuevo Casino Principal, IES Plaza de la Cruz de Pamplona, Escuela Navarra de Artes Escénicas, OWNSTAGE, NOF, La Fábrica de Gomas, La Mai, La sala la Modernista, y Comunikaze, Pamplona Actual y Navarra+Médica. 

Before Cage y el arranque del X.III. Festival After Cage

El festival arrancó antes de su propia denominación con el ciclo Before Cage. La Perla I, un proyecto escénico-musical de Juanjo Eslava centrado en la creación actual para la guitarra, se desarrolló del 1 al 5 de junio en La Mai, con Rody van Gemert como intérprete. Del 23 al 28 de agosto tuvo lugar en Villava-Atarrabia AtarraSoinu, un encuentro de creación sonora contemporánea y naturaleza en el que participaron Pilar Fontalba, Andreu Rico (percusión) e Iván San Miguel (contrabajo), que trabajaron sobre obras de Contreras, De Filippo, Fry, García, Gioffré, Joyanes, Stucchi, Soler y Suzuki.

Ya bajo el nombre de After Cage, el 29 de agosto, en el Salón Pinaquy, los Encuentros de AtarraSoinu II ofrecieron los estrenos absolutos nacidos de ese proceso creativo, con la idea de que el estreno convierte el miedo del compositor en un acto de sentido. Después llegó Phobos I, una creación colectiva desarrollada del 21 al 25 de septiembre en el Instituto Plaza de la Cruz. El último hito hasta la fecha actual ha sido la celebración, con gran éxito, de La Perla II, el pasado sábado 3 de octubre en La Fábrica de Gomas, un viaje sonoro hacia lo invisible a través de la guitarra, con Rody van Gemert y la electrónica de Julián Ávila. 

Más información en la web https://colectivoe72.es/aftercage/ o en las redes sociales del colectivo E7.2 en X, Facebook, Instagram, Tik Tok y el nuevo canal de WhatsApp

La migración desde una perspectiva feminista

‘Ayoub’, de Marina Otero e Ibrahim Ibnou Goush, será una de las citas más destacadas de esta edición. En esta obra documental la artista argentina, una de las creadoras más singulares de la escena contemporánea actual, se enfrenta a la soledad buscando a un hombre en situación de vulnerabilidad que le salve de esa angustia y a quien ella también pueda salvar a su vez. “Ayoub es una historia de amor imposible atravesada por el colonialismo y por Palestina, una obra sobre el deseo de salvar al otro, las relaciones de poder y aquello que queremos transformar dentro de nosotros”, admite Otero. La propuesta se presentará el próximo viernes, 16 de octubre, a las 19:30 horas, en la Escuela Navarra de Teatro.

El jueves, 15 de octubre, llegará a Pamplona ‘Zorra Dorada’, una pieza de danza y performance de la artista multidisciplinar Elisa Forcano que aborda la violencia sexual desde una mirada simbólica, para que “cada persona pueda conectar con sus situaciones de violencia o de abuso desde un lugar poético e inconsciente”, señala Forcano. Reconocida este año con el Premio MAX a ‘Mejor Espectáculo revelación’ y con el Premio Godoff a ‘Intérprete femenina de danza’, la obra podrá verse a las 19:30 horas en la Escuela Navarra de Teatro.

Las entradas para ambas propuestas pueden adquirirse en la página web www.laescueladeteatro.com por un precio de entre 12 y 14 euros.

El martes, 13 de octubre, a las 19:30 horas, Civivox Pompelo acogerá ‘Stop Trata’, un work in progress coproducido por Las Poderosas, Suakai, Acción Contra la Trata-ACT y Teatrodix con el que el festival vuelve a abordar de forma directa la trata y otras violencias contra las mujeres. La entrada es gratuita.

Las vivencias de mujeres migrantes vinculadas al trabajo del hogar y los cuidados estarán también en el foco gracias a ‘¿Todo depende de mí?’, del grupo Las de afuera. El colectivo de Getxo, formado por mujeres procedentes de distintos países, actuará el domingo, 18 de octubre, a las 13:00 horas, en Civivox Pompelo. A través de escenas cotidianas, pondrán sobre la mesa la precariedad, la explotación y el acoso sexual. La entrada es libre hasta completar aforo.

El festival arranca este viernes

La sexta edición de Teatrodix arranca este viernes, 9 de octubre, con el estreno de ‘Superella’, de Laura Puertas, un espectáculo de clown sobre el salto de la infancia a la juventud. Entre los siguientes montajes destacan ‘De barro, flores y lucha’ (sábado 17, 13:00 horas) de Teatrekas, un grupo de mujeres de Vallecas que relatan su papel en la construcción del barrio, con la dirección de Paula Cueto; e ‘Inshallah / Oxala’ (sábado 17, 19:30 horas), pieza dirigida por Maialen Díaz y resultado del laboratorio creativo ‘Esas Canciones que Viajan Conmigo’.

Venta e inscripciones

Las entradas para los espectáculos de pago se pueden adquirir en las páginas web y taquillas del Teatro Gayarre y de la Escuela Navarra de Teatro y en la web de Teatrodix. La inscripción a los laboratorios y talleres se realizará a través de info@teatrodix.com.

 

PROGRAMA

ARTES ESCÉNICAS

Superella. Laura Puertas.

Viernes, 9 de octubre, 20:00 horas. Escuela Navarra de Teatro. 12-14€.

Sustraiak. Luis Arrieta Etxeberria.

Lunes, 12 de octubre, 19:30 horas. Golem Baiona. 5€.

Stop Trata. Las poderosas.

Martes, 13 de octubre, 19:30 horas. Civivox Pompelo. Gratuito.

Presentación proceso Opus tres. Ben Attia.

Miércoles, 14 de octubre, 16:00 horas. Itinerante, salida desde Antartika Kultur Container. Gratuito.

Reminiscencia. Malicho Vaca Valenzuela.

Miércoles, 14 de octubre, 19:30 horas. Civivox Pompelo. Gratuito.

Agur Peter Pan. Yarleku Teatro.

Jueves, 15 de octubre, 10:00 y 12:00 horas. Civivox Pompelo. En castellano y euskera. 

Zorra dorada. Elisa Forcano.

Jueves, 15 de octubre, 19:30 horas. Escuela Navarra de Teatro. 12-14€.

Ayoub. Marina Otero & Ibrahim Ibnou Goush.

Viernes, 16 de octubre, 19:30 horas. Escuela Navarra de Teatro. 12-14€.

La voz de alarma. Los Voluble.

Viernes, 16 de octubre, 21:30 horas. Txintxarri. 8€.

De barro, flores y lucha. Teatrekas.

Sábado, 17 de octubre, 13:00 horas. Civivox Pompelo. Gratuito.

Inshallah / Oxala. Esas canciones que viajan conmigo.

Sábado, 17 de octubre, 19:30 horas. Katakrak. Gratuito.

¿Todo depende de mí? Las de afuera.

Domingo, 18 de octubre, 13:00 horas. Civivox Pompelo. Gratuito.

Landa bila. Ander Santxez.

Martes, 20 de octubre, 10:30 horas. Leitzako herri aretoa. En euskera. Gratuito.

Gran casting. Roger Bernat.

Miércoles, 21 de octubre, 20:00 horas. Teatro Gayarre. 12-6€.

LABORATORIOS Y TALLERES

Opus tres. Ben Attia.

Del 9 al 13 de octubre, por las tardes. Antartika Kultur Container. Gratuito.

Borderhack. Los Voluble.

13 y 14 de octubre, de 17:00 a 19:00 horas. Antartika Kultur Container. Gratuito.

Encarnar el deseo, aprender sus límites. Elisa Forcano.

Miércoles, 14 de octubre, de 9:30 a 13:30 horas. Antartika Kultur Container. 10€.

Clown: El éxito y el fracaso. Hernán Gené.

Viernes, 16 de octubre, de 9:30 a 13:30 horas. Teatrolari. 10€.

El viaje de la pieza continuará en octubre y noviembre con su presencia en dos de los festivales estatales más vinculados a las nuevas formas del cine: Intersección, Festival Internacional de Cine de A Coruña, y Bideodromo, Festival Internacional de Cine y Vídeo Experimental de Bilbao.

‘Desmayo Largueta’ había tenido su primera proyección el pasado mes de septiembre en el Navarra International Film Festival (NIFF), celebrado en Pamplona, donde formó parte de la sección CortoJoven, dedicada a jóvenes cineastas y a trabajos de hasta tres minutos.

Con esa duración, el corto se mueve entre el cine experimental y el documental. Plantea una aproximación al paisaje y a los cuerpos a través de una mirada a la producción cinematográfica analógica y explora el rodaje artesanal con una antigua cámara de cuerda. Está producido por sus propios directores.

Kike Sanz (Pamplona, 2001) desarrolla su actividad entre la programación cultural y la realización audiovisual. Su trayectoria combina el trabajo en proyectos cinematográficos con la gestión cultural, y sus proyectos se acercan al cine experimental, el documental y las prácticas contemporáneas de la imagen.

Con este recorrido, ‘Desmayo Largueta’ consolida su primera circulación por festivales especializados y espacios de exhibición de cine experimental, y sitúa a un joven creador navarro en los circuitos internacionales de la creación audiovisual contemporánea.